Inauguración – Sábado 30 de agosto de 2025
Con una actuación musical del artista a las 2.45h.

Abierto - Martes a sábado, de 11 a 5 h.

'Hilos cantores: canciones e historias de la vida en los molinos del Ulster' Presenta a un artista textil y músico Eimear Magee. Presenta una nueva versión de su colección de graduación, un conjunto innovador que combina arte textil contemporáneo, música tradicional y narrativa para honrar la resiliencia de los trabajadores textiles, transformando sus vivencias en arte rico y emotivo. A través de esta obra, la artista crea un «archivo vivo» que no solo revisita y revitaliza la tradición, sino que invita a la reflexión sobre la fortaleza de la comunidad y la continuidad cultural.

Sobre la artista
Eimear Magee es una artista textil emergente y música tradicional cuya práctica fusiona tradición e innovación, inspirándose en la rica diversidad de la música tradicional irlandesa, la narración y la participación comunitaria. Recién graduada del programa de Arte Textil, Diseño y Moda de la Universidad del Ulster, su obra se inspira en las historias, canciones y ritmos de la industria del lino del Ulster.

Exposición apoyada por
«Hilos Cantores» cuenta con el apoyo de la Lotería Nacional a través del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte (principal financiador). La exposición forma parte de la Bienal del Lino, un festival que celebra el lino, su pasado, presente y futuro, con iniciativas en toda Irlanda del Norte de R-Space y otras organizaciones colaboradoras. El Esmé Mitchell Trust apoyó la labor de R-Space para este festival. https://www.linenbiennalenorthernireland.com

“Rapport” es una exposición de trabajos de tres artistas, Jo Going, Fiona Woods y Amanda Montgomery.

Los tres artistas se conocieron en el Centro de Artes de Banff, Canadá, en 2002.

Fiona y Amanda habían obtenido residencias de tres meses en los Estudios Leighton, otorgadas por el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte y el Consejo de las Artes de Irlanda, respectivamente. Jo, artista de Alaska, también disfrutaba de una residencia allí al mismo tiempo.

Los artistas forjaron una relación que se prolongó durante más de 20 años. Esta es su segunda exposición juntos. Su primera exposición tendrá lugar en KAVA, Kinvara, en octubre de 2023.

Lamentablemente, Jo falleció en enero de 2024.

Esta exposición reúne nuevamente a los tres artistas.

Las obras son diversas en medios y enfoques. Lo que las conecta es un interés compartido por mirar más allá de la superficie de las cosas, insinuando espacios sagrados y narrativas complejas, evocando las emociones, sensaciones y anhelos que surgen de la condición humana.

La exposición estará abierta del viernes 1 al viernes 29 de agosto de 2025, incluyendo su inauguración el sábado 16 de agosto.

Para obtener más información, comuníquese con el Museo y Centro de Artes de Larne al 028 28 262443 o envíe un correo electrónico a marian.kelso@midandeastantrim.gov.uk.

Imagen: Obra de arte de Jo Going

La exposición continúa del 2 al 30 de agosto de 2025.

Esta exposición presenta una colección de ilustraciones de libros, obras de arte y nuevos grabados de la artista Shona Shirley Macdonald. Ilustradora y autora galardonada, residente en el condado de Waterford, se especializa en libros infantiles y murales a gran escala. Su primer libro ilustrado, «The Pooka Party», fue seleccionado para la Lista de Honor IBBY 2020 y recibió múltiples nominaciones. Su reciente colaboración, «Girls Who Slay Monsters», ganó el premio al Libro Infantil del Año 2022 de An Post y fue nominada a la Medalla Yoto Carnegie de Ilustración 2024.
La exposición estará abierta hasta el 30 de agosto.

Representando la naturaleza: una exposición de Colin Watson RUA

Galería ArtisAnn, 70 Bloomfield Avenue, Belfast, BT5 5AE

Miércoles 2 de julio al sábado 30 de agosto

Inauguración nocturna: miércoles 2 de julio de 6:8 a XNUMX:XNUMX horas

Miércoles – Sábado: 11:5.30 a XNUMX:XNUMX horas

(Galería cerrada el viernes 11 de julio y el sábado 12 de julio)

www.artesann.org

Todas las pinturas de la exposición tienen un gran significado personal para Colin. Estas pinturas más pequeñas son más espontáneas que sus obras más grandes, pero persiste el deseo de infundir en cada cuadro cierto grado de misterio.

Aunque la elección de los temas es personal, es de esperar que las pinturas también sean universales y tengan un significado más allá de la inspiración inicial del pintor.

Además de estudios para la realización de pinturas, esta exposición también presenta obras independientes, espontáneas e intuitivas que responden directamente a fenómenos naturales observados. Esta selección de obras representa una muestra representativa de sus métodos de trabajo, más allá de las pinturas terminadas.

Colin Watson vive y trabaja en Belfast. Ha realizado siete exposiciones individuales en Londres, Dublín, Irlanda del Norte y Marruecos. En octubre de 2008, Colin fue invitado por Su Alteza Real el Príncipe de Gales a acompañarlo en la Gira Real por Japón, Brunéi e Indonesia, como su Artista de Gira oficial.

Colin Watson ha expuesto en la Real Academia de Londres, la Real Academia del Ulster y la Real Academia Hiberniana, obteniendo premios en estas dos últimas, incluyendo dos medallas de oro en la Real Academia del Ulster, una otorgada por el presidente de la Real Academia, Sir Christopher Le Brun. También recibió el Premio Anual de las Artes del Fondo Irlandés de Gran Bretaña en 1999. Su obra ha sido incluida en la Exposición del Premio de Retrato BP en la Galería Nacional de Retratos, en las exposiciones anuales de la Real Sociedad de Pintores de Retratos y en el Discerning Eye de las Galerías Mall de Londres.

La obra de Colin Watson se conserva en colecciones de todo el mundo, incluyendo la Colección Real de Su Majestad el Rey Carlos III y la colección del Rey de Marruecos. También está representada en diversas colecciones públicas, como la del Museo del Ulster, el Museo Marroquí de Arte Moderno y Contemporáneo, el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda en Limerick y la Real Sociedad Geográfica de Londres, con un retrato de Sir Wilfred Thesiger, el explorador y escritor de viajes británico.

El sábado 26 de julio a mediodía, en el marco del Festival de Artes EastSide, habrá un evento especial en Lengua de Señas Británica (LSB) con interpretación en LSB de una visita a la galería a cargo de la galerista Dra. Ann McVeigh. La visita es gratuita y no requiere reserva.

Todas las obras de arte están disponibles para comprar.

También puede comprar arte de esta exposición a través del esquema Own Art, que le otorga un préstamo sin intereses durante 10 meses (y aún puede llevarse el arte a casa inmediatamente después de que finalice la exposición).

Galería ArtisAnn, 70 Bloomfield Avenue, Belfast, BT5 5AE
Miércoles – Sábado: 11:5.30 a XNUMX:XNUMX horas

INTERRUMPIDO (VIAJES)
Asuntos de lesiones cerebrales en Irlanda del Norte
8 de julio– 30 de agosto
Explora "Viajes Interrumpidos", una instalación colaborativa a gran escala inspirada en las historias auditivas de Limavady. Narra la historia del desaparecido Grupo del Mar de Ross, parte de la Expedición Transantártica de Shackleton, destacando el coraje, la supervivencia y la esperanza a través de una intrincada exhibición de origami que refleja su peligrosa travesía y determinación.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: Martes 8 de julio, 2:XNUMX h | Entrada gratuita | Todos bienvenidos
Brain Injury Matters (NI) se estableció en 2013 como una organización independiente del tercer sector regional que apoya, promueve y empodera a aquellas personas y familias afectadas por una lesión cerebral adquirida.

