Festivalen fortsætter fra den 6. september til den 21. september 2025

Dublin Fringe Festival er en kurateret, multidisciplinær kunstfestival og en kunstnerstøtteorganisation året rundt. Vi skaber rammer for kunstnerisk risiko, giver kunstnere mulighed for at udfordre og puste nyt liv i deres praksis og udvider mulighederne for, hvad kunst kan være. Vi opsøger og præsenterer nutidigt, legende og provokerende nyt værk lavet af irske og internationale visionskunstnere ved en årlig fest over hele byen.

Fra formsprængende teaterproduktioner, elektrisk danseoptræden, fordybende installationer til episke festaftener, er hver begivenhed sammensat til at tænde dit sind og sætte et uudsletteligt præg på din sjæl.

Dublin Fringe Festival 2025 finder sted fra lørdag den 6. – søndag den 21. september 2025. 

Clare Arts Office er i samarbejde med Cultúrlann Sweeney Library Gallery glade for at præsentere kunstudstillingen “All The Things” af Julie O'Gorman.

Julie er en selvlært kunstner fra Kilkee, der elsker at arbejde med alle mulige medier — hvad end der føles rigtigt i øjeblikket.

Fra maling til skaller og alt derimellem ser hun hvert stykke som en mulighed for at eksperimentere og lege.

“All the Things” er en afspejling af den ånd: en blanding af koncepter, farver og teksturer, der forenes, simpelthen fordi hun elsker at være kreativ.

Denne udstilling har noget for enhver smag…

Udstillingen fortsætter fra den 7. september til den 3. oktober 2025

Olivier Cornet Gallery er glade for at kunne præsentere Eoin Mac Lochlainns nye soloudstilling:

En ghaoth aniar / Dette vil også passere

"Jeg har i de senere år været mere og mere bekymret for naturen og klimaforandringer, og jeg undersøger især virkningerne af vind og regn på gamle hegnspæle. Hvorfor hegnspæle? Vi mennesker har bygget hegn og opdelt jorden i århundreder, skabt grænser og troet, at vi har kontrol over jorden..."
Eoin Mac Lochlainn

Fernisering ved Catherine Connolly TD, kl. 3, søndag den 7. september 2025.
Digteren Geraldine Mitchell læser sit digt 'Keepers' op.

Udstillingen fortsætter fra den 4. september til den 31. oktober 2025

I sin udstilling, der åbner for Late Night Art Belfast denne torsdag den 4. september, fortolker Alexander Aristoteles' forestilling om kosmos som 56 himmelkugler ved at skabe en serie akrylskitser på lærred. Hvert fragment inviterer til et skift i perspektiv og udforsker mellemrum, identitet ud over kroppen og vores plads i universet – en konstellation af øjeblikke, der spørger, hvem vi er, og hvordan vi finder mening.

Jennifer Alexander er en billedkunstner og kurator fra Skotland, der i øjeblikket er bosat i Nordirland. Hendes praksis undersøger samspillet mellem perception og lagdeling.

Udstillingen fortsætter fra den 4. september til den 11. oktober 2025

Brigitte Mulholland er begejstret for at kunne præsentere Niamh O'Malleys første soloudstilling med galleriet. O'Malley (f. 1975, Mayo, Irland) bor og arbejder i øjeblikket i Dublin og har haft adskillige soloudstillinger internationalt, herunder den irske pavillon på den 59. Venedig-kunstbiennale i 2022. Hendes skulpturer gør det håndgribeligt at forsøge: at forsøge at gribe en bestemt lysvinkel, at betragte et landskabs enorme størrelse, at fastholde øjeblikke. Denne udstilling viser skulpturer lavet af stål, træ og glas samt en film. I galleriets salon præsenterer kunstneren en separat serie af værker lavet af grafit og akvarel på panel, der fungerer som et supplement til (og undertiden studier til) hendes skulpturer og deres former.

O'Malleys glasskulpturer er sammensat af glasskår, der er skåret, pakket ind i kobberfolie og loddet sammen til konfigurationer, der stikker blidt ud fra væggen og både kaster og holder lys. Glas, med sin implicitte gennemskinnelighed og skrøbelighed, legemliggør også en tilstand af soliditet: et materiale med sin egen dybde og farve, det kan betragtes såvel som gennemskues. Selvom glasset mangler overfladeabsorption, står panelerne i kontrast: mørke, uigennemsigtige overflader, der bevarer mærker og hukommelse. Hver af dem er indlejret med kunstnerens hånd: kradser, sliber og former kanterne med fingrene.

En række Shelf-værker er inkluderet, som samler mange af de skulpturelle materialer, O'Malley anvender: træ, glas og metal. Hylden bliver grundlaget og støtten for hendes kompositioner og muliggør den omhyggelige – men samtidig knapt bundet – arrangement af komponenterne, hvilket fremkalder både en styrke og en delikat spænding. Andre skulpturer i udstillingen inkluderer Leafs, hvor lange, slanke stålstænger stikker ud fra hamrede stålformer, delvist løv, delvist mærkelige, elegante vægte. I Eye er to tynde plader af rå stål foldet til udhæng – hver med udskæringer, der ligner bløde fingre eller øjenvipper, og hver beskytter en sol af ravfarvet glas. Den grå ståls barske soliditet står i kontrast til, men komplementerer, glassets skrøbelige glød. Filmen tilbyder beskuerne en anden form for berøring – dens materielle undersøgelse bringer os tilbage til en kinetisk virkelighed, hvor hånden og øjet scanner og søger og søger form og soliditet.

Selvom hendes praksis kan virke visuelt mangfoldig, bruger O'Malley et lille repertoire af materialer, hvis natur og begrænsninger med tiden er blevet en formativ del af hendes kunstneriske proces. Hun er interesseret i, hvad der tiltrækker vores opmærksomhed, og hvorfor; i hvordan vi bevæger vores kroppe mod bestemte synspunkter eller situationer; i hvordan vi ser på, indrammer og berører verdens kaos. Som Lizzie Lloyd bemærkede i sin tekst til Venedigbiennalen: "O'Malleys objekter er fyldt med kanter, der omridser, overlapper og grænser op til andre kanter. Deres mødepunkter fremhæver polerede, udhulede, pudrede og polerede overflader, som vores øje fanger og glider hen over... Hendes er en materiel undersøgelse, men med sociale og politiske implikationer bygget på nødvendige betingelser, hvor den ene del afhænger af den anden."

Med stor tak til Culture Ireland for støtten til denne udstilling.

Udstillingen fortsætter fra den 5. september til den 30. september 2025

Oplev 'Ink + Earth', en månedlang udstilling af pen- og akvarelkunstneren Alison McEvoy.
Efter en udsolgt udstilling i 2024 vil Abbeyleix Bibliotek endnu engang være vært for denne udstilling i september 2025.
Alison bruger pen, akvarel, kridt og oliepastel til at skabe kunstværker, der indfanger mosens naturlige skønhed.
Denne samling, som markerer hendes anden soloudstilling, præsenterer hendes yndlingstræer og naturskønne steder omkring Abbeyleix-mosen.
Hvert stykke i kollektionen giver et intimt glimt ind i de landskaber, der inspirerer hende, og fremviser de mærkelige og vidunderlige træer på mosen.

Udstillingen fortsætter fra den 6. september til den 1. november 2025

Udgangspunktet for denne udstilling var Mandy O'Neills nylige praksisbaserede ph.d., hvor hun undersøgte de sociale og materielle konsekvenser af boligudvikling og -forfald i Dublins indre forstad Cabra. Hendes forskning satte spørgsmålstegn ved de ideologiske skift i boligpolitikken siden midten af ​​det 20. århundrede i Irland, som har resulteret i en overgang fra boliger som et offentligt gode til boliger som en vare, med vægt på planlægningens indvirkning. I en bredere kontekst beskæftiger O'Neills praksis sig med rum- og stedpolitik og de magtrelationer, der former vores byggede miljø.

Udstillingen fortsætter fra den 6. september til den 1. november 2025

Med rødder i det vestlige Irlands skønhed udforsker The Push and Pull moderskabets dualiteter – ømheden og spændingen, gavmildheden og sorgen, den voldsomme kærlighed og det stille tab af selvet. Gennem en række intime, teksturerede værker indfanger kunstneren de følelsesmæssige rytmer ved at opdrage børn: øjeblikke af forbindelse, der er strakt tyndt af kravene fra omsorg, identitet og tid. Dette værk inviterer beskueren ind i ebbe og flod af moderoplevelsen, hvor natur, krop og erindring støder sammen.

Udstillingen fortsætter fra den 4. september til den 27. september 2025

I efteråret 2025 lancerer Lavit Gallery et nyt gruppeudstillingsformat med fokus på et udvalg af nye værker af kunstnere, der arbejder på tværs af øen Irland.
John Behan, Tom Climent, Cecilia Danell, Nuala O'Donovan, Deirdre Frost, Kaye Maahs, Samir Mahmood, Louise Neiland, Martha Quinn, Jennifer Trouton, Dominic Turner, Amna Walayat, Conor Walton. Kurateret af Brian Mac Domhnaill.
Udstillingsrundvisninger: Kunstsamling, lørdag d. 13. september, kl. 12 | Kulturnat, fredag ​​d. 19. september

Udstillingen fortsætter fra den 5. september til den 3. oktober 2025

Senga Sharkey – 'Et sted mellem to ekstremer' og Sylvia Thirlway – 'Elementære rum'

Senga Sharkey udforsker en delikat kunstnerisk balance mellem det abstrakte og det velkendte. Hendes udstilling understreger kraften i historiefortælling, i både semi-abstrakt og fuldt abstrakt stil transformeres minder, følelser og fantasi med farverige teksturerede medier, collage, akryl og blandede medier.

Sylvia Thirlways' udstilling er inspireret af planetens tilstand og den måde, hvorpå mange samfund har glemt, hvordan man værdsætter naturen og alle dens vidundere. Sylvia opdagede sin kærlighed til olier, når de blander sig og flyder hen over forskellige overflader, herunder træpaneler og lærredsplader.

Udstillingen fortsætter fra den 4. september til den 30. september 2025

Fra en tidlig alder har Kyrre Mogster været interesseret i detaljer og mønstre i naturen og hverdagslivet. Han blev født i Stord, Norge i 1985, og boede i et fiskersamfund indtil han var 7 år gammel, hvor han flyttede med sin familie til Seattle, USA. Hans udgangspunkt er måske en fjern fjord i Norge, men hans arbejde glider gennem kunsthistorien og tilegner sig nuancerne i landskabet og samfundet og lander med en vitalitet og selvtillid, der kun kan opnås ved at komme hjem efter en lang og besværlig rejse.

Udstillingen fortsætter fra den 6. september til den 13. september 2025

Dyr i den moderne tid — Udstillingslancering
Áras Na nGael | 6. september kl. 2-4 | Åbent dagligt 10-5
Red Bird Youth Collective præsenterer Beasts of the Modern Age, hvor irske myter genfortolkes gennem poesi, kunst og historiefortælling. Vejledt af kunstnerne Taim Haimet & Jojo Hynes og koordineret af Soňa Šmédková genopliver unge stemmer vogtere af land, hav og himmel, der gentager temaer som natur, erindring og fantasi. Fra skovadvarsler til havånder indfanger deres værker undren og skrøbelighed. Deltag i at fejre kreativiteten og en ny generations stemmer.

Deltag i en samtale med den udstillende kunstner Mohammed Sami og Dr. Georgina Jackson, direktør for The Douglas Hyde, i anledning af Samis soloudstilling. Til hvem det måtte vedrøre.

Til hvem det måtte vedrøre er Samis første soloudstilling i Irland og samler en gruppe store nye lærreder sammen med et udvalg af malerier lavet i løbet af de sidste fem år. Med personlige oplevelser som grundlag for sit arbejde og inspireret af arabisk litteratur og poesi erstatter Sami billeder af traumer med indirekte referencer til tab eller konflikt.

Bemærk venligst, at fotografering og optagelse ikke er tilladt under foredraget.

Udstillingen fortsætter fra den 7. september til den 27. september 2025

I dette værk forvandler den Cork-baserede billedkunstner Ben Reilly Courthouse Gallery til et fordybende skulpturelt skovlignende landskab. Svejsede og udskårne grene, der strækker sig mod himlen, og en flydende redningsflåde, der svajer gennem galleriet, som alle reagerer på galleriets højde og naturlige lys.

Med udgangspunkt i strandture i kystlandskabet i West Cork integrerer Reilly fundne og indsamlede materialer og afspejler temaer som genbrug og økologisk forbindelse. Hans proces – delvist instinkt, delvist eksperimentering – udvisker grænsen mellem kontrol og spontanitet.

Deltag i Communities of Practice, et møde, der inviterer dem, der arbejder med lokalsamfund og offentligheden, til at dele erfaringer, udfordringer og strategier med hinanden og opmuntre til forbindelser på tværs af sektoren i det nordvestlige England. Denne session vil fortsætte samtaler fra den første session, der omhandlede samarbejde som et potentielt sted for spændinger, uenigheder og modstand. Sammen vil vi fortsætte disse åbne samtaler og diskutere, hvordan vi søger et langsigtet og retfærdigt samarbejde med lokalsamfund og kunstnere inden for engagementspraksis.

Kunstneren Marie Brett bringer sit roste værk Yes, But Do You Care? til Monaghan onsdag den 10. september. Det vises som en visning og diskussionsarrangement på The Arts Office, Market House, kl. 3 (gratis adgang).

"Ja, men er du ligeglad?" gentænker på en kreativ måde menneskerettighederne til at træffe en dårlig beslutning, etikken i familieomsorg og Irlands nye lovgivning om kapacitet.
Dette yderst stemningsfulde værk, der opbevares i IMMAs nationale kunstsamling, spænder over den visuelle metafor fra menneskekroppen med et skræddersyet lydbillede af menneskelige vidnesbyrd og juridisk mumbo-jumbo.

Turen er finansieret af Kunstrådet

Afmaskning Nature – Sansesøgning: en rig udendørsrejse formet af de smukke måder, sind bevæger sig gennem verden på

En sensorisk gåbegivenhed skabt i fællesskab af et fællesskab af grænseoverskridende neurodivergente samarbejdspartnere, ledet af kunstneren AlanJames Burns.

Alle er inviteret til Unmasking Natures engangsbegivenhed, der udforsker glædelige måder at engagere sig i naturen på. Vandreruten, der er designet i samarbejde med neurodivergente mennesker, der er kommet sammen som et fællesskab over flere måneder, er inspireret af deres særlige interesser og er skabt med handicappede deltagere i tankerne. Mulighederne for at opleve deres kreative reaktioner på stedet inkluderer "dybdegående" informationspunkter, udover indsigt fra fagfolk og eksperter inden for svampe, fødesøgning og biofili.

I sin kerne spørger Unmasking Nature: "Hvad vil det sige at være neurodivergent i naturen?". I løbet af denne begivenhed fejrer vi menneskers forbindelse til naturen gennem stimulering og følelsesmæssig kartografi. Ved at omfavne velværebringende, intuitive udforskninger af geoparkens dybt sammenkoblede sensoriske landskab inviterer projektet deltagerne til at engagere sig i temaer som biodiversitet og mere-end-menneskelig kommunikation (herunder med planter, dyr og livløse elementer) gennem et inkluderende, neurodivergent perspektiv.

Ankomst kl. 5:30, arrangementet starter kl. 6:XNUMX.

Booking: Gratis, booking af arrangementet er påkrævet via bookinglink

New Life, Old Buildings er IAF's nationale program om fremtiden for allerede opførte bygninger.

