Principios básicos del manejo de arte

El objetivo de un buen manejo del arte es mover las obras de arte de un lugar a otro de manera que no se produzcan daños en la obra. Los cuidados básicos y el sentido común suelen ser suficientes para lograr su objetivo. Si las obras a manipular son de naturaleza delicada, se requiere más cuidado y atención que los habituales. Las obras creadas en el estudio deben prepararse y empaquetarse cuidadosamente para su transporte seguro a una galería o museo.

El buen manejo es fundamental para el cuidado y la conservación a largo plazo de una obra de arte. El momento en que la obra se traslada del estudio a la galería es el momento en que se encuentra en su punto más vulnerable. El trabajo bien podría ser manejado por el propio artista o por un transportista. En ambos casos es mejor que también se cumplan los principios básicos. El sentido común y el cuidado son las palabras clave aquí. Conozca las debilidades del trabajo y planifique sus mudanzas con anticipación. Al sacar arte de un edificio, asegúrese de que los anchos y alturas de las puertas se conozcan de antemano y tenga la mudanza bien preparada con anticipación. Si el trabajo es grande, considere hacerlo en partes que se puedan desmontar fácilmente. Puede que tenga que moverlo por su cuenta. Si trabaja con otros, asegúrese de que ellos también sean conscientes de la delicada naturaleza del trabajo.

Hay una amplia variedad de obras de arte realizadas en la actualidad e incluso algo tan aparentemente sencillo como un DVD necesita una atención similar. Es importante comunicar a los transportistas o transportistas que necesita que el trabajo se maneje correctamente. Esto podría significar solicitar que el trabajo se transporte en la orientación correcta, es decir, que sigan las flechas en la caja o caja. Cosas simples como esta aseguran que el trabajo se maneje correctamente.

Preparación y embalaje de obras de arte para su transporte
Al preparar una obra para su transporte, es una buena idea redactar un informe de estado antes de embalar la obra. Se pueden notar daños y reparaciones, y cuando se le devuelve el trabajo, se pueden ver otros daños. Se pueden obtener ejemplos de formularios de informes de condición en línea o puede crear uno propio para adaptarse a su trabajo. Haga clic aquí para ver un ejemplo de informe de préstamo / condición del Tate.

La mayoría de los informes de condición siguen un formato similar que contiene información detallada sobre la obra de arte: nombre del artista, obra de arte, materiales, tamaño, fecha; la información del viaje, el destino, la duración de la exhibición, seguida de una descripción del objeto en cuestión. Esto generalmente se enfocará en el estado de la superficie del trabajo en el texto y, a menudo, va acompañado de un pequeño diagrama que ubica los elementos descritos. El lenguaje utilizado puede ser bastante complicado: palabras como "acreción" o "cero" pueden tener varias interpretaciones y aplicaciones. Estos a menudo necesitan una aclaración. Para obtener un glosario de estos términos, consulte Conservación en línea que alberga información completa para muchos medios.

https://palimpsest.stanford.edu/byauth/ashley-smith/damage.html

Esta tarea dentro del contexto de un museo la realiza el Registrador o Conservador que tendrá una formación especializada. Para aquellos que no están capacitados en las prácticas de los museos, es una buena práctica incluir una nota de envío sencilla, en la que se enumeren los detalles del trabajo junto con cualquier defecto importante (arañazos, falta de pintura, superficies irregulares, etc.) La documentación siempre es importante en caso de que algo salga mal y haya que recurrir a un seguro. Una copia del informe de condición debe viajar con la obra para que la galería pueda llegar a un acuerdo con usted en cuanto a la condición de la obra cuando llegue.