Para obtener más información, envíe un correo electrónico a ciara@braininjurymatters.org.uk o llame al 02890705125 o al 07516629856.

Inauguración jueves 7 de agosto a las 7.00 horas.

Esta obra explora los movimientos de las manos al hablar como una forma de dibujo subconsciente. La serie busca reconciliar la producción de una estética expresionista abstracta con el deseo de crear obras que contengan y contribuyan a narrativas constructivas sobre la diversidad cultural y la sociedad. La obra conecta la definición del artista del dibujo como «describir un camino» con el campo verbal.

La obra se origina a partir de los movimientos de las manos de la directora de primaria, Mary Harbinson, quien describe «Diferentes viajes al mismo lugar» como un objetivo educativo en la escuela multicultural. En otras obras, el artista registró sus propios movimientos de las manos al describir su reflexión sobre la necesidad de respetar y proteger simultáneamente la diversidad cultural.

Michael Doherty pinta al óleo con una expresiva estética abstracta, arraigada en su práctica del dibujo. Sus obras se inspiran en narrativas sobre la diversidad cultural, la sociedad y el medio ambiente. Mientras ejercía como arquitecto, se licenció con honores en Bellas Artes por la Universidad del Ulster en 2023. Los límites de las superficies percibidas y los puntos de encuentro entre línea y superficie son cruciales en su enfoque para la resolución de sus dibujos y pinturas.

Durante todo agosto, el Centro de Artes de Ards albergará la exposición principal de Creative Peninsula, que presenta obras exclusivas de los mejores artistas y creadores de Ards y North Down Borough.

Esta exposición contará con piezas únicas de arte y artesanía en una variedad de medios, especialmente seleccionados para su exhibición en Ards Arts Center y creados en nuestro municipio. Esta exposición es una celebración de la exclusividad y la calidad de las obras de arte producidas por artistas y creadores locales y una oportunidad fantástica para comprar una hermosa obra de arte.

El tema de la exposición de este año es “Reflexión” y cada obra se inspira en este concepto.

Las obras de arte están a la venta y muchos artistas también aceptan trabajos por encargo.

Asegúrate de adquirir un programa de Creative Peninsula para obtener más información sobre otros eventos y actividades que tendrán lugar durante el festival.

Vista previa de la exposición: jueves 31 de julio, de 7:9 a XNUMX:XNUMX h

Acompáñenos en esta recepción abierta y disfrute de una copa de vino o un refresco mientras contempla las obras de arte expuestas. Conozca a los artistas y creadores, y charle sobre su trabajo.

Esta exposición forma parte del programa de eventos de Creative Peninsula 2025.

La exposición continúa del 27 de julio de 2025 al 31 de agosto de 2025.

Art + Soul, la Exposición Internacional de Arte y Escultura, exhibirá obras de arte y esculturas de algunos de los nombres más importantes del arte internacional e irlandés del domingo 27 de julio al domingo 31 de agosto de 2025, en colaboración con Gormleys Fine Art y con el apoyo de Ards y North Down Borough Council.

El evento, que durará cinco semanas, exhibirá más de 5 obras de algunos de los nombres más destacados del arte internacional e irlandés, como Andy Warhol, Damien Hirst, Banksy, Julian Opie y Salvador Dalí. Lo más destacado será una exposición al aire libre de más de 350 esculturas, cuidadosamente seleccionadas en los jardines privados del hotel.

En el propio hotel se exhibirán más de 200 obras de arte de muchos artistas irlandeses e internacionales destacados, incluidos Peter Monaghan, Gordon Harris, Martin Mooney, John Redmond y Stephen Forbes.

Arte y Alma abre al público todos los días de 11:7 a 12:2. ¿Por qué no enriquecer su experiencia con una visita guiada impartida por los expertos de Gormleys todos los días a las 4:XNUMX, XNUMX:XNUMX y XNUMX:XNUMX para conocer cada escultura y obra de arte expuesta?

La exposición continúa del 5 de junio al 31 de agosto de 2025.

«Todo en Color», una exposición de nuevas pinturas de Louise French en la Biblioteca de Shankill Road. Es la undécima exposición anual de Flax Art Studios en colaboración con la biblioteca: una oportunidad para que un artista presente su obra en un entorno comunitario.

«Todo en Color» es una nueva serie de pinturas realizadas sobre superficies con imágenes preexistentes. Mediante la experimentación con materiales y procesos, las pinturas exploran el color y la forma. A través de la naturaleza muerta y las representaciones domésticas de la naturaleza, la exposición reflexiona sobre el acto mismo de pintar.

Inauguración: jueves 5 de junio de 2025, de 6.00:7.45 a XNUMX:XNUMX h
Fechas de la exposición: del 5 de junio al 31 de agosto de 2025

Horario de apertura:
Lunes y martes: 9.30 a 5.30 horas
Miércoles: 1:5.30–XNUMX:XNUMX horas
Jueves: 12–6 h
Viernes: de 9.30:5.30 a. M. A XNUMX:XNUMX p. M.
Sábado: de 9.30 a. M. A 1 p. M.

Louise French se licenció en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Australia en 2022. En marzo de 2023 se incorporó al Programa de Artistas Emergentes de Flax Art Studios (Belfast). Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Threshold de Belfast y el Centro de Arte Ards de Newtownards, así como exposiciones colectivas en Irlanda del Norte y Londres. En 2025, recibió financiación del ACNI SIAP.

“Chomh bán le bainne /Chomh milis le mil / Chomh dearg le fuil”.
tan blanco como la leche/ tan dulce como la miel/ tan rojo como la sangre. (trad.)

(NFC, 0023: 190)

(Anna Ní Fhathaigh, Colección de la escuela, Duchas c. 1920.)

Joyce dice que el alma de Irlanda está atrapada en una red; también está atrapada allí. Para crearnos, debemos meter la mano en esa red de pesca, en ese encaje, en esa cesta tejida. ¿Se nos enganchan los dedos en los huecos?

En gran deuda con la erudición de Martín Mac Con Iomaire, Bríd Mahon, Kevin Danaher, Jennie Moran y las miles de voces que se entrelazan en la colección de las Escuelas Dúchas, mi práctica artística explora y reimagina la historia fragmentada de la cultura culinaria en Irlanda. Lo hace con la esperanza de aliviar una dolorosa memoria cultural de hambruna, ayuno, huelgas de hambre, internamiento e inseguridad alimentaria, que hoy se manifiesta en la prevalencia de los trastornos alimentarios y la indiferencia de Irlanda hacia las necesidades nutricionales de quienes están a nuestro cuidado.

Basándome en la erudición mencionada, el folclore perseverante, la literatura medieval irlandesa, los métodos artesanales tradicionales (patchwork, encaje irlandés, cerámica de Delft), así como en mi pasión por cocinar con mis amigos, la obra desarrolla un lenguaje visual alegre para la cocina irlandesa. Los resultados artísticos de mi investigación sobre la historia de la gastronomía tienden a arraigarse en las tradiciones artesanales irlandesas, como el encaje de ganchillo, el acolchado y el tejido, lo que refuerza la idea de que la cocina irlandesa merece ser recuperada con la misma importancia en nuestra cultura que las artesanías mencionadas.

La inauguración de la exposición contará con animaciones en bucle dibujadas a mano que mostrarán instrucciones paso a paso sobre cómo cocinar algunos platos regionales tradicionales que han desaparecido de la cultura como resultado de la colonización, la hambruna, etc.

Conociendo el nivel de destrucción que la hambruna orquestada ha causado a las personas y a la cultura, tanto en Irlanda históricamente como ahora, como ocurre en Gaza, creo en la importancia de reconstruir nuestra cultura alimentaria de una manera que contradiga la filosofía individualista y destructiva de la colonización. Si el arte de la colonización es establecer límites, nuestro arte debe ser conservar, reunir y compartir.

