Kunstnere og kuratorer

I de senere år har definitionen af ​​rollen som kurator gennemgået en dramatisk ændring, og den bliver stadig forfinet og udfordret. Med denne ændring er der også den tilhørende re-definition af forholdet mellem kunstner og kurator. Dette indebærer en direkte indvirkning på forholdet mellem kunstner og publikum. I denne tekst vil vi se på nogle brede definitioner af kurator, og se på fordelene ved forholdet mellem kunstner og kurator.

Hvad er en kurator?
Begrebet kurator kommer fra den traditionelle museumsbaggrund. Rollen som kurator/keeper blev engang set som "En, der administrerer eller fører tilsyn, som administrativ direktør for en museumssamling eller et bibliotek”* stammer fra det latinske kurator, opsynsmand, af curatus, perfektum participium af curare, at tage sig af.

For at citere fra FÁS om nøgleaspekterne af kuratorrollen, 'For at arrangere en udstilling vælger kuratorer, hvilke genstande der skal vises, og organiserer lån af udstillinger fra andre samlinger, hvis de har brug for det. De organiserer også transport, forsikring og opbevaring af genstande. Kuratorer sørger for, at objekter vises på en overskuelig og attraktiv måde. De koordinerer og skriver og udarbejder i mange tilfælde udstillingskataloger og de tekster, der ledsager udstillingerne. Store museer eller gallerier ansætter ofte uddannelsesansvarlige til at involvere skoler eller fremme turisme. Kuratorer kan tage kontakt med dem for at producere slides, arbejdsark og demonstrationer. '

I dag ser vi kurator i en meget bredere sammenhæng. Tilstedeværelsen af ​​'kurator' inden for billedkunst både i Irland og mere ekspansivt i international sammenhæng er steget dramatisk i de sidste 10 år. Rollerne, funktionerne, positionerne og den indflydelse, de udøver, har ændret både deres egen karriere og har også skabt en ny form for relation mellem det brede publikum, kunstneren og kunstinstitution. Kunstkritiker og kurator Michael Brenson afspejler bedst disse ændringer i en interessant observation. Han anfører følgende som potentielle nøglekarakteristika for nutidige kuratorer: 'æstetiker, diplomat, økonom, kritiker, historiker, politiker, publikumsudvikler og promotor.' **

Den uafhængige kurator er også ofte generatoren af ​​projekter, der er forbundet med andre projekter, der er opstået af den samme kurator. De arbejder muligvis uden en klar programmeringspolitik eller -strategi i institutionel henseende, men er også i stand til at interagere med myndigheder og organisationer i udvikling og realisering af projekter.

Kuratorisk praksis
Målet med kuratorisk praksis er den bedste repræsentation af moderne billedkunst til et identificeret publikum. Heri er der et gensidigt symbiotisk forhold mellem kunstneren, kuratoren og publikum. Gennem politik og forskning starter institutioner, biennaler og uafhængige projekter med et koncept om, hvad der skal foreslås af ethvert program med udstillinger og støttebegivenheder. Det er grundlæggende, at sådan forskning er et løbende krav for kuratorer. De kan specialisere sig inden for specifikke områder, og nogle kan følge en række kunstnere og opdatere sig selv om fremskridt i specifikke praksisser.

Til nogle kunstnere kan kuratorer tilbyde råd om retning og blive en fortrolig, som kunstneren kan henvende sig til, når han har brug for råd, støtte og endda udfordringer til bestemte ideer eller retninger. Dette giver dem mulighed for bevidst at reflektere aktuel kunstnerisk praksis, teori, præsentation og omsorg som forberedelse til fremtidige udstillinger, samtidig med at de lever op til målgruppens forventninger.

For biennaler kan interesserede parter omfatte regeringsministerier, nationale institutioner, lokale myndigheder samt internationale begivenhedsarrangører. På det mere lokale og/eller uafhængige niveau arbejder kuratoren muligvis med en kunstnerisk leder eller kunstnerleder initiativer af få personer. Heraf kan vi se, at forskellige præsentationsformer vil have deres egne kriterier for udvælgelse, det være sig politiske, tematiske, sociale, økonomiske eller historiske.

Kunstner/kurator forholdet
Det er vigtigt for kunstnere at få deres arbejde set af kuratorer. Ud over det givne potentiale for offentlig præsentation af kunstnerens værk, er der også en værdifuld mulighed for at indgå i en kritisk diskussion af deres praksis. På baggrund af præsentation, distribution og kontekstualisering kan kuratoren tilbyde retning baseret på et 'verdensbillede'.

Denne form for diskussion omfatter at se på kunstnerens oeuvre i termer af 'omhed' med hensyntagen til de konceptuelle og praktiske lag. Kunstnerens egne følelser for deres værker giver et udgangspunkt. Ud fra dette danner dybere undersøgelser af anbringelse et overbevisende argument. Det er ikke nødvendigvis sådan, at diskussionerne og fortolkningerne udgør en 'absolut' rettighed, men kan bidrage til en overbevisende, oplysende og informativ holdning, som kunstneren kan komme videre fra. Til tider åbner disse diskussioner også muligheden for, at kunstnerens værk, set med det potentielle publikums øjne, kan være åbent for mere eller anderledes fortolkning.

Denne form for 'kritik' er en nyttig platform for videreudvikling af praksis og kan få kuratoren til at introducere kunstneren til andre tankeveje og på et mere praktisk niveau til specialister både inden for og uden for kunsten med henblik på at fremme viden og åbne muligheder for eksperimenter.