También es aconsejable que el trabajo sea transportado por una empresa de transporte de renombre que tenga experiencia en manipulación de obras de arte. Los servicios de mensajería urgente pueden tratar las obras de arte de manera descuidada, ya que pueden no tener en cuenta la naturaleza delicada de la pieza. Muchos prefieren no enviar arte debido a la dificultad de evaluar el valor después del daño. A veces, sin embargo, no puede haber ninguna opción si se requiere velocidad. En este caso, es imprescindible una buena preparación y envasado. Estas empresas prefieren llevar paquetes de documentos pequeños, pero un pequeño dibujo, fotografía, pintura o DVD, una vez cuidadosamente empaquetado, generalmente puede sobrevivir al trato rudo que recibe un paquete a través de cualquier servicio postal o de mensajería.

Esta sección "Legal y técnica" del "Manual de instrucciones" también contiene una guía práctica y útil para importar y exportar obras de arte.

Empaque
Hay una serie de cosas importantes a tener en cuenta al empacar una obra de arte para transportarla, incluso si la entrega usted mismo. El embalaje debe proporcionar una protección adecuada para el trabajo mientras se transporta. Esto debe incluir protección contra la presión, la humedad, los golpes, las vibraciones y los cambios climáticos dramáticos. Hay varias formas de hacerlo. En primer lugar, apunte al más alto nivel de embalaje y transporte que le permita su presupuesto. Es ideal si puede envolver el trabajo y ponerlo en una caja. Para viajes cortos, se puede envolver en láminas de polietileno y esquinas protectoras de plástico de burbujas o incluso en mantas. Las láminas de polietileno se pueden obtener en varios espesores de proveedores de hardware. Para cantidades pequeñas, utilice láminas de plástico que se pueden comprar en cualquier tienda de bricolaje. El plástico de burbujas se compra mejor a granel, en rollo en cualquier empresa de suministros de oficina como Viking o Albany. También se puede comprar por metro en Suministros de arte Evans en Capel Street en Dublín. Las mega tiendas de hardware como B&Q solo lo venden en pequeñas cantidades y es enormemente caro.

Si transporta trabajo 2D en camión o camión, es aconsejable sujetar el trabajo de forma segura al camión. Puede ser útil una hoja de cartulina firme para cubrir la superficie. Varias hojas pueden proporcionar protección entre cada trabajo mientras se apilan juntas en el camión. Es recomendable supervisar la carga y descarga de su trabajo para que pueda alertar a las personas sobre cómo debe manejarse. Evite el desorden en el vehículo y todos los elementos que viajen con el trabajo deben estar bien sujetos. Etiquete siempre la obra, señalando claramente si contiene vidrio y en qué dirección debe viajar. El trabajo en 2D es más seguro si se coloca en la línea de desplazamiento directa. Esto ayuda a garantizar que la obra absorba la menor vibración en su superficie.

Si no se puede obtener una caja y el trabajo es delicado, lo mejor es hacer su propia caja. Intente incorporar la mayor cantidad de características que se encuentran en las vitrinas de los museos, como la impermeabilización y el revestimiento interno de espuma. Los museos usan una espuma inerte llamada Plastazote que se puede comprar a proveedores del Reino Unido como Conservación por diseño. El poliestireno se usa a menudo; este no tiene tanto elasticidad, pero puede ser el único material disponible.

Las láminas y cajas de cartón se utilizan a menudo para envíos nacionales. Esto ofrece protección básica junto con el plástico de burbujas y las mantas que los transportistas suelen llevar en los camiones. Para envíos internacionales, siempre es más recomendable una caja más resistente y la madera contrachapada es una buena solución liviana, ofreciendo una superficie dura a prueba de pinchazos (en su mayor parte). El cartón de triple resistencia puede ser una solución para obras de arte ligeras y no frágiles, pero solo como último recurso.

Envoltura suave
Los trabajos para viajes cortos se pueden envolver en láminas de polietileno con la adición de esquinas o bordes acolchados. El envoltorio de las obras de arte se realiza mejor en un área limpia, preferiblemente en mesas grandes que tengan una superficie acolchada, si es posible. Las mesas ordinarias se pueden cubrir con plástico de burbujas o mantas. Asegúrese de que el área de empaque esté libre de fijaciones, herramientas o tornillos. También se puede utilizar un área despejada en el suelo. Es importante no envolver demasiado las obras de arte. Las pequeñas obras delicadas pueden dañarse por la aplicación de demasiado material de embalaje. Por ejemplo, al desembalar, el material de embalaje excesivo puede oscurecer el trabajo y la eliminación de la cinta puede ejercer presión sobre partes del trabajo que pueden ser delicadas.