Comisión de Caja de Luz.

Flax se complace en presentar nuestra segunda comisión de Lightbox, ahora iluminada en nuestro sitio de Bedford Street: 'Scaling Structure' de Louise French.

Al igual que las pinturas de la exposición actual de French, «Todo en color», esta pieza de caja de luz juega con la saturación, la superposición y la inversión del color. Se inspira en composiciones diagramáticas, como las de Sogetsu ikebana, junto con experimentos de estudio continuos con el color y la forma utilizando una paleta restringida e inventando reglas para dividir el espacio.

Louise French se licenció en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Australia en 2022. En marzo de 2023 se incorporó al Programa de Artistas Emergentes de Flax Art Studios (Belfast). Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Threshold de Belfast y en el Centro de Arte Ards de Newtownards. Su obra se ha exhibido en exposiciones colectivas, entre ellas en RuptureXIBIT (Londres), R-Space (Lisburn), Arcade Studios y Catalyst (Belfast).

'Scaling Structure' estará en exposición las 24 horas del día en 29 Bedford Street, Belfast, BT2 7EJ hasta el 31 de agosto.

Paralelamente, 'All in Colour' en la Biblioteca Shankill Road estará abierta hasta el 31 de agosto de 2025 y es la undécima exposición anual realizada en colaboración entre @flaxartstudios y @librariesni.

Louise French agradece al Consejo de las Artes de Irlanda del Norte por su subvención de apoyo a artistas individuales.

Tá áiteanna sácráilte istigh sa talamh. Tá taibhsí sna háiteanna sin. Táimid i ndiaidh cur isteach orthu.
Tháinig gach pictiúr sa taispeántas seo chun cinn de thoradh oilithreachta pearsanta chuig áit shácráilte i dtírdhreach na hÉireann. Rinne mé taighde ar an bhéaloideas atá fite fuaite sna háiteanna sin, ina logainmneacha agus ina seandálaíocht. Tá baint phearsanta agam le go leor de na háiteanna ar tugadh cuairt orthu. Rinne mé machnamh chun na háiteanna a 'shú isteach', mar a dhéanadh na filí. Spreag mo chuid taighde agus físeanna machnaimh pictiúir nua.
Is ionaid chomhlínte iad ionaid shácráilte. Cumhdaíodh a n-oidhreacht faoi thionchar na Críostaíochta. Rinneadh a n-ainmneacha a ghalldú. Goideadh a dtaiscí seandálaíochta. Rinneadh damáiste dóibh go nádúrtha, ach loiteadh go leor eile, amhail Cnoc na Teamhrach, d'aon ghnó. Rinneadh roinnt acu a mhillleadh ag tionscadail a cheadaigh an Stát lena n-áirítear obairchairéalaithe ar Chnoc Alúine ag Roundstone Ltd. Tá an chuid is mó de na láithreáin ar thailte príobháideacha. Go minic tá foraoisí sprús Sitceach ar gach taobh dóibh. Spreagann siad cuimhní ar mo mhuintir dhúchais nach réitíonn leis an chineál saoil atá agam sa lá atá inniu ann, mar shampla mo sheanathair ag baint na móna ar Shliabh gCod – ní raibh 'sleán' i mo dhorn agam riamh.
Léiríonn mo chuid saothair na coimhlintí sin – tá cuid acu nár críochnaíodh mar is ceart nó atá folaithe ar bhealach d'aon ghnó. Leagtar móitífeanna físiúla ó thréimhsí éagsúla d'ealaín dhúchasach na hÉireann ar bharr a chéile – agus an teibíocht fite fuaite iontu.
Is ealaíontóir as contae Chill Dara é Rónán Ó Raghailligh a oibríonn le péint, scríbhneoireacht agus léirithe. Téann a chuid oibre i ngleic le Éirinn roimh theacht na Críostaíochta chun aghaidh a thabhairt ar ghníomhaíocht chomhaimseartha iarchoilíneach. Feidhmíonn an béaloideas, an escalera agus an tseandálaíocht mar thús pointe don taighde. Tá sé ag foghlaim na Gaeilge arís agus é ina dhuine fásta agus téann an t-eispéireas sin i bhfeidhm go mór ar a chuid saothair.
Bhain Rónán céim amachón Choláiste Ealaíne agus Deartha le céim mháistreachta sa Mhínealaíon en 2021 agus cuireadh saothar dá chuid ar taispeáint en Éirinn agus thar sáile. Es 'Turais Taibhsí' un dara taispeántas aonair aige i mBéal Feirste, y ndiaidh dó 'Vae Victis' un thaispeáint en Platform Arts en 2022.

Hay lugares sagrados en la tierra. Albergan fantasmas. Los hemos perturbado.
Cada pintura de esta exposición es el resultado de una peregrinación personal a un lugar sagrado del paisaje irlandés. Investigué el folclore impregnado de estos lugares, sus logainmneacha (topónimos irlandeses) y su arqueología. Siento una conexión personal con muchos de los lugares visitados. Realicé meditaciones para "canalizar" los lugares, como solían hacer los filí. Mis investigaciones y visiones meditativas inspiraron nuevas pinturas.
Los lugares sagrados son escenarios de conflicto. Su folclore ha sido superpuesto por el cristianismo. Sus nombres irlandeses han sido traducidos. Se han extraído hallazgos arqueológicos. Sufren daños naturales, pero algunos han sido vandalizados intencionadamente, como en la Colina de Tara. Otros son destruidos por industrias autorizadas por el estado, como la explotación de canteras en la Colina de Allen por Roadstone Ltd. La mayoría de los sitios se encuentran en terrenos privados. A menudo están rodeados de bosques de píceas de Sitka. Evocan recuerdos ancestrales que contrastan con mi vida actual, como el corte de turba de mi abuelo en Church Mountain; nunca he tenido un "sleán".
Mi método pictórico refleja estos conflictos: algunas partes están deliberadamente inacabadas y ocultas. Motivos visuales de diversos períodos del arte vernáculo irlandés se superponen, fusionados con la abstracción.

Rónán Ó Raghallaigh es un artista de Kildare que trabaja con pintura, escritura y performance. Su práctica se centra en la Irlanda precristiana como medio para la acción poscolonial contemporánea. El folclore, la historia y la arqueología, arraigados en el paisaje irlandés, constituyen la base de su investigación. Está re-aprendiendo irlandés en la edad adulta, lo cual influye significativamente en su obra.
Rónán se graduó de la NCAD en 2021 con un Máster en Bellas Artes en el Mundo Contemporáneo y ha expuesto su obra en Irlanda y en el extranjero. «Turais Taibhsí» marca su segunda exposición individual en Belfast, tras haber expuesto «Vae Victis» en Platform Arts en 2022.

Is ealaíontóir teibí í Anna Marie Savage atá lonnaithe in Ó Méith, Contae Lú, agus a bhfuil go leor gradam buaite aici. Bhain sí céim sa Mhínealaín amach ag Ollscoil Uladh, áit inar shaothraigh sí Céim le Céad Onóracha en 2009. Cuireadh saothar dá cuid ar taispeáint ar fud na hÉireann agus an RA, agus bronnadh go leor leor gradam agus sparánachtaí uirthi.

Scrúdaíonn na saothair is déanaí léi, Uisce Salach agus Dríodar, na héifeachtaí tubaisteacha a bhaineann le dumpáil breosla mídhleathach ar éiceachórais áitiúla. Trína hanailís mhionsonraithe ar shamplaí uisce truaillithe ó Abhainn Átha Féan, Co. Lú, cuireann Savage ar ár súile dúinn na géarchéimeanna comhshaoil seo, rud a spreagann feasacht agus gníomhaíocht. An comhoibriú s'aici le hOllscoil Leeds ar an togra seo, a chuimsíonn teorainn Mheicsiceo chomh maith, cuireann sé gné idirnáisiúnta le hiniúchadh Savage ar an díghrádú comhshaoil. En Uisce Salach agus Dríodar úsáideann sí an ealaín chun an eolaíocht, an éiceolaíocht agus an gníomhaíochas a tharraingt le chéile.