Udvikling af udstillinger og projekter
Udviklingen af ​​udstillinger er også et kritisk aspekt af kunstner/kurator forholdet. De mange udstillingsformer har evnen til at præsentere, udfordre, provokere og til tider endda fremskynde handlinger. Dette er en aktiv facilitering og tilbyder mere end blot vejledning. Kuratoren bliver redaktør af, hvad der vil blive vist, og hvordan det bliver vist bedst muligt i sammenhæng med værket og det tema, der skal portrætteres. Beslutsomheden i dette øjeblik kan blive nøglen til succes med repræsentationen af ​​kunstnerens værk til det bredere publikum og kan give mulighed for vurdering eller udvidelse af bevidstheden om den måde, publikum forstår kunstnerens værker på, og derigennem verden omkring dem. .

Kuratoren giver også et overblik over alle de faktorer, der skal tages i betragtning ved planlægningen. At se på uforudsete begivenheder, forstå potentialet for underliggende magtspil og en viden om praktiske forhold; kuratoren bliver en central beslutningstager og facilitator, der leder og formidler på tværs af bureauer, der er ansvarlige for leveringen af ​​projektet. Uanset om bestilling af nyt værk eller udstilling af eksisterende værker er kuratoren det centrale punkt, omkring hvilket entreprenører, teknikere og andre kulturarbejdere samles for at nå deres mål med præsentationen.

Kuratoren bliver også en nøglestemme i præsentationen af ​​værket til presse og medier. Udarbejdelsen af ​​mediemateriale er dannet ud fra en baggrund af placering samt levering af de mest basale detaljer om hvad, hvornår og hvor. Gennem kontaktnet med kritikere, journalister og andre instruktører og kuratorer kan kurator synliggøre kunstnere og give mulighed for videre præsentation og udvikling.

Kuratoren kan også aftale med kunstneren en strategi for dokumentation. Kataloger, monografier eller placering i en bredere kritisk publikation giver kunstneren midlerne til at placere deres arbejde i en større sammenhæng. Samtidig bliver sådanne publikationer vigtige forskningsdokumenter. Det er afgørende, at kurator sikrer, at udgivelsen foretages med en konkret begrundelse, der står på fortjeneste. Gennem diskussionen kan kuratoren afholde kunstneren fra at gå ind i en udgivelsescyklus. Da det er en kostbar og tidskrævende øvelse, kan det konstateres, at det økonomiske aspekt af projektet kunne placeres bedre andre steder, og udgivelser udskydes til et vigtigere tidspunkt i kunstnerens praksis. Kuratorer vil af erfaring være i stand til at identificere årsagerne til publicering og rådgive om cirkulation og målrettet markedsføring.

Konklusion
Vi har nu set kurator og fortrolige, rådgiver og facilitator. Vi har også set kuratoren konstant researche og give muligheder både i og uden for etableret konsensus. Kuratorer kan vælge at arbejde med kunstnere og publikum på en provokerende og modig måde. Men der er faldgruber undervejs. Mere og mere ser vi beviser på hårdhændet kuratorisk praksis. Selvom den afvises, lægger denne form for praksis stor vægt på koncept på højt niveau, og kunstneren bliver underdanig. Dette har ført til dyrkelsen af ​​'superstjerne'-kuratoren og har forårsaget megen misforståelse og mistillid. Det er derfor vigtigt, at både kunstner og kurator udvikler et fælles sprog og åben dialog. Kunstneren og kuratoren skal kommunikere både åbent og ærligt og tage kritik og forslag alvorligt. Herigennem får begge mulighed for at identificere krav, fordele og muligheder.

Jobbet som kurator er privilegeret og ikke blot en tildelt rettighed. Derfor hører magtspil og posturering ikke ind i nogen professionel definition af rollen. Det er også et tillidshverv. Denne tillid er bygget på erfaring og kræver, at både kunstner og kurator arbejder sammen, snarere end i opposition. Til tider er kunstneren måske ikke til stede under en udstilling, og niveauet af professionel selvtillid, som en kurator udviser, bliver så den komfortzone, som kunstneren kan stole på, når han udgiver sit arbejde til udstilling.

Kuratorernes mobilitet og rækkevidde giver dem mulighed for stor indflydelse. Men som tiden går, er kuratorer nødt til at revurdere deres holdninger. Interesseområder skal behandles med hensyn til intellektuel værdi og værdi. Det kan være lige så svært at bevæge sig med trends eller bevidst tage en holdning imod etableret mode. Kuratoren skal derfor være i stand til at udtrykke og forsvare svar og meninger og samtidig genkende personlige forudfattede meninger. At gå ned ad en fokuseret vej kan have en kortsigtet fordel, men at arbejde med et fremadrettet blik giver mere åbne og sympatiske muligheder for kurator og kunstnere, som de vælger at arbejde med.
A
*Museum/kunstgalleri
Kuratorkarrieredetaljer – Karrierevejledning

**Art Journal, Vol. 57, 1998

af Noel Kelly
Noel Kelly er direktør for Visual Artists Ireland. Han er medlem af den irske afdeling af International Association of Art Critics (AICA), IKT, International Association of Curators of Contemporary Art. I løbet af det irske formandskab for Den Europæiske Union 2004 blev Noel udnævnt til programdirektør ved den slovenske ambassade i Dublin.