Antes de envolver, asegúrese de que todas las partes del trabajo estén en buen estado y retire o apriete las fijaciones sueltas. Los accesorios y las piezas sueltas pueden actuar como misiles durante un viaje con baches en un camión. Algunos prefieren el uso de papel tisú sin ácido como capa protectora sobre el trabajo antes de colocar la lámina de polietileno. Es necesario considerar una serie de factores antes de decidir colocar cualquier material de embalaje directamente sobre la superficie de una obra sin protección, en particular una pintura o una fotografía. En primer lugar, la superficie debe ser completamente estable, seca y duradera, ya que los materiales pueden adherirse a la superficie y / o la superficie podría desgastarse por el movimiento de ese material en la superficie durante el transporte. Es mejor si el material de empaque no descansa directamente sobre la superficie del trabajo. Si la obra tiene una superficie muy delicada, se debe utilizar un marco de viaje. Idealmente, las obras de arte deben empaquetarse en materiales estándar de conservación si se van a almacenar durante un período de tiempo.

Los materiales estándar de conservación se consideran inertes, lo que significa que no contienen sustancias que puedan ser perjudiciales para el trabajo. Sin embargo, estos son caros y solo se pueden comprar en el Reino Unido a empresas como Recursos de conservación, Conservación por diseño   Equipo de conservación. Lo mínimo que puede hacer un artista con un presupuesto limitado es utilizar materiales correctos en la capa más interna que está en contacto con la obra de arte o, si el contacto es inapropiado, que haya suficientes espaciadores o relleno.

Si la obra está enmarcada y el marco se eleva por encima de la superficie de la pintura, se puede estirar cinta de algodón sin blanquear a lo largo de la pintura. Esto ayudará a evitar que la lona se caiga sobre la superficie. Asegúrese de colocar la cinta en un lugar donde no ejerza presión sobre ninguna parte vulnerable del marco. Coloque los trozos de cinta de modo que divida la superficie de la imagen de manera uniforme. Use nudos corredizos, ya que se quitan y reutilizan fácilmente. Ate los nudos en la parte posterior de la obra hacia el borde para que no queden trozos sueltos de cinta sobre la superficie pintada. Utilice trozos de tejido libre de ácido doblado para proteger la montura de cualquier abrasión causada por la cinta.

Mide el trabajo y corta el poliéster para que encaje. Coloque la hoja de polietileno y extienda la cinta de algodón y el tejido doblado y luego coloque la imagen boca abajo sobre el material de embalaje. Use cinta de vinilo gruesa de baja adherencia si es posible para sellar la hoja de polietileno en la parte posterior a lo largo de un borde para evitar ejercer presión en la parte posterior del lienzo. Siempre es una buena idea poner una lengüeta al principio de la cinta para que se pueda quitar fácilmente después. Esto es tanto una cortesía para los que desempacan como una buena práctica, ya que algunos trabajos delicados pueden dañarse mientras se raspa la cinta. Si el trabajo está vidriado, es una buena práctica usar cinta de vidrio especializada para proteger el trabajo de los fragmentos de vidrio en caso de accidente. Algunas obras contienen vidrio con revestimiento especializado de baja reflectancia y no se deben pegar. Los trabajos en tiza o pasteles no deben tener cinta de vidrio, ya que la extracción de la cinta puede levantar partículas del pigmento del trabajo. Si el material de embalaje es opaco, marque siempre dónde está la parte superior. Si hay partes delicadas en el trabajo, marque esas posiciones en el material de embalaje para que las empuñaduras se puedan colocar en otro lugar. Si el trabajo no se coloca en una caja, es posible que sea necesario proteger las esquinas. El plástico de burbujas se usa a menudo para este propósito y funciona bien en la mayoría de los trabajos ligeros pequeños. Sin embargo, si el trabajo es pesado, se debe usar una espuma densa, ya que las burbujas tienen la costumbre de estallar justo donde más se necesita la protección.