Anna Marie Savage es una galardonada artista abstracta residente en Omeath, Condado de Louth. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad del Ulster, donde obtuvo una Licenciatura con Honores de Primera Clase en 2009. Ha expuesto extensamente en Irlanda y el Reino Unido y ha recibido numerosos premios y becas.

"Braithim gur mór an phribhléid dom agus cuireann sé bród orm an saothar seo a chur ar taispeáint sa Chultúrlann. Mar dhuine a bhfuil grá agam don Ghaeilge agus a bhfuil muinín agam aisti, mothaím go bhfuil sé thar a bheith cuí taispeántas a chur i láthair in áit a ndéanann ár gcultúr agus ár n-oidhreacht a cheiliúradh Tá na pictiúir seo fréamhaithe i dtalamh agus in uisce an oileáin seo – sin an áit es dual dóibh”. – Anna Marie salvaje

Su obra más reciente, Uisce Salach y Dríodar, explora los efectos devastadores de la industria ilícita de combustibles y el vertido de sus subproductos en los ecosistemas locales. Mediante su meticulosa recolección y análisis de muestras de agua contaminada del río Fane, Co. Louth Savage aporta un lenguaje visual a estas crisis ambientales, inspirando la concienciación y la acción. La colaboración de Savage con la Universidad de Leeds en este proyecto, que también abarca la frontera con México, marca una dimensión internacional en su investigación sobre la degradación ambiental. A través de Uisce Salach y Dríodar, utiliza el arte para conectar la ciencia, la ecología y el activismo.

Me siento muy privilegiada y orgullosa de exponer esta obra en An Chultúrlann. Como alguien que ama y cree en la lengua irlandesa, exponer en un espacio que celebra nuestra cultura y herencia me parece sumamente apropiado. Estas pinturas tienen sus raíces en la tierra y el agua de esta isla; aquí es donde pertenecen. – Anna Marie Savage

Titanic Belfast ha anunciado que, en colaboración con el V&A, albergará una exposición gratuita de la obra de uno de los artistas británicos más importantes del siglo XX, Lucian Freud, del 20 de mayo al 2 de septiembre de 30.

Belfast será la primera parada de la exposición "Grabados de Lucian Freud: Una Colaboración Creativa" como parte de una gira mundial. Esta atracción turística líder mundial es el único lugar de la isla de Irlanda donde se exhibe la obra.

Aguafuertes de Lucian Freud: Una Colaboración Creativa presentará lo más destacado de una colección única de aguafuertes, muchos de los cuales nunca antes se habían exhibido. Las pruebas de prueba narran la larga colaboración de Freud con el maestro impresor Marc Balakjian, incluyendo uno de sus logros más contemplativos y de mayor riqueza psicológica: El Hombre de Donegal (2007). El modelo de El Hombre de Donegal fue Pat Doherty, presidente de Titanic Belfast, lo que le otorga a esta exposición una conexión muy especial con el lugar.

Las piezas proceden de un préstamo del V&A, una familia de museos dedicada al poder de la creatividad. Su misión es promover el diseño y la creatividad en todas sus formas, impulsar el conocimiento cultural e inspirar a creadores e innovadores de todo el mundo. Esta es la primera vez que la exposición se presenta fuera de Londres.

Judith Owens MBE, directora ejecutiva de Titanic Belfast, declaró: «Es un honor anunciar que Titanic Belfast será el primer recinto en albergar los Grabados de Lucian Freud: Una Colaboración Creativa como parte de una gira mundial. Nos entusiasma exhibir piezas inéditas de uno de los artistas más reconocidos del mundo y ofrecer un motivo más para visitar Belfast. La exposición es especialmente especial para Titanic Belfast, dada su vinculación con nuestro presidente, Pat Doherty, y la entrada será gratuita. Nos complace enormemente mejorar la experiencia de nuestros visitantes durante el ajetreado verano».

Gill Saunders, curadora de la exposición de Grabados de Lucian Freud del V&A, comentó: «Realizados a lo largo de 25 años, los extraordinarios grabados de Lucian Freud demuestran su creciente dominio de este desafiante medio. Exhibida en conjunto por primera vez, esta colección única de pruebas de prueba ofrece una visión fascinante del proceso de trabajo de Freud y nos muestra cómo sus logros en la impresión dependieron de su estrecha colaboración con el maestro impresor Marc Balakjian».

Esta exposición ha sido patrocinada por Loftlines, el primer desarrollo de construcción para alquiler de Irlanda del Norte ubicado en Titanic Quarter, luego de una inversión de £150 millones de Legal & General.

Adam Burney, gestor sénior de fondos de gestión de activos de L&G, afirmó: “Etchings: A Creative Collaboration de Lucian Freud celebra el arte, la colaboración y la cultura, valores que se encuentran en el corazón de Loftlines y la visión de L&G de una nueva comunidad vibrante.

Nos enorgullece apoyar esta exposición de talla mundial junto con nuestro vecino más cercano, Titanic Belfast, y celebrar el creciente impulso cultural de la ciudad, marcando al mismo tiempo el inicio del viaje de Loftlines, que redefinirá la vida en el centro de Belfast.

"Grabados de Lucian Freud: Una Colaboración Creativa" estará abierta al público todos los días del 2 de mayo al 30 de septiembre. La exposición, de acceso gratuito, se encuentra en la Galería Andrews, en la Planta 2 del Titanic Belfast.

El amor es extender ciegamente los rizoides y anclarlos a una roca. es la manifestación más reciente del mundo de Jenofonte, un proyecto colaborativo de construcción de mundos de McGibbon O'Lynn.

Enraizada en el mundo ficticio de los xenothorpianos —una especie fluida que muta a través de la interacción vegetal, humana y ecológica—, la exposición activa un romance multiespecie que va más allá de la especie y lo sexual. El proyecto amplía las ideas de intimidad y relaciones a través de aventuras amorosas, cortejos, anhelos y vínculos con el jardín.

El dúo artístico analiza cómo la gamificación de las citas ha moldeado la forma en que las personas se relacionan, desde programas de televisión de los años 1960 como The Dating Game hasta juegos de mesa de los 1990 como Dream Phone, y las aplicaciones actuales basadas en deslizar como Tinder y Bumble. Estos formatos reducen el amor a la estrategia, la velocidad y la superficialidad, reforzando a menudo dinámicas transaccionales y desechables. Esta exposición responde a este cambio, cuestionando qué perdemos cuando la intimidad se convierte en un juego. Propone una reimaginación radical de la conexión, hacia una forma de amor y relacionalidad más expansiva, inclusiva y multiespecífica.

El público es invitado a este juego de citas multiespecie a través de relatos rituales, materiales y especulativos. El proyecto pregunta: ¿qué nuevas intimidades surgen cuando amamos sin límites de especie?

Maeve O'Lynn es escritora, cineasta e investigadora, residente en Belfast. Siobhán McGibbon es artista visual e investigadora, residente en Cork. Empezaron a crear mundos juntos como McGibbon O'Lynn en 2015.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Lotería Nacional a través del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, el Consejo de la ciudad de Derry y el distrito de Strabane y el Consejo del condado de Cork.

Para obtener más información, visite CCADLD.org/exhibitions

Representando la naturaleza: una exposición de Colin Watson RUA

Galería ArtisAnn, 70 Bloomfield Avenue, Belfast, BT5 5AE

Miércoles 2 de julio al sábado 30 de agosto

Inauguración nocturna: miércoles 2 de julio de 6:8 a XNUMX:XNUMX horas

Miércoles – Sábado: 11:5.30 a XNUMX:XNUMX horas

(Galería cerrada el viernes 11 de julio y el sábado 12 de julio)

www.artesann.org

Todas las pinturas de la exposición tienen un gran significado personal para Colin. Estas pinturas más pequeñas son más espontáneas que sus obras más grandes, pero persiste el deseo de infundir en cada cuadro cierto grado de misterio.

Aunque la elección de los temas es personal, es de esperar que las pinturas también sean universales y tengan un significado más allá de la inspiración inicial del pintor.

Además de estudios para la realización de pinturas, esta exposición también presenta obras independientes, espontáneas e intuitivas que responden directamente a fenómenos naturales observados. Esta selección de obras representa una muestra representativa de sus métodos de trabajo, más allá de las pinturas terminadas.

Colin Watson vive y trabaja en Belfast. Ha realizado siete exposiciones individuales en Londres, Dublín, Irlanda del Norte y Marruecos. En octubre de 2008, Colin fue invitado por Su Alteza Real el Príncipe de Gales a acompañarlo en la Gira Real por Japón, Brunéi e Indonesia, como su Artista de Gira oficial.

Colin Watson ha expuesto en la Real Academia de Londres, la Real Academia del Ulster y la Real Academia Hiberniana, obteniendo premios en estas dos últimas, incluyendo dos medallas de oro en la Real Academia del Ulster, una otorgada por el presidente de la Real Academia, Sir Christopher Le Brun. También recibió el Premio Anual de las Artes del Fondo Irlandés de Gran Bretaña en 1999. Su obra ha sido incluida en la Exposición del Premio de Retrato BP en la Galería Nacional de Retratos, en las exposiciones anuales de la Real Sociedad de Pintores de Retratos y en el Discerning Eye de las Galerías Mall de Londres.

La obra de Colin Watson se conserva en colecciones de todo el mundo, incluyendo la Colección Real de Su Majestad el Rey Carlos III y la colección del Rey de Marruecos. También está representada en diversas colecciones públicas, como la del Museo del Ulster, el Museo Marroquí de Arte Moderno y Contemporáneo, el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda en Limerick y la Real Sociedad Geográfica de Londres, con un retrato de Sir Wilfred Thesiger, el explorador y escritor de viajes británico.

El sábado 26 de julio a mediodía, en el marco del Festival de Artes EastSide, habrá un evento especial en Lengua de Señas Británica (LSB) con interpretación en LSB de una visita a la galería a cargo de la galerista Dra. Ann McVeigh. La visita es gratuita y no requiere reserva.

Todas las obras de arte están disponibles para comprar.

También puede comprar arte de esta exposición a través del esquema Own Art, que le otorga un préstamo sin intereses durante 10 meses (y aún puede llevarse el arte a casa inmediatamente después de que finalice la exposición).

Galería ArtisAnn, 70 Bloomfield Avenue, Belfast, BT5 5AE
Miércoles – Sábado: 11:5.30 a XNUMX:XNUMX horas

INTERRUMPIDO (VIAJES)
Asuntos de lesiones cerebrales en Irlanda del Norte
8 de julio– 30 de agosto
Explora "Viajes Interrumpidos", una instalación colaborativa a gran escala inspirada en las historias auditivas de Limavady. Narra la historia del desaparecido Grupo del Mar de Ross, parte de la Expedición Transantártica de Shackleton, destacando el coraje, la supervivencia y la esperanza a través de una intrincada exhibición de origami que refleja su peligrosa travesía y determinación.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: Martes 8 de julio, 2:XNUMX h | Entrada gratuita | Todos bienvenidos
Brain Injury Matters (NI) se estableció en 2013 como una organización independiente del tercer sector regional que apoya, promueve y empodera a aquellas personas y familias afectadas por una lesión cerebral adquirida.

Para obtener más información, envíe un correo electrónico a ciara@braininjurymatters.org.uk o llame al 02890705125 o al 07516629856.

La exposición continúa del 5 de junio al 31 de agosto de 2025.

«Todo en Color», una exposición de nuevas pinturas de Louise French en la Biblioteca de Shankill Road. Es la undécima exposición anual de Flax Art Studios en colaboración con la biblioteca: una oportunidad para que un artista presente su obra en un entorno comunitario.

«Todo en Color» es una nueva serie de pinturas realizadas sobre superficies con imágenes preexistentes. Mediante la experimentación con materiales y procesos, las pinturas exploran el color y la forma. A través de la naturaleza muerta y las representaciones domésticas de la naturaleza, la exposición reflexiona sobre el acto mismo de pintar.

Inauguración: jueves 5 de junio de 2025, de 6.00:7.45 a XNUMX:XNUMX h
Fechas de la exposición: del 5 de junio al 31 de agosto de 2025

Horario de apertura:
Lunes y martes: 9.30 a 5.30 horas
Miércoles: 1:5.30–XNUMX:XNUMX horas
Jueves: 12–6 h
Viernes: de 9.30:5.30 a. M. A XNUMX:XNUMX p. M.
Sábado: de 9.30 a. M. A 1 p. M.

Louise French se licenció en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Australia en 2022. En marzo de 2023 se incorporó al Programa de Artistas Emergentes de Flax Art Studios (Belfast). Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Threshold de Belfast y el Centro de Arte Ards de Newtownards, así como exposiciones colectivas en Irlanda del Norte y Londres. En 2025, recibió financiación del ACNI SIAP.

En diciembre de 2017, el artista y cineasta Steve McQueen (nacido en 1969, Londres, Reino Unido) creó una obra de arte en respuesta al incendio ocurrido ese mismo año, el 14 de junio, en la Torre Grenfell, en North Kensington, al oeste de Londres. 72 personas murieron en la tragedia. Al filmar la torre antes de que fuera cubierta por vallas publicitarias, McQueen buscó grabar un documental.

Tras el incendio, se llevó a cabo una investigación gubernamental desde septiembre de 2017 hasta septiembre de 2024. Las recomendaciones resultantes aún no se han implementado, lo que significa que una tragedia similar podría repetirse. Existe una investigación penal en curso, con posibles cargos, incluido el de homicidio corporativo. No se prevén juicios hasta 2027 como muy pronto, más de una década después del incendio.

Grenfell se presentó por primera vez en 2023 en la Serpentine de los Jardines de Kensington de Londres, tras un periodo de visitas privadas, priorizando a las familias en duelo y a los supervivientes. Tras su presentación en la Serpentine, la obra pasó a manos de las colecciones de la Tate Modern y del Museo de Londres.

Tenga en cuenta que las proyecciones de Grenfell se realizarán en horarios preestablecidos. Las puertas se abren quince minutos antes de la proyección y esta comenzará puntualmente. Esta obra está pensada para verse desde el principio, por lo que, lamentablemente, no se podrá acceder a las personas que lleguen tarde. La película tiene una duración de 24 minutos.

El vídeo contiene primeros planos de la torre seis meses después del incendio. Por favor, avísale a un miembro de nuestro equipo si necesitas un espacio para descansar y reflexionar después.

No se permite filmar ni fotografiar en la galería. Por favor, asegúrese de tener su teléfono en silencio.

Esta gira nacional está siendo coordinada por Tate en colaboración con las salas asociadas y es posible gracias a la financiación pública de la Lotería Nacional a través del Arts Council England y del Art Fund.

Durante todo agosto, el Centro de Artes de Ards albergará la exposición principal de Creative Peninsula, que presenta obras exclusivas de los mejores artistas y creadores de Ards y North Down Borough.

Esta exposición contará con piezas únicas de arte y artesanía en una variedad de medios, especialmente seleccionados para su exhibición en Ards Arts Center y creados en nuestro municipio. Esta exposición es una celebración de la exclusividad y la calidad de las obras de arte producidas por artistas y creadores locales y una oportunidad fantástica para comprar una hermosa obra de arte.

El tema de la exposición de este año es “Reflexión” y cada obra se inspira en este concepto.

Las obras de arte están a la venta y muchos artistas también aceptan trabajos por encargo.

Asegúrate de adquirir un programa de Creative Peninsula para obtener más información sobre otros eventos y actividades que tendrán lugar durante el festival.

Vista previa de la exposición: jueves 31 de julio, de 7:9 a XNUMX:XNUMX h

Acompáñenos en esta recepción abierta y disfrute de una copa de vino o un refresco mientras contempla las obras de arte expuestas. Conozca a los artistas y creadores, y charle sobre su trabajo.

Esta exposición forma parte del programa de eventos de Creative Peninsula 2025.

Craig Jefferson es un artista escocés que reside actualmente en Bangor, Irlanda del Norte, con su esposa y sus tres hijos. Comenzó su carrera creativa en la Escuela de Arte Leith de Edimburgo en 2002 y continuó sus estudios en el Edinburgh College of Art, donde se graduó con honores en Dibujo y Pintura.

Craig está representado actualmente por la Galería Stafford de Londres y la Galería Contemporary Six de Mánchester. Como miembro del New English Art Club, expone anualmente en las Galerías Mall y en galerías asociadas de todo el Reino Unido. Ha participado en varias exposiciones colectivas de la Academia en el Reino Unido e Irlanda y su obra ha sido incluida en prestigiosas exposiciones premiadas, como el Premio Columbia Threadneedle y el Premio Lynn-Painter Stainers. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Europa y Estados Unidos.

Craig fue uno de los primeros miembros de nuestro estudio en Seacourt, donde tiene un espacio con vistas a la Avenida Central en el segundo piso. Desde entonces, se ha dedicado por completo al grabado, centrándose en serigrafía, monoimpresión y colografías Tetra Pak.

Esta exposición marca la primera vez que Craig exhibe grabados junto con sus pinturas. La combinación de estos procesos ha aportado frescura al enfoque y la aplicación del artista, como él mismo comenta:

Dedicarme al grabado ha tenido un gran impacto en mi forma de pintar. Es una forma de pensar completamente nueva. Se me ha abierto un nuevo mundo de ideas y posibilidades.

Ven a ver la obra de Craig en persona la noche de inauguración de esta exposición, el jueves 31 de julio, de 6:9 a 19:XNUMX h. La exposición continúa hasta el XNUMX de septiembre.

“Rapport” es una exposición de trabajos de tres artistas, Jo Going, Fiona Woods y Amanda Montgomery.

Los tres artistas se conocieron en el Centro de Artes de Banff, Canadá, en 2002.

Fiona y Amanda habían obtenido residencias de tres meses en los Estudios Leighton, otorgadas por el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte y el Consejo de las Artes de Irlanda, respectivamente. Jo, artista de Alaska, también disfrutaba de una residencia allí al mismo tiempo.

Los artistas forjaron una relación que se prolongó durante más de 20 años. Esta es su segunda exposición juntos. Su primera exposición tendrá lugar en KAVA, Kinvara, en octubre de 2023.

Lamentablemente, Jo falleció en enero de 2024.

Esta exposición reúne nuevamente a los tres artistas.

Las obras son diversas en medios y enfoques. Lo que las conecta es un interés compartido por mirar más allá de la superficie de las cosas, insinuando espacios sagrados y narrativas complejas, evocando las emociones, sensaciones y anhelos que surgen de la condición humana.

La exposición estará abierta del viernes 1 al viernes 29 de agosto de 2025, incluyendo su inauguración el sábado 16 de agosto.

Para obtener más información, comuníquese con el Museo y Centro de Artes de Larne al 028 28 262443 o envíe un correo electrónico a marian.kelso@midandeastantrim.gov.uk.

Imagen: Obra de arte de Jo Going

Comisión de Caja de Luz.

Flax se complace en presentar nuestra segunda comisión de Lightbox, ahora iluminada en nuestro sitio de Bedford Street: 'Scaling Structure' de Louise French.

Al igual que las pinturas de la exposición actual de French, «Todo en color», esta pieza de caja de luz juega con la saturación, la superposición y la inversión del color. Se inspira en composiciones diagramáticas, como las de Sogetsu ikebana, junto con experimentos de estudio continuos con el color y la forma utilizando una paleta restringida e inventando reglas para dividir el espacio.

Louise French se licenció en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Arte de Australia en 2022. En marzo de 2023 se incorporó al Programa de Artistas Emergentes de Flax Art Studios (Belfast). Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Threshold de Belfast y en el Centro de Arte Ards de Newtownards. Su obra se ha exhibido en exposiciones colectivas, entre ellas en RuptureXIBIT (Londres), R-Space (Lisburn), Arcade Studios y Catalyst (Belfast).

'Scaling Structure' estará en exposición las 24 horas del día en 29 Bedford Street, Belfast, BT2 7EJ hasta el 31 de agosto.

Paralelamente, 'All in Colour' en la Biblioteca Shankill Road estará abierta hasta el 31 de agosto de 2025 y es la undécima exposición anual realizada en colaboración entre @flaxartstudios y @librariesni.

Louise French agradece al Consejo de las Artes de Irlanda del Norte por su subvención de apoyo a artistas individuales.

Tá áiteanna sácráilte istigh sa talamh. Tá taibhsí sna háiteanna sin. Táimid i ndiaidh cur isteach orthu.
Tháinig gach pictiúr sa taispeántas seo chun cinn de thoradh oilithreachta pearsanta chuig áit shácráilte i dtírdhreach na hÉireann. Rinne mé taighde ar an bhéaloideas atá fite fuaite sna háiteanna sin, ina logainmneacha agus ina seandálaíocht. Tá baint phearsanta agam le go leor de na háiteanna ar tugadh cuairt orthu. Rinne mé machnamh chun na háiteanna a 'shú isteach', mar a dhéanadh na filí. Spreag mo chuid taighde agus físeanna machnaimh pictiúir nua.
Is ionaid chomhlínte iad ionaid shácráilte. Cumhdaíodh a n-oidhreacht faoi thionchar na Críostaíochta. Rinneadh a n-ainmneacha a ghalldú. Goideadh a dtaiscí seandálaíochta. Rinneadh damáiste dóibh go nádúrtha, ach loiteadh go leor eile, amhail Cnoc na Teamhrach, d'aon ghnó. Rinneadh roinnt acu a mhillleadh ag tionscadail a cheadaigh an Stát lena n-áirítear obairchairéalaithe ar Chnoc Alúine ag Roundstone Ltd. Tá an chuid is mó de na láithreáin ar thailte príobháideacha. Go minic tá foraoisí sprús Sitceach ar gach taobh dóibh. Spreagann siad cuimhní ar mo mhuintir dhúchais nach réitíonn leis an chineál saoil atá agam sa lá atá inniu ann, mar shampla mo sheanathair ag baint na móna ar Shliabh gCod – ní raibh 'sleán' i mo dhorn agam riamh.
Léiríonn mo chuid saothair na coimhlintí sin – tá cuid acu nár críochnaíodh mar is ceart nó atá folaithe ar bhealach d'aon ghnó. Leagtar móitífeanna físiúla ó thréimhsí éagsúla d'ealaín dhúchasach na hÉireann ar bharr a chéile – agus an teibíocht fite fuaite iontu.
Is ealaíontóir as contae Chill Dara é Rónán Ó Raghailligh a oibríonn le péint, scríbhneoireacht agus léirithe. Téann a chuid oibre i ngleic le Éirinn roimh theacht na Críostaíochta chun aghaidh a thabhairt ar ghníomhaíocht chomhaimseartha iarchoilíneach. Feidhmíonn an béaloideas, an escalera agus an tseandálaíocht mar thús pointe don taighde. Tá sé ag foghlaim na Gaeilge arís agus é ina dhuine fásta agus téann an t-eispéireas sin i bhfeidhm go mór ar a chuid saothair.
Bhain Rónán céim amachón Choláiste Ealaíne agus Deartha le céim mháistreachta sa Mhínealaíon en 2021 agus cuireadh saothar dá chuid ar taispeáint en Éirinn agus thar sáile. Es 'Turais Taibhsí' un dara taispeántas aonair aige i mBéal Feirste, y ndiaidh dó 'Vae Victis' un thaispeáint en Platform Arts en 2022.

Hay lugares sagrados en la tierra. Albergan fantasmas. Los hemos perturbado.
Cada pintura de esta exposición es el resultado de una peregrinación personal a un lugar sagrado del paisaje irlandés. Investigué el folclore impregnado de estos lugares, sus logainmneacha (topónimos irlandeses) y su arqueología. Siento una conexión personal con muchos de los lugares visitados. Realicé meditaciones para "canalizar" los lugares, como solían hacer los filí. Mis investigaciones y visiones meditativas inspiraron nuevas pinturas.
Los lugares sagrados son escenarios de conflicto. Su folclore ha sido superpuesto por el cristianismo. Sus nombres irlandeses han sido traducidos. Se han extraído hallazgos arqueológicos. Sufren daños naturales, pero algunos han sido vandalizados intencionadamente, como en la Colina de Tara. Otros son destruidos por industrias autorizadas por el estado, como la explotación de canteras en la Colina de Allen por Roadstone Ltd. La mayoría de los sitios se encuentran en terrenos privados. A menudo están rodeados de bosques de píceas de Sitka. Evocan recuerdos ancestrales que contrastan con mi vida actual, como el corte de turba de mi abuelo en Church Mountain; nunca he tenido un "sleán".
Mi método pictórico refleja estos conflictos: algunas partes están deliberadamente inacabadas y ocultas. Motivos visuales de diversos períodos del arte vernáculo irlandés se superponen, fusionados con la abstracción.

Rónán Ó Raghallaigh es un artista de Kildare que trabaja con pintura, escritura y performance. Su práctica se centra en la Irlanda precristiana como medio para la acción poscolonial contemporánea. El folclore, la historia y la arqueología, arraigados en el paisaje irlandés, constituyen la base de su investigación. Está re-aprendiendo irlandés en la edad adulta, lo cual influye significativamente en su obra.
Rónán se graduó de la NCAD en 2021 con un Máster en Bellas Artes en el Mundo Contemporáneo y ha expuesto su obra en Irlanda y en el extranjero. «Turais Taibhsí» marca su segunda exposición individual en Belfast, tras haber expuesto «Vae Victis» en Platform Arts en 2022.

Inauguración jueves 7 de agosto a las 7.00 horas.

Esta obra explora los movimientos de las manos al hablar como una forma de dibujo subconsciente. La serie busca reconciliar la producción de una estética expresionista abstracta con el deseo de crear obras que contengan y contribuyan a narrativas constructivas sobre la diversidad cultural y la sociedad. La obra conecta la definición del artista del dibujo como «describir un camino» con el campo verbal.

La obra se origina a partir de los movimientos de las manos de la directora de primaria, Mary Harbinson, quien describe «Diferentes viajes al mismo lugar» como un objetivo educativo en la escuela multicultural. En otras obras, el artista registró sus propios movimientos de las manos al describir su reflexión sobre la necesidad de respetar y proteger simultáneamente la diversidad cultural.

Michael Doherty pinta al óleo con una expresiva estética abstracta, arraigada en su práctica del dibujo. Sus obras se inspiran en narrativas sobre la diversidad cultural, la sociedad y el medio ambiente. Mientras ejercía como arquitecto, se licenció con honores en Bellas Artes por la Universidad del Ulster en 2023. Los límites de las superficies percibidas y los puntos de encuentro entre línea y superficie son cruciales en su enfoque para la resolución de sus dibujos y pinturas.

Por primera vez en más de treinta años, la obra impactante y profundamente personal del fotógrafo holandés Frits de Ridder (1954-1994) se exhibirá en una exposición que se inaugurará el 7 de agosto de 2025 en Belfast Exposed. Frits de Ridder: Mirando al sol presenta un retrato impasible de la vida, la enfermedad y la resistencia durante el auge de la epidemia del VIH/SIDA.

Esta exposición histórica, realizada con el pleno apoyo de la familia de De Ridder y un acceso sin precedentes a su archivo, marca la primera presentación pública de su legado fotográfico desde su fallecimiento. Comisariada por José Neves, la exposición se nutre de la extensa colección de la obra de De Ridder que conserva el Instituto Internacional de Historia Social (IISH/IISG) de Ámsterdam.

La obra de De Ridder ofrece una impactante documentación visual de su experiencia viviendo con el VIH/SIDA, a la vez que refleja la lucha más amplia por la dignidad, la visibilidad y la justicia que caracterizó las experiencias de las personas afectadas por el virus a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Sus fotografías retratan un período marcado por el estigma y el miedo, pero también por la resiliencia y la conciencia política. Al abrir al público su archivo inédito, la exposición busca fomentar la reflexión, el activismo y la memoria colectiva. Además, sitúa el legado de De Ridder en un contexto actual, ya que el objetivo de eliminar las nuevas transmisiones del VIH para 1980 sigue siendo alcanzable, pero cada vez corre más peligro.

“Chomh bán le bainne /Chomh milis le mil / Chomh dearg le fuil”.
tan blanco como la leche/ tan dulce como la miel/ tan rojo como la sangre. (trad.)

(NFC, 0023: 190)

(Anna Ní Fhathaigh, Colección de la escuela, Duchas c. 1920.)

Joyce dice que el alma de Irlanda está atrapada en una red; también está atrapada allí. Para crearnos, debemos meter la mano en esa red de pesca, en ese encaje, en esa cesta tejida. ¿Se nos enganchan los dedos en los huecos?

En gran deuda con la erudición de Martín Mac Con Iomaire, Bríd Mahon, Kevin Danaher, Jennie Moran y las miles de voces que se entrelazan en la colección de las Escuelas Dúchas, mi práctica artística explora y reimagina la historia fragmentada de la cultura culinaria en Irlanda. Lo hace con la esperanza de aliviar una dolorosa memoria cultural de hambruna, ayuno, huelgas de hambre, internamiento e inseguridad alimentaria, que hoy se manifiesta en la prevalencia de los trastornos alimentarios y la indiferencia de Irlanda hacia las necesidades nutricionales de quienes están a nuestro cuidado.

Basándome en la erudición mencionada, el folclore perseverante, la literatura medieval irlandesa, los métodos artesanales tradicionales (patchwork, encaje irlandés, cerámica de Delft), así como en mi pasión por cocinar con mis amigos, la obra desarrolla un lenguaje visual alegre para la cocina irlandesa. Los resultados artísticos de mi investigación sobre la historia de la gastronomía tienden a arraigarse en las tradiciones artesanales irlandesas, como el encaje de ganchillo, el acolchado y el tejido, lo que refuerza la idea de que la cocina irlandesa merece ser recuperada con la misma importancia en nuestra cultura que las artesanías mencionadas.

La inauguración de la exposición contará con animaciones en bucle dibujadas a mano que mostrarán instrucciones paso a paso sobre cómo cocinar algunos platos regionales tradicionales que han desaparecido de la cultura como resultado de la colonización, la hambruna, etc.

Conociendo el nivel de destrucción que la hambruna orquestada ha causado a las personas y a la cultura, tanto en Irlanda históricamente como ahora, como ocurre en Gaza, creo en la importancia de reconstruir nuestra cultura alimentaria de una manera que contradiga la filosofía individualista y destructiva de la colonización. Si el arte de la colonización es establecer límites, nuestro arte debe ser conservar, reunir y compartir.

Is ealaíontóir teibí í Anna Marie Savage atá lonnaithe in Ó Méith, Contae Lú, agus a bhfuil go leor gradam buaite aici. Bhain sí céim sa Mhínealaín amach ag Ollscoil Uladh, áit inar shaothraigh sí Céim le Céad Onóracha en 2009. Cuireadh saothar dá cuid ar taispeáint ar fud na hÉireann agus an RA, agus bronnadh go leor leor gradam agus sparánachtaí uirthi.

Scrúdaíonn na saothair is déanaí léi, Uisce Salach agus Dríodar, na héifeachtaí tubaisteacha a bhaineann le dumpáil breosla mídhleathach ar éiceachórais áitiúla. Trína hanailís mhionsonraithe ar shamplaí uisce truaillithe ó Abhainn Átha Féan, Co. Lú, cuireann Savage ar ár súile dúinn na géarchéimeanna comhshaoil seo, rud a spreagann feasacht agus gníomhaíocht. An comhoibriú s'aici le hOllscoil Leeds ar an togra seo, a chuimsíonn teorainn Mheicsiceo chomh maith, cuireann sé gné idirnáisiúnta le hiniúchadh Savage ar an díghrádú comhshaoil. En Uisce Salach agus Dríodar úsáideann sí an ealaín chun an eolaíocht, an éiceolaíocht agus an gníomhaíochas a tharraingt le chéile.

Anna Marie Savage es una galardonada artista abstracta residente en Omeath, Condado de Louth. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad del Ulster, donde obtuvo una Licenciatura con Honores de Primera Clase en 2009. Ha expuesto extensamente en Irlanda y el Reino Unido y ha recibido numerosos premios y becas.

"Braithim gur mór an phribhléid dom agus cuireann sé bród orm an saothar seo a chur ar taispeáint sa Chultúrlann. Mar dhuine a bhfuil grá agam don Ghaeilge agus a bhfuil muinín agam aisti, mothaím go bhfuil sé thar a bheith cuí taispeántas a chur i láthair in áit a ndéanann ár gcultúr agus ár n-oidhreacht a cheiliúradh Tá na pictiúir seo fréamhaithe i dtalamh agus in uisce an oileáin seo – sin an áit es dual dóibh”. – Anna Marie salvaje

Su obra más reciente, Uisce Salach y Dríodar, explora los efectos devastadores de la industria ilícita de combustibles y el vertido de sus subproductos en los ecosistemas locales. Mediante su meticulosa recolección y análisis de muestras de agua contaminada del río Fane, Co. Louth Savage aporta un lenguaje visual a estas crisis ambientales, inspirando la concienciación y la acción. La colaboración de Savage con la Universidad de Leeds en este proyecto, que también abarca la frontera con México, marca una dimensión internacional en su investigación sobre la degradación ambiental. A través de Uisce Salach y Dríodar, utiliza el arte para conectar la ciencia, la ecología y el activismo.

Me siento muy privilegiada y orgullosa de exponer esta obra en An Chultúrlann. Como alguien que ama y cree en la lengua irlandesa, exponer en un espacio que celebra nuestra cultura y herencia me parece sumamente apropiado. Estas pinturas tienen sus raíces en la tierra y el agua de esta isla; aquí es donde pertenecen. – Anna Marie Savage

La exposición continúa del 2 al 30 de agosto de 2025.

Esta exposición presenta una colección de ilustraciones de libros, obras de arte y nuevos grabados de la artista Shona Shirley Macdonald. Ilustradora y autora galardonada, residente en el condado de Waterford, se especializa en libros infantiles y murales a gran escala. Su primer libro ilustrado, «The Pooka Party», fue seleccionado para la Lista de Honor IBBY 2020 y recibió múltiples nominaciones. Su reciente colaboración, «Girls Who Slay Monsters», ganó el premio al Libro Infantil del Año 2022 de An Post y fue nominada a la Medalla Yoto Carnegie de Ilustración 2024.
La exposición estará abierta hasta el 30 de agosto.

La exposición continúa del 27 de julio de 2025 al 31 de agosto de 2025.

Art + Soul, la Exposición Internacional de Arte y Escultura, exhibirá obras de arte y esculturas de algunos de los nombres más importantes del arte internacional e irlandés del domingo 27 de julio al domingo 31 de agosto de 2025, en colaboración con Gormleys Fine Art y con el apoyo de Ards y North Down Borough Council.

El evento, que durará cinco semanas, exhibirá más de 5 obras de algunos de los nombres más destacados del arte internacional e irlandés, como Andy Warhol, Damien Hirst, Banksy, Julian Opie y Salvador Dalí. Lo más destacado será una exposición al aire libre de más de 350 esculturas, cuidadosamente seleccionadas en los jardines privados del hotel.

En el propio hotel se exhibirán más de 200 obras de arte de muchos artistas irlandeses e internacionales destacados, incluidos Peter Monaghan, Gordon Harris, Martin Mooney, John Redmond y Stephen Forbes.

Arte y Alma abre al público todos los días de 11:7 a 12:2. ¿Por qué no enriquecer su experiencia con una visita guiada impartida por los expertos de Gormleys todos los días a las 4:XNUMX, XNUMX:XNUMX y XNUMX:XNUMX para conocer cada escultura y obra de arte expuesta?

La exposición continúa del 13 de junio al 4 de enero de 2026.

Una exposición de obras de arte raramente vistas del fotógrafo de guerra japonés de importancia internacional Akihiko Okamura, que documenta su relación con Irlanda durante los Problemas. 

Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1980, el fotógrafo de guerra japonés Akihiko Okamura (1929-1985) creó una poderosa y en gran parte invisible colección de fotografías en Irlanda, tanto del norte como del sur. 

Tras cubrir la guerra de Vietnam, Akihiko Okamura visitó Irlanda en 1968, atraído por la conexión con las raíces familiares de John F. Kennedy. Un año después, se mudó a Irlanda con su familia y permaneció allí hasta su repentino fallecimiento en 1985. Durante ese tiempo, capturó la vida cotidiana de su familia y el conflicto en Irlanda del Norte, conocido como el conflicto de Irlanda del Norte.

Las fotografías de Okamura, poco conocidas hasta ahora, muestran una visión artística única de la Irlanda de la época. Lo que distingue a su obra es que eligió Irlanda como su hogar. Entre todos los fotógrafos internacionales que trabajaban en aquella época, Okamura destacó por su compromiso con la historia de Irlanda e Irlanda del Norte.

Al conectar tan estrechamente con lo que fotografiaba, Okamura creó imágenes innovadoras, tanto en su propio estilo como en la forma en que se mostraban los disturbios a través de la fotografía. Su profunda relación personal con Irlanda le permitió desarrollar un nuevo método para documentar el conflicto: momentos poéticos y etéreos de paz en tiempos de guerra.

Akihiko Okamura: Las memorias de otros ya está abierta en la Galería de Arte 4 del Museo del Ulster. No es necesario reservar. 

"Las Memorias de Otros" es una exposición itinerante del Museo de Fotografía de Irlanda. Comisariada por Pauline Vermare, Seán O'Hagan, Masako Toda, Brendan Maher y Trish Lambe, con el apoyo del patrimonio de Akihiko Okamura, se estrenó en el Museo de Fotografía de Irlanda en 2024. Se inauguró en Belfast durante el Festival de Fotografía de Belfast.

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