11. september, kl. 12-30, Wickham Way, Limerick
– Vandretur | Se dig aldrig tilbage
– Åben borddiskussion | Steder for kunst og kultur
– Besøg på stedet
– Panel | Fra murbrokker til fortrydelse: Konsekvenserne af nedrivning

18. september, kl. 12-30, Wickham Way, Limerick
– Vandretur
– Åben diskussion | Steder for social inklusion og fællesskabsudvikling
– Besøg på stedet
– Panel | Etager genfortalt: Kulturarv for fremtiden

23. oktober, kl. 1
– Webinar | Se på byen

24. oktober, kl. 1
– Webinar | Skaber rum

I 'Sibylerne' præsenterer Alice Maher en række monumentale tegninger af kvindefigurer, der er viklet ind i, eller vrider sig fri af, enorme, snoede hårbunker. Ved bunden af ​​disse tegninger har kunstneren placeret små bunker af højglanspolerede, uregelmæssige genstande – amorfe former, der ligner store kviksølvklumper.

Seriens titel, Sibylerne, refererer til de orakelagtige kvinder fra den arkaiske tid, seere, der levede adskilt fra samfundet og som man mente kanaliserede det guddommeliges profetier. I renæssancekunsten blev disse figurer forvandlet til bibelske profetinder, afbildet med skriftruller eller bøger i hånden, som i Michelangelos majestætiske turbanklædte sibyller i det sixtinske kapel. Mahers sibyller er anderledes – i stedet for at hvile roligt i arkitekturen af ​​institutionel tro eller patriarkalske meningssystemer, er disse sibyller i det store og hele mere dynamiske og tvetydige. Deres skriftruller har forvandlet sig til kaotiske hårnåle; deres turbaner er snoet til massive levende organismer, der omslutter, strækker sig fra og fortærer deres hoveder, mens deres kraftfulde kroppe kæmper og anstrenger sig for at formidle deres ildevarslende budskab ...

...Kulturelt kodet som enten farligt eller skamfuldt afhængigt af konteksten, bliver hår her et visuelt middel for ustabilitet. Opstår Sibylerne gennem denne tætte matrix af kropsligt materiale, eller er de fanget i deres egen vævning? Stiger de sig eller falder de, dukker de op eller bukker de under? Tegnene er bevidst destabiliserende; deres betydninger er lige så glatte og foranderlige, som de mystiske skulpturelle former, der tumlede nedenunder.

Uddrag fra en ledsagende tekst skrevet af Dr. Sarah Kelleher.

Et bur kaldet familie
En soloudstilling af Andrej Getman
Kurateret af Dino Notaro

Et råt og urokkelig blik på at vokse op som queer i et hjem, der ikke altid accepterer dig. Disse malerier afslører spændingen mellem familiebånd og selvværd, hvordan kærlighed kan føles betinget, og hvordan det sted, der er beregnet til at beskytte, kan blive et bur. Hvert værk fortæller en historie om indespærring, der strækker sig fra barndom til voksenliv, og taler til skjulte sår, stille handlinger af mod og den styrke, det kræver at leve åbent.

Officiel åbning: Torsdag d. 11. september, kl. 6 – 8

Datoer: 11. – 21. september
Åbningstider: Tirsdag – Søndag, 10:30 – 5:30

Skrabebræt og akvarel af Brian Gallagher

Udstilling officielt åbnet af Alan Keane fra The Artist's Well
Torsdag den 11. september 2025 kl. 7.30

11. september til 12. oktober 2025

Visningstider
11 til 5 mandag
11 til 9 tirsdag – fredag
Lørdage kl. 5 – 10

www.bdgart.com

Du er inviteret til PROTOTYPE, den allerførste kandidatudstilling for Trinity College Dublins nye MPhil i Digital Kunst og Intermediale Praksisser.

PROTOTYPE præsenterer uafhængige forskningsprojekter fra studerende på M.Phil.-uddannelsen i 2025 og er en udstilling af innovative nye værker på forkant med samtidskunst og nye digitale teknologier.

Fernisering: Torsdag d. 11/9, kl. 18:00-20:00

Udstilling
Torsdag d. 11/9 kl. 12:00-18:00 (Kun efter aftale)
Friday 12/9 12:00-18:00
Saturday 13/9 12:00-18:00

Fernisering torsdag den 11. september kl. 6. Udstilling fredag ​​den 12. – onsdag den 17. september kl. 12 – 5.30. Lukket søndag/mandag. Den Dublin-baserede kunstner Glenn Matthews udstiller et udvalg af sine popkunstportrætter på en soloudstilling på Red's Gallery Dublin i september.

For mere information kontakt venligst marginman1@gmail.com

Pallas Projects/Studios er glade for at præsentere Kathryn Maguire—Material Acts, den sjette udstilling i vores program for kunstnerinitierede projekter i 2025.

En skulpturel rekortlægning af hellige og rituelle geologier.

Maguires værk undersøger mineralers rituelle og magiske muligheder som dybt forankrede alternativer til den forholdsvis nylige opfattelse af mineraler som en rent udvindelig vare.

Rød plet siver ud af hulevæggene og tørrer. Dette stof, okker, en jernholdig bjergart, skaber, når det males til et pulver og blandes med vand, spyt eller urin, et imponerende stof til brug på kroppen eller andre overflader. Forholdet til mineraler begyndte muligvis for 300,000 år siden. Nogle af okkerne glimtede, da glimmer eller pyrit muligvis var til stede. Folk rejste vidt og bredt og byttede de potente mineraler til rituelle, magiske og historiefortællende formål. Materialet havde betydning og blev værdsat. 'Okker ændrede vores forhold til jorden. Den døde klippe under fødderne gav noget mirakuløst, noget slående og kraftfuldt, noget der med bevidst indgriben kunne transformeres og derefter bruges til en transformerende effekt.'

'Material Acts' kondenserer noget af Maguires forskning i mineraler, kortlægning og minedrift samt forholdet til bjergarter gennem århundreder. I 1824 var Irland det første land i verden, der blev kortlagt af British Ordnance Survey; kortlægningen af ​​Irland blev udviklet for at lette beskatning og evaluere det 'underjordiske potentiale' af geologiske og materielle reserver. Kortlægningen blev udført ved triangulering ved at skabe en række primære trekanter. Observationer blev foretaget mellem stationer ved hjælp af teodolitter og lys (ofte måneskin) på specifikke bjerge. Maguire har brugt virkelige artefakter fra felten, såsom landmålerstatistik, Gunter's Chains og geologiske borekernekasser, der engang husede borekerner af floddybe lag.

I denne installation af store farverige oliemalerier, skulpturer og plexiglasspejle udforsker Karen Ebbs ideer relateret til refleksion, perception og virkelighed. Kernen i værket er farve, livsbekræftende og transformerende. I en tid med økologiske og sociale udfordringer bruger Ebbs farve som et stille oprør mod grå apati for at tilbyde håb. Ved hjælp af spejle kollapser grænserne mellem kunstværkerne og individet. Beskueren konfronteres med deres egne refleksioner, efterhånden som de væves sammen med kunstværkerne. Gennem denne interaktion bliver de besøgende en del af en stadigt skiftende installation, som kontinuerligt ændres af deres tilstedeværelse. Denne idé udfordrer forestillingen om adskillelse og hvordan vi opfatter os selv, og giver beskueren mulighed for at stoppe op.

Karen Ebbs er en kunstner bosiddende i Dublin og medlem af Pallas Projects and Studios. Hun modtog en kandidatgrad i billedkunst i maleri fra NCAD i 2023 og blev efterfølgende nomineret til RDS Visual Arts Awards. Hun studerede også på Royal Hibernian Academy School i Dublin. Nylige soloudstillinger inkluderer Rathfarnham Castle i 2024, Farmleigh Estate i 2022 og LAB Gallery i Dublin i 2022. I 2022 modtog Karen en Agility Award fra Arts Council of Ireland og en Professional Development Award fra dlr Arts Office.
Vores Gallerilæringsprogram har masser af workshops, rundvisninger for alle aldre og muligheder for at lære mere og afprøve forskellige kunstneriske teknikker. Se vores hjemmeside for information: www.dlrcoco.ie/arts.

Formen for fotografisk praksis har udvidet sig i nyere tid, og RHA inviterede kunstnere til at reagere på den rumlige størrelse i Irlands største galleri, hvor mange reagerede på de åbne rum med runde værker for at skabe noget ud over den typiske fotoudstilling. Her ses: den prosaiske hverdag gjort poetisk; refleksioner over både psykiske og menneskeforandrede landskaber; kunstdokumentar; konstruerede abstraktioner; observationer af grænser, usynlige og skjulte; meditationer over seksualitet og objektivering; naturens sammenhæng og refleksioner over Irland, der mister sin imødekommende ånd. Gennem det hele afsløres en collage af irsk kulturel identitet - og vores samtidige fotografers plads i den.

Denne udstilling er resultatet af et samarbejde mellem RHA's udstillingsafdeling og den kunstnerledede gruppe Island Photographers, der fremmer engagement i og forståelse for fotografi i Irland, både inden for billedkunst og den bredere linsebaserede kulturindustri gennem foredrag, events og workshops. Alle otte medlemmer deltager i udstillingen.

Earth Rising Festival 2025

Deltag i Earth Rising 2025, en pulserende gratis festival for kunst, økologi og ideer. Årets festival, der løber fra 12. til 14. september, er inspireret af Staying with the Trouble, IMMAs store gruppeudstilling baseret på Donna Haraways indflydelsesrige tekst. Fra radikale foredrag til glædelige workshops, restaurerende installationer til græsrodsaktiviteter byder Earth Rising 2025 på over 50 gratis arrangementer designet til at inspirere, forbinde og aktivere. Udforsk programmet – kunst, foredrag, musik, visninger, workshops og ture og aktiviteter – i panelerne nedenfor.

IMMA er også begejstret over at kunne meddele, at de officielt har tilsluttet sig Culture Declares Unsachwärt og dermed er den første store kulturinstitution i Irland til at gøre det. Denne globale bevægelse opfordrer kultursektoren til at reagere på klima- og økologiske kriser.

Festivalens åbningstider er fredag ​​den 12. september fra kl. 5 til 9; lørdag den 13. og søndag den 14. september fra kl. 10 til 7. Du kan finde alle programoplysninger og bookinglinks på linket nedenfor. Nogle arrangementer kræver forudbestilling. Alle arrangementer er gratis adgang.

Følg os på Instagram, Facebook og TikTok for opdateringer. Vi glæder os til at byde dig velkommen til Earth Rising, så giv din nysgerrighed et løft!

Laura McMorrows malerier trækker på fundne billeder af figurer, der arbejder i haven, forandrede landskaber (topiary og hække), planter og mennesker, der nyder haver og grønne områder.
McMorrow lærte alt, hvad hun ved om havearbejde, fra sin mor, Gillian. Gillian var en ivrig gartner og besat ukrudtsfjerner, og hun passede sin have i North Leitrim ved at træffe beslutninger om, hvilke planter der hørte til og fortjente at selvså, og hvilke der blev til gene. Hendes tilgang til havearbejde var naturalistisk og så ubesværet ud, men hun var yderst dedikeret til sit håndværk.

Ude i haven, i alt vejr indtil skumringen, blev det en form for terapi for hende, da hun led af en kronisk og dødelig sygdom. Haven blev et fristed for Gillian og en inspirationskilde for Laura, der begyndte at forske i og lave arbejde om haver i sin studiepraksis. Digteren og gartneren Ross Gay beskriver tid brugt på havearbejde som "en øvelse i suveræn opmærksomhed", en egenskab, den deler med maleri.

En stop-motion-animation skabt ved hjælp af en maling på glas-teknik er udstillet ved siden af ​​malerierne. Hver ramme er håndmalet, hvilket giver den en malerisk og udtryksfuld æstetik. Animationen illustrerer et citat af filmskaberen Derek Jarman i bogen Modern Nature, en dagbog om hans tid i havearbejde i Dungeness kort efter, at han opdagede, at han var HIV-positiv.

Gartneren graver i en anden tid, uden fortid eller fremtid, begyndelse eller slutning. En tid, der ikke kløver dagen med myldretider, frokostpauser, den sidste bus hjem. Når du går i haven, går du ind i denne tid - øjeblikket med at træde ind kan aldrig huskes. Omkring dig ligger landskabet forvandlet. Her er Amen hinsides bønnen. Derek Jarman.

McMorrow er interesseret i en personlig udforskning af haven som et fristed og et tilflugtssted. Hun sætter dog også spørgsmålstegn ved kompleksiteten af ​​havearbejde i en tid med klimakrise og den nytteløse handling i at forsøge at kontrollere og tæmme naturen. Overgangen til en mere miljøvenlig tilgang til havearbejde, for eksempel at dyrke en eng med vilde blomster i stedet for en græsplæne. McMorrow omfavner denne dualitet af havearbejde som en form for terapi og dens placering i vores tids større kontekst.

Laura McMorrow er en billedkunstner fra Leitrim. Hun har en kandidatgrad i billedkunst fra University of Ulster i Belfast (2012) og en grad i maleri fra Limerick School of Art and Design (2008). Hendes praksis omfatter videoinstallationer, animation, skulpturer, collage og maleri.
Nylige soloudstillinger inkluderer The Gardener Digs at The Dock og The Lost Acre på Leitrim Sculpture Centre. Nylige kunstprojekter i lokalsamfundet omfatter et animationsprojekt i samarbejde med teenagere finansieret af Creative Ireland og et sensorisk kortlægningsprojekt med Leitrim Cycling Festival.
McMorrow er en del af kollektivet, der driver et kunstnerdrevet studie og eksperimentelt rum i Manorhamilton, Leitrim. Hendes studie er i øjeblikket baseret i kollektivet. I 2023 arbejdede kollektivet sammen på et samarbejdsprojekt kaldet Waking the Land, der omhandlede miljømæssig sorg, støttet af Irish Hospice Foundation.

Alle værker i udstillingen, Den kendte og ukendte verden, har taget en tegning af en fembenet kat af George McCutcheon som deres udgangspunkt. Dette værk, der blev lavet i 1996, er stadig KCAT's logo den dag i dag. Denne usædvanlige skabning findes i centrum af en omfattende udstilling, der afspejler det flerlagede design af et Wunderkammer.

Fra det 16. århundrede og fremefter blandede disse kuriositetsskabe genstande fra kunst, natur og videnskab for at præsentere idiosynkratiske syn på eksistensen. Ved at sammenstille lokale vartegn med fantastiske landskaber, almindelige sangfugle med spekulativt designede væsner, menneskelige portrætter med ekstraplanetære væsener, inviterer Den Kendte og Ukendte Verden beskueren til at opdage og fejre de mange måder, hvorpå verden kan opleves, forstås og registreres.

Kunstnerne på denne udstilling inkluderer: Andrew Pike, Brianna Hurley, Declan Byrne, Diana Chambers, Erin Hacking, Eileen Mulrooney, Fergus Fitzgerald, Fintin Kelly, Jason Turner, Karl Fitzgerald, Lorna Corrigan, Margaret Walker, Shay Croke, Sinead Fahey, Thomas Barron, Mary Cody, Francis Casey, Jack Foskin og George McCutcheon.

Kurateret af Benjamin Stafford i samarbejde med KCAT Studio. Denne udstilling blev første gang vist på KCAT Art Centre, Callan, Co. Kilkenny som en del af Kilkenny Arts Festival i 2025.

Marianne Keatings kommende udstilling samler to nye film, der undersøger Irlands skiftende plads inden for nationalisme, migration og global magts historie. Cad Leis a Bhfuilimíd Ailínithe / To What Do We Align (2025) er en flerkanalsfilm, der reflekterer over Éamon de Valeras idealiserede vision af Irland, dets økonomiske stagnation og masseudvandring og landets efterfølgende nyorientering under Seán Lemass, da Irland valgte at alliere sig med vestligt hegemoni snarere end den nydannede ikke-allierede bevægelse.

No Irish Need Apply (2025) undersøger irernes oplevelser i Storbritannien i 1970'erne og 80'erne, en periode hvor politisk vold i Nordirland nærede systemisk diskrimination, overvågning og sociale fordomme mod irske samfund. Sammen udforsker disse værker, hvordan Irland både har været genstand for og medskyldig i bredere historier om kolonialisme, migration og eksklusion, og afslører modsætningerne i hjertet af den nationale identitet.

Marianne Keating er en irsk kunstner og forsker bosat i London. Hun har en praksisbaseret ph.d. i visuel og materiel kultur og samtidskunstpraksis med titlen 'They don't do much in the cane-hole way', Hidden Histories of the Irish Diaspora in Jamaica, finansieret af KSA ved Kingston University, London, og er TECHNE Associate. Hun har en MA i billedkunst fra Royal College of Art, London, og en BA i billedkunst fra Limerick School of Art and Design, Irland. Hun er i øjeblikket lektor ved Royal College of Art, London (2020-nu).

Keating blev nomineret til at repræsentere Irland ved Venedigbiennalen i 2022 og har udstillet omfattende i hele Irland og internationalt. Kommende og nylige udstillinger inkluderer (2025) The Irish Pavilion, World Expo, Japan; The Model, Sligo; Limerick City Gallery of Art, Limerick; Wexford Arts Centre, Wexford, Irland. Samlingerne omfatter The Office of Public Works, Irland; Royal College of Art, London; Norlinda and José Lima Collection, Portugal; Zuckerman Museum of Art, Georgia, USA; Palazzo Fogazzaro, Vicenza, Italien.

Med værker af Ben Malcolmson, Erik Nuding, Frances Hennigan, Laura McMorrow og Penny McGovern.

8:12, 2025. september XNUMX

Abbey Arts Centre, Ballyshannon, Co. Donegal.

"I feel how my eye turns" præsenterer film, der resonerer med temaer som opdagelse, verificerbarhed og tro. Titlen, der er hentet fra et digt af den surrealistiske kunstner Meret Oppenheim, peger på skiftende måder at se på. Disse værker udforsker virkeligheder og iscenesættelser af forskellig art gennem dokumentar, performance og det medierede billede. Vi inviterer dig til at overveje disse forskellige konstruktioner – hvordan vender de dit blik?

Vi håber at kunne tilbyde plads til samtale og refleksion over bredden af ​​levende billedpraksis i det nordvestlige USA i dag.

Spilletid: 31 minutter med spørgsmål og svar efter visningen

*Gratis adgang* – Bestil din billet på dette link: https://www.screenservice.ie/

Kurateret og produceret af Screen Service i samarbejde med The Abbey Arts Centre, Ballyshannon, Donegal.

Støttet af Creative Ireland og Donegal County Council 2025.
Denne mulighed stilles til rådighed gennem Creative Irelands Creative Communities Programme, som støttes af Department of Tourism, Culture, Arts, Gaeltacht, Sport and Media og Donegal County Council.

Plakat designet af Cian Pawle-Bates med et stillbillede fra 'Looking for Sam' af Erik Nuding, 2024.

Golden Thread Gallery er stolt af at præsentere Radical Hope, en ny udstilling udviklet i samarbejde med Arsenal Gallery i Białystok, Polen. Udstillingen, der er kurateret fra Samling II, en af ​​Polens mest betydningsfulde samlinger af samtidskunst, tilbyder en aktuel refleksion over usikkerhed, modstandsdygtighed og kunstens transformative potentiale.

Samling II, der ejes af Arsenal Gallery og formet under ledelse af Monika Szewczyk, sporer det udviklende landskab inden for samtidskunst i Polen og Østeuropa i løbet af de sidste tre årtier. Udviklet som et 'åbent korpus' er samlingen et levende arkiv: dynamisk, voksende og lydhør over for vores tids skiftende fortællinger.

Denne udstilling er en del af UK/Polen-sæsonen 2025, arrangeret af Adam Mickiewicz Institute, British Council og Polish Cultural Institute i London og støttet af Ministeriet for Kultur og National Kulturarv samt Udenrigsministeriet i Polen.

Deltag i åbningen af ​​'Sonorous Tones' af den geometriske, hårdskårne koloristmaler Francis Tansey. Udstillingen åbnes af John Cunningham, bestyrelsesmedlem og formand for samlinger og erhvervelser på The Irish Museum of Modern Art.

"Jeg tror, ​​at farver er et universelt sprog, der er fælles for alle mennesker, og jeg har de sidste fyrre år dedikeret min tid til at forstå deres principper og egenskaber." Francis Tansey

Francis Tansey blev født i Dublin i 1959 og har været en af ​​de mest populære irske kunstnere i de sidste fire årtier. Han studerede på National College of Art and Design i (1978-1983) med speciale i abstrakt kunst, og i 1985 blev han den første Artist in Residence på The Butler Gallery i Co. Kilkenny, hvor hans farvestrålende geometriske akrylmalerier vakte stor interesse.

Tanseys unikke destillation og fortolkning af kolorisme gav ham øjeblikkelig anerkendelse verden over, især i Irland. Han opnåede først fremtrædende plads med sin optagelse på ROSC i 1988 som den yngste kunstner nogensinde, der har udstillet på denne prestigefyldte internationale udstilling. Tansey anvender en skarp geometrisk stil, hvor han bruger akrylmaling i en glasurteknik, der minder om en renæssancemester med mange lag glasurer, for at skabe levende farvefeltmalerier i et moderne abstrakt geometrisk farvesprog, som er hans eget.

UdstillingslanceringLørdag den 13. september kl. 12

Lorna Watkins er en tværfaglig billedkunstner bosat i Sligo. Hun studerede trykt tekstildesign på NCAD og har modtaget et Ballinglen Fellowship. Hendes udstilling Tend/er viser maleri, grafik og skulptur, der udforsker ideer omkring hjemmet, oversete hverdagsting, moderskab og aldring. Hun refererer ofte til kroppen, da life drawing har været en konstant del af hendes praksis det seneste årti.

I 2024 blev Watkins udvalgt til John Richardson French Residency Award og i 2020 til JOYA AiR, Spanien. Hun har modtaget Arts Council Agility Award, ADI Training Award og Thomas Damann Travel Bursary, og hendes værker er en del af adskillige offentlige og private samlinger, herunder Ulster Hospital og Ballinglen Arts Foundation.

Creative Coffee er en månedlig begivenhed for kunstnere, der er interesserede i at skabe kontakt med andre i et afslappet og imødekommende rum. Kunstnere fra alle discipliner og interesser er inviteret til at deltage. I september er vores særlige gæst Jennifer Cunningham. Jennifer er en billedkunstner, der arbejder med en bred vifte af forskellige medier, herunder maleri, grafik og tegning, film og digitale medier. Hun arbejder regelmæssigt på bestilling, og hendes arbejde er meget efterspurgt. Jennifer har vundet mange priser for sit arbejde, og hendes arbejde er i samlinger over hele verden. Lokale kreative er inviteret til at samles og blive inspireret! I disse udfordrende tider sigter Creative Coffee mod at give kunstnere en chance for at genoplive deres energi blandt deres ligemænd. Alle er velkomne.

En gåtur med kunstneren, faciliteret af Gillian Lattimore fra Irish Seed Savers, finder sted lørdag den 12. juli kl. 10. Alle er velkomne.

Heirloom er en installation af værker skabt af kunstneren Rachel Doolin. Projektet udspringer af kulminationen af ​​erfaringsbaseret forskning udført under et arktisk-baseret residency-program, senere informeret af et kreativt partnerskab med Irish Seed Savers Association.

I 2017 påbegyndte Doolin et forskningsophold i Longyearbyen, en industriel grænseby beliggende på Svalbard, en fjerntliggende arktisk øgruppe midtvejs mellem det kontinentale Norge og Nordpolen. Her, begravet dybt under et permafrostbjerg, ligger en sikkerhedskopi af verdens største samling af landbrugsmæssig biodiversitet, kryogent bevaret i Svalbard Global Seed Vault. FN's landbrugsorganisation (FDA) anslår, at 75 % af den genetiske diversitet i landbrugsafgrøder er gået tabt siden det 20. århundrede. I takt med at risiciene fra klimakrisen og den globale konflikt eskalerer, betragtes frøbanker i stigende grad som en værdifuld ressource, der en dag kan forhindre en verdensomspændende fødevarekrise.

Heirloom præsenterer en serie af visuelle, installationsmæssige og digitale værker, der hylder 'frøenes dybde' ved at udforske den menneskelige tråd, der artikulerer forbindelsen mellem vores fortid, nutid og fremtid. Den placerer det ydmyge frø som et dybtgående knudepunkt i forholdet mellem natur og kultur.

Denne udstilling vil blive ledsaget af en række workshops og aktiviteter. Se venligst hjemmesiden for yderligere oplysninger.

Samir Mahmood er en pakistansk kunstner bosiddende i Dublin. I sit hjemland uddannede Mahmood sig som læge, og han immigrerede til Irland i 2008 for at fortsætte sine studier inden for feltet. Men han opgav denne karriere for at forfølge kunst og har arbejdet som kunstner i Irland siden midten af 2010'erne. Udstillingen Symplegmatic Portals præsenterer adskillige nyskabte værker sammen med et omfattende udvalg af værker lavet mellem 2017 og 2024. Det er den største præsentation af kunstnerens arbejde til dato.

Symplegmatic Portals er produceret af SIRIUS og kurateret af Miguel Amado, direktør.

OPLYSNINGSBEGIVENHED

SIRIUS
Lørdag 12. juli
2-4pm
Gratis; ingen reservation nødvendig

Samir Mahmood i samtale med Seán Kissane, modereret af Miguel Amado

Samir Mahmood og Seán Kissane, kurator på Irish Museum of Modern Art, diskuterer udstillingens vision, de udstillede nøgleværker, den politik og æstetik, der præger Mahmoods praksis, og hans bredere kunstneriske intentioner.

Bemærkning om tilgængelighed
Vores bygning har begrænset tilgængelighed. Der er tre trin til hoveddøren, og en midlertidig kørestolsrampe er tilgængelig efter anmodning. Dele af denne udstilling er tilgængelige via trapper. Vores toiletter er også tilgængelige via trapper og er ikke åbne for besøgende. Offentlige toiletter er ved siden af Titanic Experience på The Promenade.

Samir Mahmoods praksis omfatter maleri, tekstiler, objekter og video, med et særligt fokus på temaer som identitet, repræsentation, kropslig bevidsthed og spirituel transformation. Specifikt laver han store skriftruller og malerier i små formater. Begge trækker på teknikker og materialer fra miniaturemaleri på det indiske subkontinent – for eksempel rige detaljer, indviklet historiefortælling og brugen af wasli, en specifik type håndlavet papir, som substrat. De typiske billeder omfatter landskaber eller scener med mennesker, der indikerer magtrelationer og strukturer, dyreliv eller mytologi. Mahmood undergraver alt dette gennem motiver, der udforsker hans levede erfaringer som queer person med en islamisk opvækst.

Mahmood er påvirket af flere intellektuelle og visuelle referencer: sufisme (en del af islam) og kristendom; skrifterne af den persiske digter Hafez fra det fjortende århundrede; arkitektur, rituelle genstande og praksisser, ceremonier, mystik, folklore og ikonografier fra det indiske subkontinent og/eller islam; alternative bevidsthedsteorier; og fortællinger om queer eksistens.

Mahmood skildrer den mandlige form i tilstande af introspektion eller selskabelighed. Figurer optræder i eller omgivet af naturen – træer, vegetation, vand, bjerge og mere – i varierende udtryk for intimitet. Derudover viser han figurer i dialog med politiske steder, herunder retsbygninger og administrative kamre, hvilket antyder konservative skikke og værdier. I værket gennemgår disse kroppe en transcendens, der taler til et personligt transformerende potentiale, der repræsenterer en forening med det guddommelige eller, mere bredt, en åndelig opvågning, såvel som en undergravning af normative livsstile.

Et centralt element i udstillingen er serien af store skriftruller, der portrætterer glædelige fejringer af seksuel frihed og haven som et symbol på paradis og utopi på tværs af religioner. Kunstneren kalder disse værker 'queerscapes' – befrielsesrum, hvor kroppe interagerer, muterer og smelter sammen.

Udstillingens titel påkalder sig endnu flere af Mahmoods centrale interesser. 'Symplegma' kan betyde gengivelser af samleje, sammensatte tegninger i miniaturemaleri fra det indiske subkontinent eller alt, der er flettet sammen eller viklet ind i hinanden. Samlet set taler disse fortolkninger for kunstnerens omfavnelse af hybriditet, især kønsubestemmelse og fluiditet, såvel som hans egne blandede kulturelle oplevelser.

Samir Mahmood bor og arbejder i Dublin, hvor han driver virksomhed fra Fire Station Artist's Studios. Han har haft en soloudstilling på Mart Gallery i Dublin og har deltaget i gruppeudstillinger på steder som Irish Museum of Modern Art i Dublin, Pallas Projects/Studios i Dublin og The Glucksman i Cork. Han har en BA i kunst fra Atlantic Technological University i Galway. Hans værker findes i University College Corks samling. Han har modtaget priser fra Arts Council, herunder Next Generation, Bursary og Agility.

Courthouse Gallery Studios i Ennistymon er glade for at kunne annoncere åbningen af ​​sin sommerudstilling, der starter tirsdag den 4. juli og løber hele sommersæsonen.

Udstillingen, der er kurateret af den anerkendte kunstner og kurator Gabhann Dunne, præsenterer en spændende og mangfoldig samling af værker fra udvalgte kunstnere fra hele Irland. Besøgende kan forvente en rig udstilling af kreativitet, herunder malerier, skulpturer og mixed media-værker, der tilbyder noget for kunstelskere i enhver smag.

Sommeråbent hylder både nye og etablerede kunstnere og giver en platform for levende kunstneriske stemmer og friske perspektiver. Alle udstillede kunstværker vil også være tilgængelige til køb, hvilket gør dette til en fremragende mulighed for samlere og besøgende at tage et stykke moderne irsk kunst med hjem.

Courthouse Gallery Studios inviterer offentligheden til at deltage i åbningen og nyde en inspirerende aften med kunst, fællesskab og samtale.

Beliggenhed:
The Courthouse Gallery & Studios
Ennistymon, Co. Clare, Irland

Åbningsreception:
Fredag ​​den 4. juli 2025

'Matters of Process' – Udstillingsåbning fredag den 8. august kl. 5-8.

Niamh Fahy, Lucy Mulholland, Blaine O'Donnell, Kate Oram, Sonya Swarte.

Matters of Process er en ny serie af udstillinger, der udforsker værker af kunstnere, der gennemførte et Technical Development Research Residency (TDR) året før på centret. I løbet af deres researchfase udførte kunstnere eksperimenter med forskellige materialer og genstande og undersøgte de ofte skjulte processer og energier, der er involveret i deres skabelse. Matters of Process fremhæver disse processer og viser, hvordan de påvirkede genereringen af nye værker og ideer.

Niamh Fahys tilgang undersøger, hvordan kropsløse former kan forvandle sig til spekulative kroppe i landskabet. Ved at arbejde med voksens formbare og gennemskinnelige kvaliteter introducerer kunstneren den ulydige ko-tunge, løsrevet fra forestillinger om menneskeligt ejerskab. Hendes serie af 'roaming' skulpturværker skaber et legende engagement med forestillede verdener og usete relationer i landskabet. Lucy Mulhollands skulpturelle praksis udforsker økologisk usikkerhed, interarters sammenfiltring og omsorgsetik gennem arbejdskrævende processer som formfremstilling, slip-casting og metalstøbning. Hun arbejder primært med ler, metal og papir og undersøger, hvordan disse råmaterialer transformeres gennem processer. Humor og leg er nøglestrategier i hendes arbejde - måder at navigere i den følelsesmæssige kompleksitet ved at leve gennem en igangværende krise. Hendes seneste arbejde undersøger, hvordan små, tilsyneladende nytteløse gestus kan få ny betydning, når de ses gennem linsen af klimaangst og kollektiv fornægtelse. Blaine O'Donnell har skabt nye værker, der undersøger det skulpturelle potentiale i elektro-mineral akkretionsprocesser, hvor kalkstensaflejringer gradvist opbygges på tråd og danner et irsk ord i en tank med mineralberiget vand. O'Donnell udforsker kunstgenstanden som et sted for mødet mellem forskellige ting – kalkstensstøv, metal, elektricitet, vand, solenergi og det irske sprog – og sporer adskillelses- og forbindelsespunkter mellem det materielle og det ulegemlige, tilstedeværelse og fravær, kunstværk og sted. Kate Orams storskala svejsede stålinstallation har fraktal-inspirerede forgreningsformer, der afspejler de selvlignende, gentagne mønstre i trævækst. Disse skulpturer er forankret i en udforskning af rekursiv geometri, der afspejler den naturlige logik i træudvikling og grenstrukturer. Værkerne sigter mod at oversætte naturlige vækstsystemer til holdbare, taktile former, der giver plads til stille observation og kropslig resonans. Sonya Swartes installation anvender de mekanikker og processer, der er forbundet med de tidlige stadier af fotografi og animation, til at omkonfigurere billeder fra mobiltelefoner, gamle fotografier, postkort, tegninger, animation og dagbøger. Inspireret af fortidens billeders vedholdenhed, som i konceptet 'hjemsøgelse', arbejder Sonya med tryk, tegning og manipulation af fotospoler for at udvikle en eksperimentel 'work-in-progress'-installation ved hjælp af et hjemmelavet mutoskop, et praxinoskop og en række vægmonterede tegninger.

Biografier

Niamh Fahy er en billedkunstner og forsker fra Galway. Hun har arbejdet som forskningsassistent ved Centre for Print Research (CFPR) ved University of the West of England. Hun afsluttede sin BA i kunstgrafik ved Limerick School of Art and Design i Irland og har en MA i tværfaglig grafik fra University of the West of England (2019). Hun er i øjeblikket i gang med at færdiggøre sin ph.d. Gennem sin praksis undersøger Niamh mulighederne og kapaciteten for grafikkunstnere til at udfordre og udvide forståelsen af menneskeskabte ændringer i landskabet. Mellem 2021 og 2023 modtog hun UWE HAS-ACE-forskningsbevillingen til projektet "Slow Violence and River Abuse: The Hidden Effect of Land Use on Water Quality". Hendes arbejde er blevet udstillet nationalt og internationalt på udstillinger, herunder The Masters: Relief, Bankside Gallery i London, The RWA i Bristol, The TYPA letterpress and Paper Arts Centre i Estland, International Printmaking Conference Impact 9 i Hangzhou i Kina og Woolwich Contemporary Printmaking Fair i London.
http://www.niamhfahy.com/

Lucy Mulholland (f. 1999) er en fremadstormende kunstner bosiddende i Belfast. Med sit arbejde på tværs af skulptur og installation undersøger hendes praksis legende forbindelser og udvekslinger mellem mennesker og den mere-end-menneskelige verden. Hun fokuserer på handlinger eller bevægelser, der kan virke ubetydelige eller endda nytteløse, og gentænker dem som katalysatorer for potentiel fremtidig handling. Lucy har en First-Class Honours-grad i skulptur fra Edinburgh College of Art (2022) og blev for nylig tildelt Gilbert Bayes Award 2025 af Royal Society of Sculptors og Meyer Oppenheim-prisen på den 195. RSA Annual Exhibition. Hun har udstillet i hele Irland og Storbritannien, herunder Hidden Door Arts Festival Edinburgh, AWAKEN (Artlink, Buncrana), Materials, Messages and Meanings (R-Space, Lisburn) og They Had Four Years (GENERATOR projects, Dundee).

Blaine O'Donnell modtog Emerging Irish Artist Residency Award i 2019 på Burren College of Art, efterfulgt af udstillingerne CAOL AIT, BCA, Clare (2019) og CAOL AIT Cuid a Do, 126 Gallery, Galway (2020). I 2021 skabte han en permanent skulpturel installation på VOID, Derry, for Office of the Rest, et Forerunner-projekt bestilt af Mary Cremin. O'Donnells essay Things to Do With Photographs blev nomineret til Source Magazine Writers Prize 2021. Nylige udstillinger inkluderer hinder/further, The Complex, Dublin (2022), og TWO PHOTOGRAPHS AWAY, Ardgillan Gallery, Balbriggan (2024). Residency-udstillinger inkluderer Temple Bar Gallery+Studios / HIAP Residency Exchange (2023), Helene Wurlitzer Foundation of New Mexico (2024) og Fire Station Artists' Studios, Dublin (2024/5). Priserne omfatter EMERGENCE-prisen, Wexford Arts Centre (2024) og Paul Robinson-prisen, TBG+S (2025).

Kate Oram fik en bachelorgrad i træ, metal, keramik og plastik i Brighton i 1991. Efter tredive år i studiet, hvor hun producerede fint udformede bronze- og stenskulpturer, afsluttede hun i 2021 en kandidatgrad i kreativ praksis på IT Sligo, hvor hun engagerede sig i nye processer og udforskede dybden af sin forbindelse til landskabet. Hendes arbejde har udviklet sig mod en mere konceptuel, økologisk fokuseret kunstpraksis, der lader naturens kreative kræfter forme hendes arbejde. Udstillinger inkluderer King House, Boyle Arts Festival 2012-2023; Sculpture in Context, Botanic Gardens, Dublin 2015-2023; Ballymaloe Sculpture Exhibition, Co. Cork, 2018; Sculpture at the Castle, Blarney, Co. Cork 2019, 2023/24; Tread Softly Festival, Sligo, 2021 og 'Bloodroot', Pulchri Studio, Haag, Holland og Hamilton Gallery, Sligo 2025.

Sonya Swarte voksede op i Holland, hvor hun i 2005 fik en BA i arkæologi fra Leiden Universitet. I 2007 kom hun til Irland og har siden boet i Leitrim, hvor hun bor med sine tre børn. Swarte afsluttede et kunst- og designkursus (ETB) i 2017 og en kandidatgrad i kreativ kunst (ATU Sligo) i 2022. Under kandidatuddannelsen begyndte hun at arbejde med filmfotografi og (stop motion) animation og lavede senere et samarbejde med titlen Bridey, med M. Blake, som blev vist på Galway Film Festival samme år. I 2023 deltog Swarte i Chervona Kalyna animationsprojektet for Creative Leitrim og er baseret på Leitrim Sculpture Centre, hvor hun fortsætter med at udforske forskellige måder at trykke, fremkalde fotos og super 8-film på. I 2025 sluttede Swarte sig til kunstkollektivet ^ i Manorhamilton og er også medlem af Manorhamilton Print-gruppen, hvor hun faciliterer trykworkshops med andre kunstnere.

Billedkredit: Kate Oram, Igangværende arbejde. LSC 2025

Clare Arts Office er i samarbejde med Cultúrlann Sweeney Library Gallery glade for at præsentere 'Maleri gennem linsen', en kunstudstilling af Pauline Dunleavy.

Pauline Dunleavy er en fremtrædende irsk kunstner, kunstlærer og fortaler for lokalsamfundet med rødder i de dramatiske landskaber i West Clare. Hun er født og bosiddende i Kilrush-området og henter uendelig inspiration fra de skiftende stemninger ved floden Shannon og Atlanterhavskysten.

Medier: Arbejder primært i olie, men også akryl, trækul og enkaustisk (pigmenteret bivoks). I løbet af 25 års maleri har hendes stil modnet sig til levende værker rige på tekstur og transparens, ofte med abstrakte elementer lagdelt med pastel, trækul og akryl før den endelige olie- eller voksfinish.

Hun elsker intet mere end at komme ud i landskabet for at tegne. Hendes kreative tilgang begynder med musik, lagdelt gesso og hurtige studier. Hun bruger fotoreferencer og spejle til at evaluere kompositionen, sprøjteteknik, viskelædning og lagdeling, indtil værket føles fuldendt. Hun finder skønhed i almindelige lokale scener såsom moser, havlandskaber og kystlinjer, og dette skinner igennem i hendes arbejde.

Pauline fotograferer ofte landskaber, før hun maler. Henvisninger til billeder undervejs hjælper med at indfange ægtheden af lys, stemning og komposition. Hun venter i dagevis, før hun underskriver værket, for at sikre fuld tilfredshed med værket.

Udstillinger og samfundsengagement
2022: Første soloudstilling “På vores dørtrin” på Cultúrlann Sweeney Gallery, Kilkee, officielt åbnet af kunstneren Ruth Wood.
2024: Udstilling "Inspired Landscapes and Beyond" på Clare Museum, officielt åbnet af dyrelivsekspert Éanna Ní Lamhna.
Juni 2025: Udstillingen “Breaking Borders” i Kinvara.
Juli 2025: En del af sommerudstillingen på Kenny Gallery, Galway. Hendes andre værker er udstillet hele året rundt.
Juli 2025: Kilrush Art Group-udstilling på Kilrush Bibliotek.
Værker kan også ses på Kilbaha Gallery hele året rundt.
Driver sit eget galleri og kunsthåndværkerbutik (Anchor Crafts, Kilrush).
Fællesskabsengagement:
Tidligere redningsbådsbesætning og stationsleder ved Kilrush Rnli i over 25 år, har det givet hende en dyb forbindelse til havet, som hun skildrer på næsten alle lærreder. Pauline er meget velanset i West Clare.

Fremhævet billede: Plakat til kommende udstilling

Udstillingen fortsætter 9. august – 6. september 2025

Præsentation af nye værker af medlemmer af Graphic Studio Dublin og inviterede kunstnere.

Graphic Studio Dublin, der nu er i sit 65. år, fortsætter med at være et vigtigt sted for kunstgrafik i Irland. Sommerudstillingen samler nye værker af nuværende medlemmer og inviterede kunstnere og afspejler den brede vifte af stilarter, motiver og trykteknikker, der udforskes i studiet i dag. Fra ætsning og litografi til carborundum og serigrafi hylder udstillingen det arbejde, den eksperimentering og det fællesskab, der har defineret studiet i mere end seks årtier.

Deltag i Luan Gallery lørdag den 6. september kl. 2 til Soft Surge-kunstnernes og kuratorens foredrag.

Denne omrejsende samtalebegivenhed, ledet af Luan Gallerys kurator Aoife Banks i dialog med Soft Surges udstillende kunstnere Shirani Bolle, Ursula Burke, Rachel Fallon og Lucy Peters, vil guide de besøgende gennem de udstillede kunstværker. Sammen vil kuratoren og kunstnerne adressere og afdække de temaer, der opstår i udstillingen. I takt med at vi bevæger os gennem galleriet, vil diskussionen kritisk engagere os i de konceptuelle rammer og tematiske bekymringer, der ligger til grund for værkerne, og give indsigt i de kuratoriske rationaler og de udstillende kunstneres kunstneriske praksis.

SOFT SURGE er en gruppeudstilling med kunstnerne Shirani Bolle, Ursula Burke, Rachel Fallon, Dee Mulrooney, Lucy Peters, Emily Waszak og udvalgte værker udlånt fra The Irish Names Project. Soft Surge engagerer sig kritisk i temaer som identitet, moderskab, kvinders kollektivisme, sorg, modstand, aktivisme og sociopolitisk uenighed i en kontekst af det moderne Irland. Gennem en række praksisser og processer, herunder skulptur, broderi, vævning, strikning, gobeliner, film, fotografi og blandede medier, udforsker kunstnerne i denne udstilling tekstilers bløde magt og radikale potentiale.

Kurateret af Aoife Banks

RUNNERS er et cirkusshow, der kombinerer fremragende jonglering, fantastiske genstande og utrolige lyde.

To jonglører, Alex og Jonas, finder sig selv bundet af reglerne for løbende maskiner, mens en musiker, Moises, orkestrerer dem gennem en række lege og eksperimenter. Denne livlige cirkusforestilling hylder jonglering og løb.

Et pop-up kunst- og kunsthåndværksmarked i den smukke kystby Rathmullan i Donegal med håndlavede og unikke værker fra lokale kunstnere. Kom ind og se det fantastiske udvalg af varer og få mulighed for at møde skaberne!

BLØD BØLGNING

Shirani Bolle | Ursula Burke | Rachel Fallon | Dee Mulrooney | Lucy Peters | Emily Waszak | Det irske navneprojekt.

Udstillingen åbner af Laura McCormack, fungerende kunstansvarlig for Westmeath Arts Office, fredag ​​den 27. juni kl. 6. Alle er velkomne. Udstillingen fortsætter indtil søndag den 00. september.

SOFT SURGE er en gruppeudstilling, der kritisk beskæftiger sig med temaer som identitet, moderskab, kvinders kollektivisme, sorg, modstand, aktivisme og sociopolitisk uenighed i en kontekst af det moderne Irland. Gennem en række praksisser og processer, herunder skulptur, broderi, vævning, strikning, gobeliner, film, fotografi og blandede medier, udforsker kunstnerne i denne udstilling tekstilers bløde magt og radikale potentiale.

SOFT SURGE præsenterer nyligt bestilte værker af Emily Waszak og Dee Mulrooney, sideløbende med eksisterende værker af samtidige kvindelige kunstnere, der mobiliserer stof og fibre som både taktilt materiale og affektiv ramme. Med inspiration fra Moirae, de græske skæbnebetegnelser, der spandt, målte og klippede livets tråde, positionerer Soft Surge sine udstillende kunstnere som vævere af fortællinger formet af traumer, modstandsdygtighed og kropsliggjort politisk handlekraft.

Denne udstilling er venligst støttet af Kunstrådet.

Udstillingen fortsætter 16. maj 2025 – 7. september 2025.

Denne udstilling centrerer sig om en manuskriptkopi fra det trettende århundrede af al-Iṣṭakhrīs bog fra Chester Beattys arabiske samling og et bestilt svar af samtidskunstneren Diaa Lagan.

Al-Iṣṭakhrīs helsideskort er omhyggeligt mærket og anvender præmoderne teknikker med overdrevet skala og skematisk forvrængning for at levere både geografiske data og et utvivlsomt visuelt skue. Disse smukke kort præsenterer en gribende visualisering af den verden, vi kender i dag.

Diaa Lagan er en kunstner bosiddende i Dublin. Lagans kraftfulde værker, der typisk er blandet med flere synspunkter og referencer, beskæftiger sig med flere perspektiver på den bevidste menneskelige sans for sted, både lokalt og globalt, og på vores vedvarende relationelle forbindelse til hinanden.

Lagans geospatiale bevidsthed er også central for al-Iṣṭakhrīs bog og dens regionale kortlægning. Glimt af al-Iṣṭakhrīs barske kort glimter under de mange lag i Lagans malerier, sammenflettet med moderne temaer og postkoloniale perspektiver.

For Lagan tilbyder disse ladede landskaber interregionale ruter, defineret mindre af kontrollerede grænser end af den naturlige historiske strøm af menneskelig rejse gennem en grænseløs verden.

Kinvara Area Visual Artists (KAVA) er glade for at præsentere en ny udstilling, Darryl Vance: Beliggende, der åbner fredag ​​den 29. august 2025 med en offentlig reception fra kl. 7 til 9 i The Courthouse i Kinvara, County Galway. Udstillingen åbner med taler af kunstneren og musikeren Cath Taylor og musik af singer-songwriteren Mick Brown. Galleriet vil være åbent dagligt fra kl. 11 til 5 til og med søndag den 7. september.
I dette nye værk fortsætter kunstneren Darryl Vance sin udforskning af malingens transformerende kvaliteter. Vance har udviklet sin proces over de sidste otte år og er nået frem til værker med stigende kompleksitet, dristige farver og ubehagelig sammenhæng. Ved at sammenstille den klassiske modernisme af Mondrian, Paul Klee og Frank Lloyd Wright med funkens og det håndlavede æstetik er hans geometri overraskende varm, indbydende og sensuel. Hans værker virker i starten beroligende, men ved nærmere eftersyn opstår der subtile spændinger.

"Jeg har brugt denne malemetode – at skære papkasser op i rektangler og derefter male og arrangere dem – som en måde at forestille mig forestillingen om dramatisk forandring og kanalisere den til noget uventet," forklarer Vance. "Det blev en måde at bruge maleri på uden at lave et billede af noget, hvilket er lidt sjovt i betragtning af den nye serie, jeg laver."

I løbet af de sidste par år, efterhånden som Vance havde slået sig ned i landsbyen Kinvara, begyndte han at se på sin plads i den. "Så mange ting kom ham i tanke. Landet og tingene på det – husdyr, både, bygninger i alle mulige forfaldne tilstande, mure, hække – fik mig til at male en slags 'tak'-besked til det hele," siger han.

Sidste år fik han en idé til et andet værktøj at male med: siv. "Jeg havde lært at lave Brigids kors med dem, og det fik mig til at tænke, at de var et passende værktøj at bruge til at male om dette sted." Vance fandt senere ud af, at de er ret alsidige, og afhængigt af hvor mange man bruger, kan strøgene være brede som en kost eller tynde som en nål. Han fortsætter: "Jeg bruger dem til at tilføje maling og også tekstur, hvilket skaber en subtil overflade af mærker og mønstre, der minder om det gamle og det forhistoriske."

Ved at kombinere de vilde irske ukrudtsplanter med de sædvanlige pensler og paletknive lader Vance fortsætte den nervøse energi i sine geometriske malerier. Hans nye serie skildrer mere velkendte aspekter af verden gennem kunstnerens idiosynkratiske vision. En ko står i en båd med en Flake-bar i ryggen. En sunket båd skaber en lille skål med roligt vand. En flok malede sten. En ødelagt halskæde.

"Emnerne synes alle at have en ejendommelig fortælling til fælles: at der er sket noget med dem."

Sammen med hans malede papskulpturer – "husformede malerier", som Vance kalder dem – legemliggør udstillingens trio af samtidige serier værket af en uendeligt nysgerrig kreativitet.

Darryl Vance (amerikansk-irsk, f. 1954) er en billedkunstner bosiddende i Kinvara, County Galway. Hans værker er udstillet og samlet internationalt, senest udvalgt til Ballinglen Art Museums Biennale. Andre jurybedømmede udstillinger inkluderer Linenhall Arts Centre i Castlebar (2023), Art Fair i Waterford (2021), The Courthouse i Ennistymon (2019) og The Westport Music + Arts Festival (2018 og 2019). Nylige soloudstillinger inkluderer The Galway Fringe Festival (2020), A Space Gallery (2020) og KAVA (2017, 2019 og 2023). Han blev tildelt en BFA fra The Atlanta College of Art og har arbejdet med fotografi, video, offentlige medier, performance, konceptuel kunst og maleri.

Cath Taylor er en tværfaglig kunstner og musiker.

Mick Brown er en sanger, sangskriver, folkemusiker og musikformidler fra Galway.

Udstillingen fortsætter fra 22. august til 7. september 2025

Manner-ismer samler to kunstnere, A.S. Dutton og Francine Marquis, hvis praksisser udforsker materiale, erindring og tidens gang.

Gennem sten, ler, gips, stof og træ undersøger værkerne i denne udstilling, hvordan omsorg, miljø og menneskelig berøring former – og formes af – de rum og materialer, vi lever iblandt.

I disse værker mødes det hjemlige og det elementære; personlige fortællinger og geologiske tidsskalaer overlapper hinanden. Resultatet er en samtale mellem langsom forandring og pludselig forskydning, mellem stenens vedholdenhed og kroppens skrøbelighed, mellem materiale og selv.

Du er inviteret til at udforske disse små karakteristika, der altid er til stede i vores omgivelser, og genopleve dig selv blandt dem.

Mannerismer løber fra den 22. august til den 7. september. Kom og vær med til fernisering af denne udstilling fredag ​​den 22. august kl. 6!

Åbent dagligt fra kl. 12-6 på 126 Artist-Run Gallery, 15 St. Bridget's Place, Galway. 126 takker Burren College of Arts, Arts Council of Ireland og Galway City Council for deres samarbejde og støtte.

Kurateret af Eva O'Byrne.

Engage Art Studios er glade for at kunne annoncere vores nye ugentlige sommerudstilling, Áit Eile. Malerier af orbitalmedlem Stephanie McLaughlin viser kunstnerens forhold til sine omgivelser. Det er en udstilling om at skildre 'andre steder' bogstaveligt og refererer også til abstraktion som en anden form for maleri end bogstavelig repræsentation. Landskabsmaleri har en historie med at være borgerligt/konservativt i modsætning til samtids-/abstrakt kunst. Kan dette værk bygge bro over kløften? Der er en risiko for, at et maleri hverken er et interessant landskab eller et interessant abstrakt maleri. Forhåbentlig skaber de gestuelle elementer et interessant værk.

Deltag i en samtale med den udstillende kunstner Mohammed Sami og Dr. Georgina Jackson, direktør for The Douglas Hyde, i anledning af Samis soloudstilling. Til hvem det måtte vedrøre.

Til hvem det måtte vedrøre er Samis første soloudstilling i Irland og samler en gruppe store nye lærreder sammen med et udvalg af malerier lavet i løbet af de sidste fem år. Med personlige oplevelser som grundlag for sit arbejde og inspireret af arabisk litteratur og poesi erstatter Sami billeder af traumer med indirekte referencer til tab eller konflikt.

Bemærk venligst, at fotografering og optagelse ikke er tilladt under foredraget.

Afmaskning Nature – Sansesøgning: en rig udendørsrejse formet af de smukke måder, sind bevæger sig gennem verden på

En sensorisk gåbegivenhed skabt i fællesskab af et fællesskab af grænseoverskridende neurodivergente samarbejdspartnere, ledet af kunstneren AlanJames Burns.

Alle er inviteret til Unmasking Natures engangsbegivenhed, der udforsker glædelige måder at engagere sig i naturen på. Vandreruten, der er designet i samarbejde med neurodivergente mennesker, der er kommet sammen som et fællesskab over flere måneder, er inspireret af deres særlige interesser og er skabt med handicappede deltagere i tankerne. Mulighederne for at opleve deres kreative reaktioner på stedet inkluderer "dybdegående" informationspunkter, udover indsigt fra fagfolk og eksperter inden for svampe, fødesøgning og biofili.

I sin kerne spørger Unmasking Nature: "Hvad vil det sige at være neurodivergent i naturen?". I løbet af denne begivenhed fejrer vi menneskers forbindelse til naturen gennem stimulering og følelsesmæssig kartografi. Ved at omfavne velværebringende, intuitive udforskninger af geoparkens dybt sammenkoblede sensoriske landskab inviterer projektet deltagerne til at engagere sig i temaer som biodiversitet og mere-end-menneskelig kommunikation (herunder med planter, dyr og livløse elementer) gennem et inkluderende, neurodivergent perspektiv.

Ankomst kl. 5:30, arrangementet starter kl. 6:XNUMX.

Booking: Gratis, booking af arrangementet er påkrævet via bookinglink

Deltag i Communities of Practice, et møde, der inviterer dem, der arbejder med lokalsamfund og offentligheden, til at dele erfaringer, udfordringer og strategier med hinanden og opmuntre til forbindelser på tværs af sektoren i det nordvestlige England. Denne session vil fortsætte samtaler fra den første session, der omhandlede samarbejde som et potentielt sted for spændinger, uenigheder og modstand. Sammen vil vi fortsætte disse åbne samtaler og diskutere, hvordan vi søger et langsigtet og retfærdigt samarbejde med lokalsamfund og kunstnere inden for engagementspraksis.

Kunstneren Marie Brett bringer sit roste værk Yes, But Do You Care? til Monaghan onsdag den 10. september. Det vises som en visning og diskussionsarrangement på The Arts Office, Market House, kl. 3 (gratis adgang).

"Ja, men er du ligeglad?" gentænker på en kreativ måde menneskerettighederne til at træffe en dårlig beslutning, etikken i familieomsorg og Irlands nye lovgivning om kapacitet.
Dette yderst stemningsfulde værk, der opbevares i IMMAs nationale kunstsamling, spænder over den visuelle metafor fra menneskekroppen med et skræddersyet lydbillede af menneskelige vidnesbyrd og juridisk mumbo-jumbo.

Turen er finansieret af Kunstrådet

Tá áiteanna sácráilte istigh sa talamh. Tá taibhsí sna háiteanna synd. Táimid i ndiaidh cur isteach orthu.
Tháinig gach pictiúr sa taispeántas seo chun cinn de thoradh oilithreachta pearsanta chuig áit shácráilte i dtírdhreach na hÉireann. Rinne mé taighde ar an bhéaloideas atá fite fuaite sna háiteanna sin, ina logainmneacha agus ina seandálaíocht. Tá baint phearsanta agam le go leor de na háiteanna ar tugadh cuairt orthu. Rinne mé machnamh chun na háiteanna a 'shú isteach', mar a dhéanadh na filí. Spreag mo chuid taighde agus físeanna machnaimh pictiúir nua.
Er ionaid chomhlínte iad ionaid shácráilte. Cumhdaíodh en n-oidgående faoi thionchar na Críostaíochta. Rinneadh a n-ainmneacha a ghalldú. Goideadh a dtaiscí seandálaíochta. Rinneadh damáiste dóibh go nádúrtha, ach loiteadh go leor eile, amhail Cnoc na Teamhrach, d'aon ghnó. Rinneadh roinnt acu a mhilleadh ag tionscadail a cheadaigh and Stát lena n-áirítear obair chairéalaithe ar Chnoc Alúine ag Roundstone Ltd. Gå minic tá foraoisí sprús Sitceach ar gach taobh dóibh. Spreagann siad cuimhní ar mo mhuintir dhúchais nach réitíonn leis an chineál saoil atá agam sa lá atá inniu ann, mar shampla mo sheanathair ag baint na móna ar Shliabh gCod – ní raibh 'sleán' i mo dhhorn agam riam.
Léiríonn mo chuid saothair na coimhlintí sin – tá cuid acu nár críochnaíodh mar er ceart nó atá folaithe ar bhealach d'aon ghnó. Leagtar móitífeanna físiúla ó thréimhsí éagsúla d'ealaín dhúchasach na hÉireann ar bharr a chéile – agus an teibíocht fite fuaite iontu.
Er ealaíontóir som contae Chill Dara é Rónán Ó Raghailligh a oibríonn le péint, scríbhneoireacht agus léirithe. Téann a chuid oibre i ngleic le Éirinn roimh theacht na Críostaíochta chun aghaidh a thabhairt ar ghníomhaíocht chomhaimseartha iarchoilíneach. Feidhmíonn an béaloideas, en trappe agus an tseandálaíocht mar hjemme pointe don taighde. Tá sé ag foghlaim na Gaeilge arís agus é ina dhuine fásta agus téann an t-eispéireas sin i bhfeidhm go mór ar a chuid saothair.
Bhain Rónán céim amach ón Choláiste Ealaíne agus Deartha le céim mháistreachta sa Mhínealaíon i 2021 agus cuireadh saothar dá chuid ar taispeáint in Éirinn agus thar sáile. Er é 'Turais Taibhsí' an dara taispeántas aonair aige i mBéal Feirste, i ndiaidh dó 'Vae Victis' en thaispeáint in Platform Arts i 2022.

Der er hellige steder i landet. De rummer spøgelser. Vi har forstyrret dem.
Hvert maleri i denne udstilling er resultatet af en personlig pilgrimsrejse til et helligt sted i det irske landskab. Jeg undersøgte den folklore, der er præget af disse steder, deres logainmeacha (irske stednavne) og arkæologi. Jeg har en personlig forbindelse til mange af de steder, jeg besøgte. Jeg udførte meditationer for at 'kanalisere' stederne, ligesom filí plejede at gøre. Mine research- og meditationsvisioner dannede kilde til nye malerier.
Hellige steder er konfliktsteder. Deres folklore er blevet overlejret af kristendommen. Deres irske navne er blevet oversat. Arkæologiske fund er blevet fjernet. De er naturligt beskadiget, men nogle er blevet bevidst vandaliseret, som f.eks. på Tara-højen. Nogle er ødelagt af statsgodkendt industri, såsom brydningen af Allen-højen af Roadstone Ltd. De fleste steder ligger på privat jord. De er ofte omgivet af sitkagranskove. De vækker forfædres minder, der er i modstrid med mit moderne liv, såsom min bedstefars græsslåning på Church Mountain - jeg har aldrig holdt en 'sleán'.
Min malemetode afspejler disse konflikter – nogle dele er bevidst ufærdige og skjulte. Visuelle motiver fra forskellige perioder af irsk folkekunst lægges oven på hinanden, blandet med abstraktion.

Rónán Ó Raghallaigh er en kunstner fra Kildare, der arbejder med maleri, skrivning og performance. Hans praksis beskæftiger sig med det førkristne Irland som et middel til moderne postkolonial handling. Folklore, historie og arkæologi med rødder i det irske landskab danner et fundament for forskning. Han genoplærer irsk som voksen, hvilket i høj grad præger hans arbejde.
Rónán dimitterede fra NCAD i 2021 med en MFA i kunst i den moderne verden og har udstillet sine værker i Irland og i udlandet. 'Turais Taibhsí' er hans anden soloudstilling i Belfast, efter at han udstillede 'Vae Victis' i Platform Arts i 2022.

Er ealaíontóir teibí í Anna Marie Savage atá lonnaithe in Ó Méith, Contae Lú, agus a bhfuil go leor gradam buaite aici. Bhain sí céim sa Mhínealaín amach ag Ollscoil Uladh, áit inar shaothraigh sí Céim le Céad Onóracha i 2009.

Scrúdaíonn na saothair er déanaí léi, Uisce Salach agus Dríodar, na héifeachtaí tubaisteacha a bhaineann le dumpáil breosla mídhleathach ar éiceachórais áitiúla. Trína hanailís mhionsonraithe ar shamplaí uisce truaillithe ó Abhainn Átha Féan, Co. Lú, cuireann Savage ar ár súile dúinn na géarchéimeanna comhshaoil seo, rud a spreagann feasacht agus gníomhaíocht. En comhoibriú s'aici le hOllscoil Leeds ar an togra seo, en chuimsíonn teorainn Mheicsiceo chomh maith, cuireann sé gné idirnáisiúnta le hiniúchadh Savage ar an díghrádú comhshaoil. I Uisce Salach agus Dríodar úsáideann sí an ealaín chun an eolaíocht, en éiceolaíocht agus an gníomhaíochas a tharraingt le chéile.

Anna Marie Savage er en prisvindende abstrakt kunstner bosiddende i Omeath, Co. Louth. Hun er uddannet i billedkunst fra University of Ulster, hvor hun modtog en First-Class Honours Degree i 2009. Hun har udstillet vidt og bredt i Irland og Storbritannien og har modtaget adskillige priser og legater.

"Braithim gur mór an phribhléid dom agus cuireann sé bród orm an saothar seo a chur ar taispeáint sa Chultúrlann. Mar dhuine a bhfuil grá agam don Ghaeilge agus a bhfuil muinín agam aisti, mothaím go a bhf uilis i láthair in áit a ndéanann ár gcultúr agus ár n-oidhreacht a cheiliúradh Tá na pictiúir seo fréamhaithe i dtalamh agus in uisce an oileáin seo – sin an áit er dual dóibh. – Anna Marie Savage

Hendes seneste værk, Uisce Salach og Dríodar, udforsker de ødelæggende virkninger af den ulovlige brændstofindustri og dumpningen af dens biprodukter på lokale økosystemer. Gennem sin omhyggelige indsamling og analyse af forurenede vandprøver fra floden Fane bringer Co. Louth Savage et visuelt sprog til disse miljøkriser, hvilket inspirerer til bevidsthed og handling. Savages samarbejde med Leeds University om dette projekt, som også strækker sig over den mexicanske grænse, markerer en international dimension til hendes undersøgelse af miljøforringelse. Gennem Uisce Salach og Dríodar bruger hun kunst til at bygge bro mellem videnskab, økologi og aktivisme.

"Jeg føler mig meget privilegeret og stolt over at vise dette værk på An Chultúrlann. Som en, der elsker og tror på det irske sprog, føles det utroligt passende at udstille i et rum, der hylder vores kultur og arv. Disse malerier er forankret i denne øs land og vand – det er her, de hører hjemme." – Anna Marie Savage

Udfoldning

MFA/MA i billedkunstudstilling på det store skulpturstudie GF20, Limerick School of Art and Design

Limerick, Irland – [21. juli 2025] – Unfolding er en udstilling med syv kunstnere fra MFA/MA i kunst på Limerick School of Art and Design—TUS. Den finder sted i Large Sculpture Studio på Clare St. Campus fra 2. til 10. september 2025. Kunstnernes reception afholdes den 9. september kl. 5.

I Unfolding er handlingen med langsomt at afsløre en vedvarende bevægelse; en løbende udfoldelse af form, tanke og relation, der favoriserer lukningen frem for lukningen.

Gennem forskellige medier engagerer kunstnerne sig i temaer, der er intime, politiske, kropslige og affektive. På tværs af udstillingen bliver materiale et middel til tænkning: med erindring, rum, kroppen og med de systemer, både synlige og usynlige, der former den levede oplevelse. Udfoldelse bliver en epistemologisk gestus; en åbning til måder at vide på, der forbliver flydende, foreløbige og situerede.

Kunstnere:

Marta Baptista – Sorcha Hassett – Marta Jagusiak – Brendan Roddy – Brian Twomey – Oliwia Alicja Woszczynska – Barry Wrafter

Lia Laimböck Origin-serien i City Assembly House i Knight of Glin-salen. Storskala malerier med temaet; Hvor kommer vi fra, hvem er vi? Hvor går vi hen? Livets bue.

Hus på stranden
Container
Med værker af kunstneren Nina McGowan, i samarbejde med Trinity College Dublin, modtager af Creative Climate Action Fund, et initiativ fra Creative Ireland Programme. Støttet af Wexford County Councils Climate Action and Culture Teams.

Fredag den 15. august – fredag den 12. september 2025
Wexford County Council, Carricklawn Wexford, Y35 WY93

Åbningsarrangement: Torsdag den 14. august kl. 6
Gæstetaler: Kunstkonsulent, Ruairí Ó Cuív

Udstillingen Container af billedkunstneren Nina McGowan åbner i County Hall torsdag den 14. august kl. 6. Denne udstilling, der udforsker vores forhold til klimaforandringer, bruger velkendte, hjemlige genstande omdannet til en storstilet skulpturinstallation.

I løbet af de sidste to år har Nina arbejdet med Trinity College Dublin som en del af "House on the Beach", et Creative Climate Action-projekt finansieret af Creative Ireland. Udstillingen ledsages af en række kuraterede rundbordssamtaler på strande i hele Wexford om emner som cirkulær økonomi, materialer, naturbaserede løsninger og vandkvalitet; alle meget relevante temaer for den tid, vi lever i.

Udstillingen Container bestræber sig på at gøre det forståeligt, hvor vigtigt det er at handle i lyset af truslen fra klimakrisen. Den består af tre skulpturelle værker konstrueret af husholdningsgenstande i monumental skala. Skalaen er ment til at afspejle omfanget af den udfordring, vi står over for. Mediet formidler materialismens vægt og dens bidrag til klimaforandringerne. Mens behandlingen – hvert værk er forkullet for at afsløre en smuk, men dissonant trækulsoverflade – fremkalder en følelse af, hvad vi står over for at miste.
De tankevækkende skulpturer får os til at sætte spørgsmålstegn ved, hvad vi har samlet i vores egne hjem. Hvad er der i vores egne garderober og vores huse, som vi måske ikke bruger eller har brug for? Alle disse ophobninger kan være en byrde og lægge pres på jordens begrænsede ressourcer. I Irland smider vi omkring 110,000 tons tekstiler ud som affald hvert år, hvoraf omkring 64,000 tons smides ud som husholdningsaffald via indsamling, størstedelen er tøj.

Et "hus ved stranden" repræsenterer en aspiration og et ideal: Nogen siger måske, at de i sidste ende ønsker at trække sig tilbage til "et hus ved stranden". Men spørgsmålet om global opvarmning og virkningen af kysterosion sætter spørgsmålstegn ved vores værdisystem, og om den livsstil, vi er blevet vant til, er bæredygtig. Hvordan lever vi, og hvad skal vi måske ændre og efterlade?

Dette er et værk om tab og udsigten til at miste ikke blot naturen, men også kulturelle artefakter og skikke. Udstillingens udvalg af møbler afspejler arkitekturen og fremkalder tidligere generationers forhåbninger. Alligevel værdsættes disse gamle genstande ikke i nutidens verden.

Nina McGowan er en billedkunstner, der har arbejdet med immersive skulpturelle installationer i over 20 år. Hun er klimaaktivist og verdensmester og verdensrekordholder i den voksende sport fridykning. Hun er Irlands ambassadør for Captain Paul Watson Foundation, hvis mission er at stoppe ødelæggelsen af levesteder og ulovlig drab på havdyr i vores have.
……………………………………………………………………

Samtaler på tidevandet
Parallelt med udstillingen vil der blive afholdt kuraterede foredrag, der undersøger forskellige klimatemaer og udforsker de handlinger, vi kan tage sammen. Gæstetalere inkluderer lokale kunstnere og lokalsamfundsgrupper sammen med forskere og personale fra Trinity College Dublin. Disse foredrag vil blive afholdt på stranden, når tidevandet nærmer sig. Alle er velkomne til at deltage i samtalen med kunstneren Nina McGowan, gæstetalere og personale fra Wexford County Councils klimaaktionsteam.

For yderligere information om dette projekt, send en e-mail til houseonthebeachwexford@gmail.com eller besøg https://www.tcd.ie/sustainability/events-listing/.

Emer Gaffey, der er født i Athlone, præsenterer “After the Peat” – En refleksion over de irske mosers skiftende ansigt
Udstillingen løber fra 28. august til 12. september i The Atrium, Athlone Civic Centre
Fernisering: Torsdag den 28. august kl. 5.30 til 7.

"Dermot Browne er kunstner, kurator og mentor bosat i Cork, Irland. Med en praksis forankret i visuel kultur, bringer han over to årtiers erfaring med at kuratere, udstille og mentorere kunstnere over hele Irland. Dermot er grundlægger af Crane Visual og One Space Culture CLG, initiativer med fokus på tilgængelig, regenerativ kunstengagement."

Kunstneren Emer Gaffey fra Athlone vender tilbage med en stærk ny udstilling med titlen After the Peat, der åbner i august i atriet i Athlone Civic Centre. Udstillingen er forankret i det velkendte, men stadig transformerende landskab i Midlands og inviterer beskuerne til at overveje den udviklende historie om vores lokale moser – fra engang hårdt bearbejdede udvindingssteder til skrøbelige, biodiversitetsrige økosystemer i genopretning.

Gaffeys værk, kendt for sine omhyggelige detaljer og følelsesmæssige resonans, indfanger de stille overgange, der finder sted i disse genvildningsmiljøer. Gennem en række levende landskaber og observationsstudier dokumenterer After the Peat plantelivets tilbagevenden og de subtile økologiske ændringer, der sker, når moser får lov til at hele.

"Moser er steder med dybe minder," siger Gaffey. "De bærer vores fortid, men nu tilbyder de også håb for fremtiden – som kulstofdræn, levesteder og steder for regenerering. Dette arbejde udforsker denne transformation."

Udstillingen åbner med en offentlig reception torsdag den 28. august kl. 5.30, hvor de besøgende kan møde kunstneren og udforske værkerne personligt. Der vil blive serveret forfriskninger.

After the Peat løber indtil fredag ​​den 12. september og er åben for offentligheden i Athlone Civic Centres åbningstider. Der er gratis adgang.

Hovedprogrammet for den 27. internationale festival for multimediekunst – IMAF 2025 er præsentation af kunstneriske handlinger, liveoptrædener og videodokumentation, som afholdes den 30. august til den 12. september 2025. Festivalen har traditionelt været afholdt i mange år i SULUV-galleriet i Novi Sad. Ny performance til video RING A RING .. opført og dokumenteret i mit studie juli 2025.

Med værker af Ben Malcolmson, Erik Nuding, Frances Hennigan, Laura McMorrow og Penny McGovern.

8:12, 2025. september XNUMX

Abbey Arts Centre, Ballyshannon, Co. Donegal.

"I feel how my eye turns" præsenterer film, der resonerer med temaer som opdagelse, verificerbarhed og tro. Titlen, der er hentet fra et digt af den surrealistiske kunstner Meret Oppenheim, peger på skiftende måder at se på. Disse værker udforsker virkeligheder og iscenesættelser af forskellig art gennem dokumentar, performance og det medierede billede. Vi inviterer dig til at overveje disse forskellige konstruktioner – hvordan vender de dit blik?

Vi håber at kunne tilbyde plads til samtale og refleksion over bredden af ​​levende billedpraksis i det nordvestlige USA i dag.

Spilletid: 31 minutter med spørgsmål og svar efter visningen

*Gratis adgang* – Bestil din billet på dette link: https://www.screenservice.ie/

Kurateret og produceret af Screen Service i samarbejde med The Abbey Arts Centre, Ballyshannon, Donegal.

Støttet af Creative Ireland og Donegal County Council 2025.
Denne mulighed stilles til rådighed gennem Creative Irelands Creative Communities Programme, som støttes af Department of Tourism, Culture, Arts, Gaeltacht, Sport and Media og Donegal County Council.

Plakat designet af Cian Pawle-Bates med et stillbillede fra 'Looking for Sam' af Erik Nuding, 2024.

Udstillingen fortsætter fra den 11. juli til den 12. september 2025

For at citere vores præsident Michael D. Higgins: "Padraic Reaneys værk minder om løftet og truslen fra det paradoks, der danner roden til al kultur. Vi er som fysiske væsener begrænsede, men begavede eller forbandede med uendelig fantasi. Forsøget på at løse paradokset har givet os kunst og kunstnere."

Padraic Reaney er en produktiv kunstner og har været det siden starten af ​​sin kunstneriske karriere. Hans bagkatalog er enormt, og An Gailearaí er både glad og beæret over at kunne vise et udvalg af hans værker. Padriacs praksis omfatter maleri, tryk og skulptur, og han er en virkelig dygtig tegner.

Padraic blev født i Cheathrú Rua, Co. Galway i 1952, og studerede kunst på Galway Regional Technical College, hvor han blev undervist af billedhuggeren Oisín Kelly, og har udstillet uafbrudt siden 1970'erne. Han har udstillet flittigt i Irland, Skotland og Wales, og hans værker findes i adskillige offentlige og private samlinger. I 2020 blev Padraic inviteret til at repræsentere Irland ved den interkontinentale kunstudstilling "FN - symbol på liv, frihed og lykke", en festlig udstilling i anledning af FN's 75-års jubilæum.

Padraic Reaney har været en aktiv deltager i kunstneriske aktiviteter i Galway amt; han sad i bestyrelsen for Galway Arts Centre fra 1996-99, han var medstifter af Western Artists Island Connection og Drimcong Press, han blev tildelt Pádraic Mac Con Midhe-prisen ved Oireachtas i 1979. Galway Arts Centre præsenterede en retrospektiv midtvejsudstilling fra 1973-1993, der turnerede til seks amter, og han udstillede en serie fotografier baseret på dette værk af de ødelagte hytter i Ros an Mhíl (1979-1983) på Galway City Museum i juli-oktober 2008.

Padraic Reaneys skulpturer findes lige så stærkt sammen med hans malerier og grafik og findes i mange offentlige og private samlinger. Han har udført adskillige offentlige bestillingsværker, især Liam Ó Flaherty Commemorative Garden på Inis Mór, som han designede, samt bronzeskulpturen deri. I 2007 færdiggjorde han bronzeværket 'Diarmaid og Grainne' til Lawrencetown, bestilt af Galway County Council, og i 2007 designede han også Paddy Ryan Memorial Medal. I 2011 tre farvede glasvinduer, Teach Pobail Leitir Móir, Co. Galway.

Åbningstider:
Mandag, tirsdag, torsdag og fredag: 11-5
Onsdage: 1:8-XNUMX:XNUMX,

Creative Coffee er en månedlig begivenhed for kunstnere, der er interesserede i at skabe kontakt med andre i et afslappet og imødekommende rum. Kunstnere fra alle discipliner og interesser er inviteret til at deltage. I september er vores særlige gæst Jennifer Cunningham. Jennifer er en billedkunstner, der arbejder med en bred vifte af forskellige medier, herunder maleri, grafik og tegning, film og digitale medier. Hun arbejder regelmæssigt på bestilling, og hendes arbejde er meget efterspurgt. Jennifer har vundet mange priser for sit arbejde, og hendes arbejde er i samlinger over hele verden. Lokale kreative er inviteret til at samles og blive inspireret! I disse udfordrende tider sigter Creative Coffee mod at give kunstnere en chance for at genoplive deres energi blandt deres ligemænd. Alle er velkomne.

Udstillingsdatoer: 27.06.25 – 13.09.25
Lanceringsbegivenhed: Fredag ​​den 27. juni fra kl. 6

Udstillende kunstnere: David Beattie, Ala Buisir, Cecilia Bullo, Pauline Cummins, Lauren Kelly, Maria McKinney og Fiona Whelan

"Together in Commune" er den første udstilling i Rua Reds atelierprogram, kurateret af Marysia Wieckiewicz og med værker af Rua Reds nuværende atelierkunstnere: David Beattie, Ala Buisir, Cecilia Bullo, Pauline Cummins, Lauren Kelly, Maria McKinney og Fiona Whelan.

Denne udstilling markerer et vigtigt øjeblik for Rua Red, idet den fremhæver dybden og bredden af ​​de praksisser, der næres og støttes inden for disse vægge. I tæt samarbejde med kuratoren i månederne op til udstillingen præsenterer hver kunstner værker, der afspejler deres individuelle praksis, samtidig med at de i fællesskab udforsker temaer, der er centrale for socialt engageret samtidskunst.

Rua Reds studieprogram, der uddeles gennem et panel for en periode på et til tre år, er en central del af organisationens mission; at støtte kunstnere i alle faser af deres karriere. Studierne på Rua Red giver kunstnere tid, rum og et støttende fællesskab, der fremmer vedvarende og kritisk kunstnerisk praksis. Til gengæld former disse kunstneres tilstedeværelse i bygningen fundamentalt Rua Red som et center for undersøgelse og eksperimentering. Deres arbejde bidrager til en levende og udviklende økologi af idéer, der strækker sig ud over studiets vægge og beriger både organisationen og det bredere kulturlandskab i South Dublin County og videre.

Kærlighed rækker blindt ud efter rhizoider og forankrer dem til en klippe er den nyeste manifestation af Xenophons verden, et samarbejdsprojekt om verdensopbygning af McGibbon O'Lynn.

Med rødder i xenothorpiernes fiktive verden – en flydende art, der muterer på tværs af vegetabilsk, menneskelig og økologisk sammenfiltring – aktiverer udstillingen en flerartsromance ud over arten og det seksuelle. Projektet udvider ideer om intimitet og relationer gennem flirtationer, kurtiseringer, længsler og forbindelser med haven.

Den kunstneriske duo undersøger, hvordan gamificeringen af ​​dating har formet, hvordan mennesker relaterer til hinanden, fra 1960'ernes tv-serier som The Dating Game til 1990'ernes brætspil som Dream Phone og nutidens swipe-baserede apps som Tinder og Bumble. Disse formater reducerer kærlighed til strategi, hastighed og overflade, hvilket ofte forstærker transaktionelle og bortkastningsmæssige dynamikker. Denne udstilling reagerer på dette skift og sætter spørgsmålstegn ved, hvad vi mister, når intimitet bliver et spil. Den foreslår en radikal gentænkning af forbindelse – mod en mere ekspansiv, inkluderende og multiartet form for kærlighed og relationalitet.

Publikum inviteres ind i dette multiarts-dateringsspil gennem rituel, materiel og spekulativ historiefortælling. Projektet spørger: Hvilke nye intimiteter opstår, når vi elsker uden artsgrænser?

Maeve O'Lynn er forfatter, filmskaber og forsker bosat i Belfast. Siobhán McGibbon er billedkunstner og forsker bosat i Cork. De begyndte at skabe verden sammen som McGibbon O'Lynn i 2015.

Dette projekt er støttet af National Lottery gennem Arts Council of Northern Ireland, Derry City & Strabane District Council og Cork County Council.

For mere information, besøg CCADLD.org/exhibitions

Udstillingen fortsætter: 23. august – 13. september 2025.

BACA Collective blev finansieret af en gruppe kandidater fra Atlantic Technological University, der deler et engagement i udforskning, opdagelse og kunstnerisk udtryk.

Kollektivet, der opstod inden for BA-programmet i samtidskunst, fortsætter med at udvikle sig og engagerer sig i en dynamisk undersøgelse af samtidskunst og dens stadigt skiftende dialoger. Kunstnerne i kollektivet er blevet anerkendt med en bred vifte af muligheder og priser, herunder residency-ophold, finansieringspriser og deltagelse i bemærkelsesværdige gruppe- og soloudstillinger, og har udstillet i adskillige gallerier, herunder 126 Art Gallery, ATU Galway Campus, Outset Gallery, Reynolds Gallery, Portershed og flere.

Gennem denne kollektive indsats præsenterer de en syntese af udviklede og originale ideer, der afspejler rigdommen i kunstnerisk undersøgelse og fælles udtryk.

BACA er:

Elisabeth Banim – Annette Colleran – Hannah Daly – Cecilia Daniels – Jessie Gilburd – Bernie Joyce – Charlotte Moran – Jessica Mulas – Aimee O'Brien

Udstillingen fortsætter fra den 6. september til den 13. september 2025

Dyr i den moderne tid — Udstillingslancering
Áras Na nGael | 6. september kl. 2-4 | Åbent dagligt 10-5
Red Bird Youth Collective præsenterer Beasts of the Modern Age, hvor irske myter genfortolkes gennem poesi, kunst og historiefortælling. Vejledt af kunstnerne Taim Haimet & Jojo Hynes og koordineret af Soňa Šmédková genopliver unge stemmer vogtere af land, hav og himmel, der gentager temaer som natur, erindring og fantasi. Fra skovadvarsler til havånder indfanger deres værker undren og skrøbelighed. Deltag i at fejre kreativiteten og en ny generations stemmer.

Du er inviteret til PROTOTYPE, den allerførste kandidatudstilling for Trinity College Dublins nye MPhil i Digital Kunst og Intermediale Praksisser.

PROTOTYPE præsenterer uafhængige forskningsprojekter fra studerende på M.Phil.-uddannelsen i 2025 og er en udstilling af innovative nye værker på forkant med samtidskunst og nye digitale teknologier.

Fernisering: Torsdag d. 11/9, kl. 18:00-20:00

Udstilling
Torsdag d. 11/9 kl. 12:00-18:00 (Kun efter aftale)
Friday 12/9 12:00-18:00
Saturday 13/9 12:00-18:00

Besøg Douglas Hydes sommerudstillinger:
⁠
Mohammed Sami 'Til den det måtte vedrøre'
Galleri 1
⁠
Kunstnerens øje: Bas Jan Ader
Galleri 2
⁠
13. juni – 14. september 2025

Mohammed Sami har opnået anerkendelse for sine ladede malerier, der udforsker erindring, konflikt og tab gennem det velkendte, der gøres mærkeligt. Hans første soloudstilling i Irland samler en gruppe store nye lærreder sammen med et udvalg af værker skabt i løbet af de sidste fem år. Han er en af ​​fire kunstnere, der er nomineret til dette års Turnerpris.
⁠
Ved at arbejde direkte på lærred med pensler, paletknive og spraymaling skaber Sami teksturer, overflader og detaljer, der opbygger kompositionen som helhed. Ved at bruge personlige oplevelser som grundlag for sit arbejde og påvirket af arabisk litteratur og poesi erstatter Sami billeder af traumer med indirekte referencer til tab eller konflikt. Selvom den menneskelige form er fraværende, formidler omgivelserne, hverdagsobjekterne og skyggerne i hans malerier spor af menneskelig tilstedeværelse. Han bruger medium, skala og titel, der hver især dyrker hinanden for at skabe ladede og uforglemmelige værker.
⁠
I anerkendelse af den afgørende rolle, som kunstnere spiller i at påvirke og forme andre kunstneriske praksisser, opfordrer serien 'The Artist's Eye' udstillere i Galleri 1 til at invitere en indflydelsesrig kunstner til at præsentere værker i Galleri 2. I denne udgave har Mohammed Sami udvalgt kunstneren Bas Jan Aders værk med titlen 'I'm Too Sad To Tell You' (1971) til at blive præsenteret.
⁠
Besøg Douglas Hyde onsdag – søndag kl. 12 – 5 og torsdag kl. 12 – 6.

"Fresh to the Salt" er en udstilling for to personer af billedkunstnerne Angie Shanahan & Bridget Flannery (posthumt 1959-2024), som vises i hovedgalleriet. Udstillingen består af tegninger og malerier, der reagerer på kunstnernes engagement i kyst- og flodlandskaber gennem tegning, skitsering og kortlægning. Historie, stednavne og lokale studier bidrager også til deres optagethed af stedsansen.

Angie Shanahans nuværende praksis involverer landskaber påvirket af menneskelig tilstedeværelse, typisk placeret inden for et specifikt vanddefineret sted, kysten. Hun har haft adskillige soloudstillinger og har deltaget i adskillige gruppeudstillinger landsdækkende.

I løbet af sin levetid var Bridget Flannerys arbejde primært fokuseret på maleri og tegning. Hun udstillede konsekvent i solo- og gruppeudstillinger i Irland og Europa. Hendes værker findes i offentlige og private samlinger nationalt og internationalt.

Vær med til åbningstalen torsdag aften den 21. august 2025, kl. 6-8. Anne Hodge, National Gallery of Ireland, og Katriona Gillespie, leder af Custom House Studios + Gallery, vil holde.
Denne udstilling er støttet af Irlands Kunstråd og Mayo County Council.

Kaye Maahs' soloudstilling, False Kingdoms, vil blive vist i galleriet ovenpå. Maahs' praksis er dedikeret til maleriet. Ved hjælp af fotografi dokumenterer hun øjeblikke, steder og miljøer. Billeder bruges som navigationsredskaber, når hun maler.
Maahs har haft adskillige soloudstillinger og deltaget i flere gruppeudstillinger nationalt. Hun har vundet mange priser, herunder Thomas Dammann Junior Memorial Trust Award og Hunt Museums Curator's Choice Award.

Vær med til åbningstalen torsdag aften den 21. august 2025, kl. 6-8. Anne Hodge, National Gallery of Ireland, og Katriona Gillespie, leder af Custom House Studios + Gallery, vil holde.
Denne udstilling er støttet af Irlands Kunstråd og Mayo County Council.

Signal Arts Centre er begejstret over at kunne præsentere Moments of Joy, den første soloudstilling af den Wicklow-baserede maler Heather Flynn, der løber fra 1. til 14. september 2025.
Udstillingen åbner officielt med en reception fredag ​​den 5. september fra kl. 7-9, og alle er varmt inviteret til at deltage i denne særlige fejring af kunst, farver og fællesskab.
Heather, der allerede er velkendt som kommunikationsmedarbejder i Signal Arts Centre-familien, har længe været forkæmper for andres kreativitet. Nu træder hun selv ind i rampelyset og deler sin egen kunstneriske stemme i denne længe ventede første soloudstilling.
Heathers oliemalerier er inspireret af den vilde skønhed i Wicklows landskaber, hvor hav, himmel og jord smelter sammen i endeløs transformation. Hendes udtryksfulde penselstrøg, dristige brug af farver og lagdelte teksturer indfanger naturens flygtige rytmer - fra morgengryets stilhed til aftenens glød. Ved at finde en levende balance mellem abstraktion og landskab inviterer hendes arbejde beskueren til at fortabe sig i farver, erindring og atmosfære.
Moments of Joy er mere end en samling malerier; det er en invitation til at holde en pause, reflektere og fejre udstrålingen af ​​hverdagens skønhed. Heathers kunst er fyldt med bevægelse, følelser og en følelse af undren – en levende påmindelse om, hvordan natur og kreativitet forbinder os alle.

Earth Rising Festival 2025

Deltag i Earth Rising 2025, en pulserende gratis festival for kunst, økologi og ideer. Årets festival, der løber fra 12. til 14. september, er inspireret af Staying with the Trouble, IMMAs store gruppeudstilling baseret på Donna Haraways indflydelsesrige tekst. Fra radikale foredrag til glædelige workshops, restaurerende installationer til græsrodsaktiviteter byder Earth Rising 2025 på over 50 gratis arrangementer designet til at inspirere, forbinde og aktivere. Udforsk programmet – kunst, foredrag, musik, visninger, workshops og ture og aktiviteter – i panelerne nedenfor.

IMMA er også begejstret over at kunne meddele, at de officielt har tilsluttet sig Culture Declares Unsachwärt og dermed er den første store kulturinstitution i Irland til at gøre det. Denne globale bevægelse opfordrer kultursektoren til at reagere på klima- og økologiske kriser.

Festivalens åbningstider er fredag ​​den 12. september fra kl. 5 til 9; lørdag den 13. og søndag den 14. september fra kl. 10 til 7. Du kan finde alle programoplysninger og bookinglinks på linket nedenfor. Nogle arrangementer kræver forudbestilling. Alle arrangementer er gratis adgang.

Følg os på Instagram, Facebook og TikTok for opdateringer. Vi glæder os til at byde dig velkommen til Earth Rising, så giv din nysgerrighed et løft!

Fernisering torsdag den 11. september kl. 6. Udstilling fredag ​​den 12. – onsdag den 17. september kl. 12 – 5.30. Lukket søndag/mandag. Den Dublin-baserede kunstner Glenn Matthews udstiller et udvalg af sine popkunstportrætter på en soloudstilling på Red's Gallery Dublin i september.

For mere information kontakt venligst marginman1@gmail.com

– Åbningstider: Torsdag d. 7. august til fredag d. 19. september, kl. 11.30 til 5.30
– Åbent dagligt under Kilkenny Arts Festival, derefter åbent hver uge torsdag til lørdag

'Beyond, under, Beside' udforsker tehusenes beliggenhed og deres nærhed til floden Nore og dens nærliggende biflod, floden Breaghagh. Under sit ophold undersøgte kunstneren Kate Fahey stedet, herunder Talbot's Inch, en modellandsby for kunst og håndværk, de tidligere Greenvale Woollen Mills, og engagerede sig i den rige underjordiske, kulturelle og industrielle historie, der er forbundet med floderne, herunder den store oversvømmelse i 1947.

Med udgangspunkt i materialer, former og motiver, der er relevante for den historiske genoplivning af kunst og kunsthåndværk i Kilkenny, placerer installationen den nærliggende flod Breaghagh (oversat til den bedrageriske flod) som en hvirvlende, snoet og urolig tilstedeværelse, en bedragerskikkelse, der er tilbøjelig til at stige og bølge uforudsigeligt. Ved at placere taktile møder med den materielle verden i centrum for denne undersøgelse, genspejler udstillingen poetisk en følelse af netværksbaserede og sammenkoblede resonanser på tværs af tid og rum, placeret hinsides, under og ved siden af flodbredden.

Kurateret af Rachel Botha.
Design af Emmet Brown.

Kate Fahey er en kunstner bosiddende mellem Kilkenny og London, der arbejder med lyd, skulptur, levende billeder, tryk og installation. Hun har udstillet sine værker på steder som ICA London, VISUAL Carlow, Bluecoat Liverpool, CCArt Andratx, Arti et Amicitiae Amsterdam og Pallas Projects Dublin. Hun fik en kandidatgrad i kunsttryk fra Royal College of Art i London og afsluttede en praksisbaseret ph.d. fra University of the Arts London i 2020. Hun er seniorlektor i billedkunst ved Oxford Brookes University.

Tehusene ligger ved floden Nore i Kilkennys centrum og er blevet erhvervet af Kilkenny Arts Office for at være vært for et kunstprogram, der fremmer en følelse af fællesskab og aktivt medborgerskab.

Venligst støttet af Kilkenny Arts Office, Kilkenny County Council, ArtLinks og Arts Council, Ireland.

Alan Butler
Mary FitzGerald
Damien Flood
Mark Joyce
Sorcha McNamara
Bridget riley
Oisín Tozer

Udstillingsdatoer: 1. august – 19. september 2025
Fernisering: Torsdag den 31. juli 2025 kl. 5-8

Jordiske lyster er en del af titlen på Hieronymus Boschs triptykon fra begyndelsen af det 16. århundrede, De Jordiske Lysters Have. Dette maleri skildrer skabelsen, fødslen og faldet af mand og kvinde. Det blev malet i Holland i 1490'erne eller begyndelsen af 1500-tallet. Det er i øjeblikket udstillet på Museo del Prado i Madrid. Det har fascineret publikum og kunstnere siden da, herunder nogle irske kunstnere og en eller to i denne udstilling.

Havetemaet fortsætter også i Green On Red Gallerys sommerudstilling Earthly Delights, der ser på kunstnere, hvis værker handler om liv, død og samfund, for ikke at nævne en verden i krise.

Craig Jefferson er en skotskfødt kunstner, der nu bor i Bangor, Nordirland med sin kone og tre børn. Han begyndte sin kreative karriere på Leith School of Art i Edinburgh i 2002 og fortsatte sine studier på Edinburgh College of Art, hvor han dimitterede med en udmærkelsesgrad i tegning og maleri.

Craig er i øjeblikket repræsenteret af Stafford Gallery i London og Contemporary Six Gallery i Manchester. Som medlem af New English Art Club udstiller han årligt på Mall Galleries og med tilknyttede gallerier over hele Storbritannien. Han har deltaget i adskillige Academy-gruppeudstillinger i Storbritannien og Irland og har haft værker inkluderet i prestigefyldte prisudstillinger såsom Columbia Threadneedle-prisen og Lynn-Painter Stainers-prisen. Hans værker findes i private samlinger i Europa og USA.

Craig var et af vores første studiemedlemmer på Seacourt, hvor han har et rum på anden sal med udsigt over Central Avenue. Siden han kom hertil, har han fordybet sig i grafik med fokus på serigrafi, monoprint og tetrapak-kollografier.

Denne udstilling er første gang, Craig viser tryk sideløbende med sine malerier. Krydsbestøvningen af disse processer har givet kunstneren en friskhed i sin tilgang og anvendelse, som han kommenterer:

"Min beskæftigelse med grafik har haft en enorm effekt på, hvordan jeg maler. Det er en helt ny måde at tænke på. En ny verden af ideer og muligheder er blevet åbnet for mig."

Kom og se Craigs værker personligt på åbningsaftenen for denne udstilling – torsdag den 31. juli kl. 6-9. Udstillingen fortsætter indtil den 19. september.

Åbning – lørdag d. 30. august 2025
Med musikalsk optræden af ​​kunstneren kl. 2.45

Åben - Tirsdag-lørdag, kl. 11-5

'Syngende tråde: Sange og historier om Ulsters mølleliv' præsenterer tekstilkunstner og musiker Eimear Magee. Den præsenterer en ny udgave af hendes afgangssamling, et innovativt værk, der kombinerer moderne tekstilkunst, traditionel musik og historiefortælling for at ære møllearbejdernes modstandsdygtighed og forvandle deres levede oplevelser til rig, følelsesladet kunst. Gennem dette værk skaber kunstneren et "levende arkiv", der ikke blot genopliver og genopliver traditionen, men også inviterer til refleksion over fællesskabets styrke og kulturel kontinuitet.

Om kunstneren
Eimear Magee er en fremadstormende tekstilkunstner og traditionel musiker, hvis praksis er en fusion af tradition og innovation og henter inspiration fra den rige irske traditionelle musik, historiefortælling og samfundsengagement. Hun er nyuddannet fra Ulster Universitys program i tekstilkunst, design og mode, og hendes arbejde trækker på historierne, sangene og rytmerne fra Ulsters linnedindustri.

Udstilling støttet af
'Singing Threads' er støttet af National Lottery gennem Arts Council of Northern Ireland (hovedfinansiør). Udstillingen er en del af Linen Biennale, en festival der hylder hør, fortid, nutid og fremtid, med initiativer i hele Nordirland fra R-Space og andre partnerorganisationer. Esmé Mitchell Trust støttede R-Spaces arbejde for denne festival. https://www.linenbiennalenorthernireland.com

Udstillingen fortsætter fra den 14. august til den 19. september 2025

Med tre 5.4 meter høje tårne ​​fra kasserede garderobeskabe – antik mahogni til spånplader fra midten af ​​det 20. århundrede. Engang soveværelsesvagter, spejler de menneskelig skala midt i kapitalistisk forfald og økologisk tab. Forkullet afslører deres grafitglans præindustrielt kulstof, et sølvagtigt pust fra tidligere skove, der antyder udødelighed. Fra hulekul til kvanteteknologi, denne grafit, et kommunikationsværktøj, gnister håb via tværfaglig dialog mod den økologiske afgrund. Med øko-gotiske toner – fra væltede stendysser til Space Odyssey-monolitter – fremkalder de en hjemsøgende arv af forsømmelse gennem arkitektonisk resonans.

En udstilling fra Crawford Art Gallery Collection udvalgt af Salt & Pepper LGBTQI+ Art Collective med Toma McCullim

Uillinn: West Cork Arts Centre har – sammen med Salt & Pepper-gruppen (West Corks ældre LGBTQI+ kunstkollektiv) – indgået et partnerskab med kunstneren Toma McCullim for at kuratere en forfriskende udstilling til sommeren 2025. Udstillingen med titlen Grá hylder kærlighed i alle dens former og trækker på kunstværker fra Crawford Art Gallery. Dette kuraterede udvalg ledsages af responser på individuelle kunstværker i udstillingen, skabt af kunstnere fra Salt & Pepper Collective.

Mens denne nationale kulturinstitution er lukket på grund af sin større ombygning – Transforming Crawford Art Gallery – opstod muligheden for at dele dele af sin samling med andre organisationer på tværs af øen Irland for at skabe meningsfulde møder for offentligheden. Med vejledning fra Dr. Michael Waldron, kurator for samlinger og særlige projekter på Crawford Art Gallery, har Salt & Pepper udforsket samlingen for at forme en mangfoldig og inkluderende udstilling for Uillinn, ledsaget af et rigt program af foredrag, rundvisninger, workshops og arrangementer.

Grá præsenterer nøgleværker fra det 20. og 21. århundrede, herunder det ikoniske Portrait of Fiona Shaw (2002) af Victoria Russell, The Red Rose (1923) af John Lavery og Patrick Hennessys Self Portrait and Cat (1978), samt Paul La Rocques In Her Own Garden (1998) og fotoserien Hi, Vis (2020-21) af Dragana Jurišić. Udstillingen inkluderer også værker af blandt andre Sara Baume, Margaret Clarke, Tom Climent, Gerard Dillon, Stephen Doyle, Mainie Jellett, Harry Kernoff, Janet Mullarney, Isabel Nolan, John Rainey, Patrick Scott, Edith Somerville, Niamh Swanton og Mary Swanzy.

Et højdepunkt på udstillingen er dannelsen af ​​Grá-koret, ledet af sangerinde og sangskriver Liz Clark i samarbejde med Salt & Pepper. Koret vil opføre "Beloved", et korstykke og en rørende hyldest til vedvarende kærlighed, komponeret af Carol Nelson til hendes kone Deborah, ved åbningen af ​​Grá-udstillingen. Yderligere en koncert vil finde sted i St. Barrahane's Kirke i Castletownshend senere på sommeren.

Grá Discovery Box, der er udviklet gennem en række workshops af West Cork Rainbow Families i samarbejde med Toma McCullim, vil være tilgængelig under hele udstillingen. Den inviterer familier til at udforske udstillingen sammen, opfordrer til interaktion med kunstværket og giver indblik i kunstnernes kreative processer. Den er gratis at bruge, og der kræves ingen reservation.

In the Picture, le Grá er et demensvenligt galleriprogram, der er omhyggeligt designet til små grupper, og som er udviklet og faciliteret af kunstneren Toma McCullim og sundhedsprofessionel Sarah Cairns. Deltagerne får tid til at udforske rummet og kunstværkerne i deres eget tempo, og der er inkluderet lette forfriskninger for at fremme en afslappet og imødekommende atmosfære.

Filmvisningerne omfatter et kortfilmprogram kurateret af Kai Fiáin, der afspejler udstillingens temaer intimitet, modstand og fornyelse, lørdag den 23. august kl. 7.00; Aideen Barrys Not to be Known (enkeltkanalsfilm, 5.5 min., Crawford Collection) fredag ​​den 1. august fra kl. 10.00 til 4.30 og Clare Langans The Heart of a Tree (HD digital film, 12 min., Crawford Collection) lørdag den 23. august fra kl. 10.00 til 3.30.

Grá Gallery Talk og rundvisninger med Dr. Michael Waldron finder sted torsdag den 24. juli kl. 1.00 og torsdag den 18. september kl. 1.00. Gratis arrangement, ingen reservation nødvendig.

For yderligere information om disse og andre arrangementer, se venligst vores web- og sociale mediekanaler.

Billede: Paul La Rocque, I sin egen have. Samling Crawford Art Gallery, Cork. © kunstneren

For første gang i over tredive år vil den hollandske fotograf Frits de Ridders (1954-1994) stærke og dybt personlige værker blive vist frem i en udstilling, der åbner den 7. august 2025 på Belfast Exposed. Frits de Ridder: Staring at the Sun præsenterer et urokkelig portræt af liv, sygdom og modstand under HIV/AIDS-epidemiens højdepunkt. Denne skelsættende udstilling, der er realiseret med fuld støtte fra de Ridders familie og hidtil uset adgang til hans arkiv, markerer den første offentlige præsentation af hans fotografiske ejendom siden hans død. Udstillingen, der er kurateret af José Neves, trækker på den omfattende samling af De Ridders værker, der opbevares af International Institute of Social History (IISH/IISG) i Amsterdam. De Ridders værker giver en stærk visuel dokumentation af hans oplevelser med at leve med HIV/AIDS, samtidig med at det afspejler den bredere kamp for værdighed, synlighed og retfærdighed, der karakteriserede oplevelserne for dem, der var berørt af virussen i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne. Hans fotografier skildrer en periode præget af stigma og frygt, men også af modstandsdygtighed og politisk opvågnen. Ved at åbne sit hidtil usete arkiv for offentligheden søger udstillingen at opfordre til refleksion, aktivisme og kollektiv erindring. Desuden placerer den de Ridders eftermæle i en aktuel kontekst, da målet om at eliminere nye HIV-smittede inden 2030 stadig er opnåeligt, men i stigende grad i fare.

Åbnes af Niamh Flanagan, kunstner, mestertrykker og programkoordinator hos Graphic Studio Dublin
Onsdag den 11. juni 2025 kl. 7

Navigating Space er en soloudstilling af Maria Atanacković. Udstillingen, der samler værker på papir, træ og linned, udforsker konstruktionen af ​​rum gennem assemblage og tryk.

Atanackovićs praksis er baseret på processen med at nedbryde og genopbygge form ved hjælp af geometriske former, lagdeling og komposition til at undersøge balancen mellem struktur og spontanitet.

Dette nye værk afspejler hendes fortsatte udforskning af rumlige relationer. Gennem dristige, grafiske elementer og omhyggeligt gennemtænkte arrangementer skaber hun abstrakte kompositioner, der afspejler de måder, vi navigerer i vores omgivelser på – både fysisk og følelsesmæssigt. Nogle værker har en præcis, arkitektonisk kvalitet, mens andre udvikler sig gennem en mere intuitiv proces, hvor former opstår, forskydes og sætter sig på plads.

Atanackovićs interesse for rum rækker ud over det synlige og dykker ned i de underliggende rammer, der former vores følelse af sted og tilhørsforhold. Hun er særligt tiltrukket af spændingen mellem fortrolighed og forskydning, og hvordan vi skaber forbindelser i ukendte miljøer. Navigating Space betragter disse ideer gennem materiale og form og inviterer beskueren til at engagere sig i værket som en proces af bevægelse og opdagelse.

Navigating Space af Maria Atanacković vil blive ledsaget af et engagementsprogram for unge, herunder et responsrum i vores galleri på første sal.

Mairead O'hEocha; Ekstra alfabeter
Lør. 5. juli – lør. 20. september 2025
Kurateret af Michael Hill

Mairead O'hEochas nylige malerier skaber en række ekstraordinære og hverdagsagtige bordscener, der svæver ind og ud fra omgivelsernes fakta og møbler: fugle invaderer en havefrokost, en blæksprutte snor sine tentakler i et trofærum, et falsk brød står højtideligt på lejlighedsmuseet; en snestorm observeres fra komforten af ​​et hjemmearbejdssted.

O'hEochas malerier konsoliderer en række tilbagevendende temaer: hvordan man skildrer 'den naturlige verden' og vores forhold til den, sanselige møder og digitale rum. Extra Alphabets er den største samling af O'hEochas værker i en udstilling til dato. Fokus er på en gruppe nye oliemalerier i stor skala med en række usete værker plus et udvalg fra internationale udstillinger, der bidrager til dette overblik over kunstnerens praksis. Udstillingen inkluderer også malede interventioner, der oplader galleriets vægge og bringer O'hEochas værker i tæt samtale med The Models unikke arkitektur. Disse malede elementer leger med udstillingsrummets omkreds, så skabe, vinduer, dyr, glasgenstande, bordene og deres horisontlinjer – O'hEochas register af motiver – udvider, absorberer og afspejler hendes tilgang til maleri og dets udstillingsformer.

Artist Talk
Lør. 5. juli kl. 3

Ved åbningen af ​​udstillingen vil Ben Eastham tale med Mairead O'hEocha om hendes arbejde.

Ben Eastham er forfatter og redaktør bosat i Rom og London. Han er chefredaktør for e-flux Criticism og medstifter af The White Review. Hans anden bog, The Imaginary Museum, blev udgivet i september 2020; hans debutroman, The Floating World, udkommer snart hos Fitzcarraldo Editions.

For første gang i over tredive år vil den hollandske fotograf Frits de Ridders (1954-1994) stærke og dybt personlige værker blive vist frem i en udstilling, der åbner den 7. august 2025 på Belfast Exposed. Frits de Ridder: Staring at the Sun præsenterer et urokkelig portræt af liv, sygdom og modstand under HIV/AIDS-epidemiens højdepunkt.

Denne skelsættende udstilling, der er blevet realiseret med fuld støtte fra de Ridders familie og hidtil uset adgang til hans arkiv, markerer den første offentlige præsentation af hans fotografiske ejendom siden hans død. Udstillingen, der er kurateret af José Neves, trækker på den omfattende samling af De Ridders værker, der opbevares af Det Internationale Institut for Socialhistorie (IISH/IISG) i Amsterdam.

De Ridders arbejde giver en stærk visuel dokumentation af hans oplevelser med at leve med hiv/aids, samtidig med at det afspejler den bredere kamp for værdighed, synlighed og retfærdighed, der karakteriserede oplevelserne for dem, der var berørt af virussen i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne. Hans fotografier skildrer en periode præget af stigma og frygt, men også af modstandsdygtighed og politisk opvågnen. Ved at åbne sit hidtil usete arkiv for offentligheden søger udstillingen at opfordre til refleksion, aktivisme og kollektiv erindring. Desuden placerer den de Ridders arv i en aktuel kontekst, da målet om at eliminere nye hiv-smittede inden 2030 stadig er opnåeligt, men i stigende grad i fare.

Udstillingen fortsætter 15. august – 20. september 2025. 
Mary Cullen-Kelly præsenterer Carousel.
15. august – 20. september på Dunamaise Kunstcenter.
Gratis besøg i åbningstiden og 1 time før arrangementerne (tirsdag til lørdag, kl. 1 til 5).

Mary Cullen Kelly kan lide at rejse i tiden ved hjælp af maling, tryk og collage. Hendes farverige og detaljerede billeder kan føles både velkendte og mærkelige på én gang. Hun skaber øjeblikke og steder, der måske eller måske ikke har eksisteret. Hun er interesseret i og har studeret flowteoriens oplevelse i forhold til kunstskabelse.

Mary blev tildelt denne soloudstilling som præmie fra vores Open Submission Show 2024 af gæsteudvælger Vera Klute, RHA.

Om kunstneren
Mary er en kunstner fra Dublin, der bor i Carlow. Hun har en uddannelse i kunsttryk fra NCAD og en kandidatgrad i handicapstudier fra UCD, der fokuserede på oplevelsen af engagement i kunstaktiviteter, hvilket hun vandt Eunice Kennedy Shriver-medaljen for. Hun har tidligere udstillet i VISUAL Carlow og i omfattende grupper og åbne udstillinger, herunder RHA Annual. Mary har været involveret i community arts i Dublin og Carlow. Se mere på www.marycullenkelly.com

Udstillingens titel refererer til tv-serien MadMen; her er 'karrusellen' en Kodak-diaprojektor, der 'bevæger beskueren frem og tilbage' i tiden.
Denne serie af malerier, tryk og genstande søger at beskrive en verden, der kan føles velkendt og mærkelig på samme tid. Tingene forandrer sig altid. Kunstneren trækker på science fiction-film fra 50'erne og 60'erne. Farverige malerier af hjemlige og 'småbys' omgivelser trækker os ind med et strejf af nostalgi, en følelse af det velkendte, der undergraves, da tingene ikke er helt som forventet. Fotopolymertryk og fremstillede genstande giver spor om, at den verden, vi befinder os i, er blevet forandret. Flora og andre genstande er dukket op i nærheden. Spørgsmål stilles, men besvares ikke. Verden har ændret sig, og vi er ikke helt sikre på, hvor vi er.