Mover y manipular esculturas
El mismo consejo se aplica a la escultura como se describe anteriormente para las obras en 2D. La escultura cubre una amplia selección de objetos de arte. Es importante conocer las diversas debilidades de cada material o construcción antes de considerar la manipulación y el traslado. Las partes delicadas que puedan romperse deben tener soportes adicionales para protección. Las partes delicadas también deben estar claramente marcadas en el exterior del embalaje. Los objetos construidos con material poroso o superficies delicadas deben manipularse con guantes. Si trabaja con el personal de la galería, debe insistir en que usen guantes o proporcionen los suyos para su uso. Al mover objetos pequeños, es mejor colocarlos en un recipiente acolchado. Entonces es posible mover el objeto sin ejercer ningún esfuerzo sobre él.

Manipulación de esculturas grandes o pesadas
La combinación frecuente de estructuras de gran peso / tamaño / vulnerables o poco ortodoxas y, a veces, superficies frágiles hace que el manejo de esculturas de gran tamaño sea especialmente difícil. Como artista o manipulador de arte, a veces es aconsejable dejar que un equipo de elevación especializado se encargue del trabajo. La operación de grúas y polipastos es una tarea especializada. Sin embargo, es importante estar presente y estar atento, ya que el equipo de levantamiento no siempre será tan consciente de la delicada naturaleza de la pieza como usted.

Es necesario conocer el peso de una obra que es inusualmente pesada. Es posible adivinar el peso incluso si el trabajo es demasiado difícil de pesar. La mayoría de los materiales tienen un peso definible y el peso total se puede calcular midiendo el volumen del trabajo. Es importante conocer el peso del objeto con el que está tratando, ya que debe compararse con la carga de trabajo segura del equipo que está utilizando. A menudo, el movimiento de grandes piezas escultóricas se considera un evento en la vida de una galería o museo y es esencial una planificación cuidadosa. Además de la obra de arte, se debe considerar la seguridad personal del equipo de manipulación y la idoneidad del edificio que albergará la obra.

Instalación de obras de arte
Al prepararse para una exposición, es útil que pueda obtener un plano detallado de la galería con anticipación. Este plan debe contener información sobre todos los aspectos del espacio, como la ubicación de ventanas, puertas y cualquier otro accesorio que pueda interferir en el espacio. También es aconsejable saber dónde estará el supervisor / punto de información durante la ejecución de la exposición. Puede ser muy frustrante instalar una exposición solo para volver cuando la exposición está abierta al público y encontrar una mesa de información con el personal sentado en un lugar inadecuado de la exposición.

Las galerías individuales utilizan diferentes sistemas para colgar trabajos. A menudo depende de cómo estén construidas las paredes. Los principios generales de instalación siguen siendo los mismos. Siempre planifique con anticipación para asegurarse de que se cumplan todas las necesidades de instalación. Cualquier fijación o material inusual que se necesite debe solicitarse con anticipación. Durante la instalación, trate de mantener un entorno limpio y ordenado para que el trabajo se vea claramente en todo momento. Si la galería tiene un equipo de instalación, trabaje en estrecha colaboración con ellos en la instalación. Insista en que el trabajo esté ubicado correctamente y no se coloque en peligro de estar expuesto al calor o la humedad.

En el caso de que la galería no tenga un equipo de instalación, las habilidades básicas de bricolaje suelen ser suficientes para completar la instalación. Salvo que las obras sean pequeñas, será necesario contar con alguna ayuda durante la instalación de una exposición. Es bueno tener un plan de cómo debería verse una instalación. Esto reduce los movimientos innecesarios y evita reparaciones desagradables que siguen a los movimientos, especialmente cuando se fijan trabajos directamente en las paredes. Como algunos movimientos no planificados son la norma, es útil tener un bote de pintura sobrante de la pintura de la pared, ya que la combinación de colores más adelante es casi imposible. Ajuste los soportes al trabajo e intente seleccionar los que puedan soportar el peso del trabajo, ya que los períodos prolongados en una pared pueden debilitar los soportes frágiles. Los diferentes tipos de paredes requieren diferentes métodos para el trabajo de montaje. Es mejor dejar la construcción de muros de carga, techos y áreas de piso a empresas de construcción especializadas.

Combinación de madera / yeso
La combinación de una base de madera maciza con una superficie de cartón yeso suele ser estándar en las galerías. Esta superficie es ideal para fijar tornillos directamente. Asegúrese de que el tornillo utilizado sea lo suficientemente largo para alcanzar la madera debajo del yeso. Estas paredes se pueden reparar fácilmente durante la instalación o después.

Albañilería de yeso
Las paredes que están hechas completamente de yeso requieren el uso de tacos sin procesar de cartón yeso. A veces es posible 'encontrar' la estructura de madera detrás de las placas de yeso y atornillar directamente en ella, pero está limitando sus opciones para trabajos de espaciado. Si una obra es particularmente pesada, deberá "encontrar" esas vigas, ya que el peso del objeto podría arrancar la placa de yeso. En algunos casos, puede ser necesario colocar un refuerzo detrás de la pared. Si necesita colgar obras en superficies de hormigón o piedra, existe una gama de tacos y pernos de expansión especialmente diseñados para tal fin.

Riesgos comunes de las obras que no se manejan adecuadamente
Los principales riesgos de las obras de arte que no se manejan correctamente van desde pequeñas virutas de los fotogramas hasta pérdidas importantes (es decir, roturas o partes faltantes) de la obra de arte. Si una obra es extremadamente frágil y no se maneja adecuadamente, puede aplastarse o romperse por métodos de manipulación inadecuados. Si no se instala correctamente, podría caerse de la pared y destruirse. Asimismo, si una obra está mal embalada, podría sufrir graves daños por cualquier accidente que se produzca durante el transporte. En obras aparentemente más robustas, los golpes frecuentes pueden socavar la estructura básica y, por lo tanto, hacer que se deteriore más rápidamente con el tiempo. En la situación en la que el trabajo se deja contra calentadores o se deja permanecer en condiciones de humedad, el daño puede ocurrir muy rápidamente. Un mal empaque con materiales contaminados también puede resultar en daños permanentes a las obras. Si el plástico de burbujas entra en contacto directo con una superficie pintada ligeramente húmeda, por ejemplo, puede dejar una impresión que es difícil de quitar después. Las burbujas siempre deben mirar hacia afuera. Se debe evitar la cinta adhesiva colocada en cualquier lugar del trabajo, ya que la cinta extraerá polvo y dejará marcas en el trabajo. Las obras en papel deben protegerse de la luz excesiva y también mantenerse libres de contaminación por materiales estándar que no son de conservación.

En resumen, siempre trate de planificar el movimiento de la obra de arte con anticipación. Protéjalo adecuadamente para asegurarse de minimizar el daño potencial al trabajo mientras está en tránsito. Utilice materiales y técnicas de embalaje de buena calidad. Intente utilizar una empresa de transporte de arte especializada para trasladar la obra.

Por Kevin Kelly con texto adicional de Alan Phelan
Kevin Kelly es el manipulador de arte principal de la Galería Nacional de Irlanda y un artista y curador en ejercicio. Dirige el equipo de manejo de arte en la Galería y es responsable de la instalación de exposiciones temporales y del movimiento y almacenamiento de la extensa colección de arte que posee la Galería. Kelly ha completado el curso de manipulación de arte y objetos en West Dean College en Inglaterra y ha trabajado como manipulador de arte en muchas galerías de arte contemporáneo en Escocia e Irlanda. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Glasgow y tuvo su primera exposición individual en el Project Arts Centre en 1997. Desde entonces, Kelly ha participado y comisariado muchas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional.