Artisti, gallerie commerciali e mercato internazionale dell'arte

Questo testo si propone di introdurre il funzionamento delle gallerie commerciali, le loro differenze rispetto ai musei o ad altri spazi pubblici, il loro ruolo nel più ampio mercato internazionale dell'arte e i loro rapporti con gli artisti.

Chi c'è dietro le gallerie commerciali?
La maggior parte delle gallerie commerciali nasce dall'ingegno di una o due persone e viene fondata per lo più da persone interessate all'arte contemporanea o con una formazione nelle arti visive acquisita al college o all'università. La maggior parte delle gallerie sono "imprese per passione" e sono gestite da qualcuno con una grande passione per l'arte e spesso guidato da specifici obiettivi personali. Pur dipendendo dalle vendite per sopravvivere, le gallerie si muovono su un confine sottile tra un'esistenza che è anche definita dal contesto critico, basata su chi espongono e perché. La reputazione di una galleria si basa sul successo e sul contenuto del suo programma espositivo e i galleristi sono profondamente consapevoli delle reazioni a ogni mostra, sia dal punto di vista critico che finanziario.

Gallerie commerciali contro spazi pubblici o musei
A differenza degli spazi pubblici o dei musei, le gallerie commerciali "rappresentano gli artisti" e queste relazioni danno vita a rapporti di lavoro finanziari e creativi continuativi. Questi rapporti variano nei dettagli, ma seguono sostanzialmente uno schema consolidato, con aspettative e impegni ben definiti da entrambe le parti.

Spazi pubblici e musei possono ospitare mostre personali e collettive come le gallerie commerciali, ma in genere non hanno rapporti continuativi con gli artisti nello stesso modo. Non vendono (per la maggior parte) opere d'arte, ma ricevono sovvenzioni pubbliche che consentono loro di organizzare mostre.

Le gallerie commerciali non ricevono denaro pubblico: dipendono dalle vendite per continuare a operare. Gli spazi pubblici non partecipano alle fiere d'arte, che costituiscono una parte significativa del modo in cui una galleria commerciale opera.

Essere rappresentati da una galleria commerciale
La rappresentanza da parte di una galleria commerciale si basa sul principio per cui l'artista realizza l'opera per l'esposizione e la galleria la vende. La commissione applicata di norma è del 50-50%, ovvero il 50% del ricavato della vendita va all'artista e il 50% alla galleria. Tuttavia, i rapporti sono, per le circostanze, molto più complessi.

Utilizzando la loro commissione del 50%, le gallerie pagano lo spazio espositivo, il personale, l'inaugurazione, gli inviti e la promozione della mostra alla stampa. Gli artisti realizzano e realizzano le opere e coprono i costi del proprio studio, oltre ai costi dei materiali.

Come regola generale, gli artisti non dovrebbero mai pagare una quota di affitto a una galleria, e qualsiasi suggerimento in tal senso è semplicemente sbagliato.

Se un artista desidera avere un rapporto di lavoro serio e continuativo con una galleria, dovrebbe sempre applicare la regola della ripartizione al 50% delle vendite. Qualunque siano le circostanze, gli sconti offerti ai collezionisti dalla galleria o qualsiasi altra ragione, l'artista non dovrebbe mai ricevere meno del 50% del prezzo di vendita finale, al netto di tasse e IVA. Sconti e tasse vengono solitamente detratti dal prezzo di vendita prima dell'applicazione della ripartizione al 50%.

Se l'artista espone seriamente tramite una galleria, TUTTE le vendite dovrebbero essere effettuate tramite la galleria e nessuna vendita dovrebbe essere effettuata senza che la galleria condivida la sua commissione. Questo vale anche per le vendite ad amici, le vendite dallo studio dell'artista o le vendite a collezionisti che contattano direttamente l'artista. Questo sottolinea la stretta collaborazione tra artisti e gallerie.

Se una galleria ha contribuito in denaro alle spese e/o all'incorniciatura, come talvolta accade, allora la galleria potrebbe chiedere che tali costi vengano detratti prima del calcolo delle commissioni.

Se l'artista ha sostenuto spese particolari che vorrebbe richiedere in anticipo, come ad esempio i costi di stampa con fotografia o i costi dei materiali, queste devono essere dichiarate prima che la vendita venga effettuata, in modo che i galleristi abbiano un'idea chiara di come potrebbero funzionare la commissione e i costi.

Aspettative della Galleria
Le gallerie avranno delle aspettative su ciò che compone o costituisce una mostra. Avranno anche delle opinioni su ciò che potrebbero essere in grado di vendere. È importante ricordare che i galleristi hanno stretti rapporti con i loro collezionisti e che i visitatori occasionali delle gallerie raramente acquistano opere. I galleristi sapranno qual è il tema principale di una collezione e quali opere potrebbero interessare agli acquirenti.

Per quanto cinico possa sembrare, il mercato ci mostra che la pittura, e con questo intendo opere uniche dipinte su tela, tende a essere la forma d'arte più collezionata, seguita dal disegno e dalle opere su carta, dalla scultura, poi dalla fotografia e dalle stampe in edizione (tranne in rari casi) e infine dai video e da altre forme di installazione.

Vale la pena notare che le gallerie sono aziende e il tipo di arte che si produce può influenzare le possibilità di ottenere una rappresentanza commerciale. Penso che valga la pena consultare quanti più siti web di gallerie possibile ed elencare:

Quanti pittori sono rappresentati?
Quante sono donne?
Quanto lavoro video/mediatico viene mostrato?
Quanti anni hanno gli artisti della galleria?

…e così via, in modo da poter avere un quadro reale del tipo di artisti che sono solitamente rappresentati dalla maggior parte delle gallerie commerciali.

Questo esercizio potrebbe non dirti ciò che vuoi sapere, ma è molto importante essere realistici e avere quante più informazioni possibili prima di avvicinarti a una potenziale galleria.

Mostre e fiere d'arte
L'obiettivo principale della maggior parte delle gallerie di buona qualità è organizzare mostre personali (monografiche) o collettive (a tema o su un tema specifico) di grande impatto tra le sette e le nove volte l'anno. Le gallerie hanno spesso tempi di attesa molto stretti per le installazioni tra una mostra e l'altra e una mostra dura in media dalle cinque alle sette settimane.

Di solito le mostre vengono inaugurate con un'inaugurazione privata e spesso durante la loro durata si tengono altri eventi, come inaugurazioni serali o conferenze.

Le fiere d'arte funzionano in modo completamente diverso. Le gallerie devono presentare domanda di partecipazione presentando una proposta. È previsto che tutte le gallerie candidate abbiano un programma espositivo. Non tutte le gallerie vengono selezionate per le fiere a cui vorrebbero partecipare.

In genere, è meglio per le gallerie non esporre troppe opere alle fiere d'arte e mantenere la presentazione dei loro stand il più possibile ridotta al minimo. Questo aiuta le fiere ad apparire il più possibile simili a mostre temporanee, anche se in sostanza non lo sono.

Vale la pena ricordare che le fiere d'arte, soprattutto quelle internazionali, sono molto costose per le gallerie. Le gallerie sono obbligate a pagare i loro stand alle fiere, così come tutte le spese di spedizione. Se la fiera si svolge in un paese straniero, le spese di spedizione e alloggio possono essere molto costose.

Le gallerie non esporranno tutti gli artisti che rappresentano in ogni fiera a cui partecipano: saranno selettive.

Anche le fiere d'arte hanno una gerarchia, le migliori fiere a livello internazionale sono considerate Armony (New York) a marzo, TEFAF Maastricht (Paesi Bassi) a marzo, Basilea (Svizzera) a giugno, Fregio (Londra) in ottobre e Miami Basilea (Miami) a dicembre.

Artisti e fiere d'arte
A mio avviso, le fiere d'arte sono luoghi sgradevoli per gli artisti, poiché spesso fungono da grande livellatore di idee. Come una sorta di Zeitgeist, mostrano a livello internazionale ciò che gli artisti stanno creando, tutto in una volta. Alle fiere è possibile effettuare molti più confronti tra le opere di artisti internazionali rispetto ad altre circostanze.

Collezionisti, critici e curatori apprezzano molto le fiere perché consentono loro di vedere molte opere in un breve lasso di tempo. Le fiere hanno anche un forte valore sociale, dove i collezionisti possono incontrarsi tra loro e incontrare i galleristi e i musei che sostengono. Per questo motivo, le fiere sono diventate molto importanti per i galleristi e gran parte, se non la maggior parte, delle loro vendite avviene proprio in occasione di fiere.

Se sei un artista, vale la pena andare alle fiere per osservare e valutare il mercato, ma la cosa peggiore che puoi fare è avvicinare una galleria in fiera. Le gallerie partecipano alle fiere solo per vedere tre tipi di persone: collezionisti, critici e curatori. Non sono lì per vedere gli artisti e considereranno i loro approcci come un'intrusione. Vale la pena ricordare che hanno speso una grossa somma di denaro per essere presenti in fiera e sono lì solo per lavorare sulle opere che hanno nei loro stand.

Gallerie e artisti
Le gallerie tendono a rappresentare circa 16-18 artisti contemporaneamente. Lo fanno in modo che ogni artista possa avere una mostra personale circa ogni due o due anni e mezzo.

Inoltre, le gallerie di qualità avranno contatti internazionali e organizzeranno mostre per gli artisti con terze parti in altre città e paesi. In questo caso, la struttura delle commissioni può variare.

La mia galleria FRED applica la seguente struttura di commissioni:

Mostra personale presso FRED
Artista: 50%	FRED: 50%
Mostra personale in un'altra galleria commerciale fuori Londra
Artista: 50%	FRED: 10%	Altro: 40%
Mostra collettiva in altre gallerie commerciali in tutto il mondo
Artista: 50%	FRED: 20%	Altro: 30%

P
Come potete vedere, la commissione dell'artista non cambia rispetto al 50%, e la galleria ospitante riceve il 40% per una mostra personale, poiché si tratta di un impegno importante, e il 30% per una mostra collettiva, poiché si tratta di una commissione minore.

Vale la pena sottolineare che gli artisti che rappresento non hanno mostre personali in altre gallerie di Londra, a meno che non si tratti di gallerie non commerciali come musei o spazi pubblici. Questo perché opero come galleria principale o "di casa" per molti artisti e la loro rappresentanza ha l'esclusiva presso la mia galleria nel Regno Unito.

Se una galleria è la galleria di casa di un artista, riceverà il 10% ogni volta che l'artista effettua vendite su commissione e controllerà tutte le immagini e l'archivio dell'artista, oltre a consegnare le opere a gallerie terze in qualsiasi parte del mondo.

Come fanno le gallerie a trovare gli artisti?
Le gallerie trovano gli artisti in vari modi, che elencherò di seguito:

1. Attraverso altri artisti. La maggior parte delle gallerie ascolta attentamente il pensiero dei propri artisti, mentre costruiscono una scuderia di artisti che si sostengono a vicenda.

2. Mostre di laurea. Molti commercianti e galleristi visitano annualmente mostre di laurea e master, concentrandosi su particolari college e istituzioni.

3. Mostre selezionate. Nel Regno Unito, le mostre più visitate sono, senza un ordine particolare: I nuovi contemporanei, EAST, Oriel Mostyn Open, La mostra estiva della Royal Academy e così via.

4. Mostre collettive. Le gallerie più giovani spesso curano mostre collettive di giovani artisti. Le gallerie più affermate spesso osservano queste mostre per scoprire chi è emergente. È più facile essere inclusi in una mostra collettiva piuttosto che in una personale.

5. Attraverso la stampa. Ottenere recensioni o citazioni dei propri lavori su qualsiasi genere di rivista è di grande aiuto, poiché il mondo dell'arte è molto letto.

Gallerie in avvicinamento
Quando si valuta l'idea di rivolgersi a una galleria, è MOLTO importante comprendere la cosiddetta gerarchia nel mondo dell'arte.

Ad esempio, se sei un neolaureato che non ha mai esposto le sue opere, è molto improbabile che una galleria che rappresenta solo artisti che hanno esposto a livello internazionale per oltre un decennio sia interessata al tuo lavoro.

Inoltre, se dipingi solo gattini e trovi una galleria che ha già un pittore di gattini, potresti scoprire che anche lui pensa di aver già coperto quel terreno.

Anche le gallerie hanno carriere diverse e si trovano tutte in fasi diverse. Scopri in quale posizione si colloca la galleria che ti piace nella gerarchia prima di contattarla.

La cosa più importante è scoprire il più possibile sulla galleria e sulla persona a cui ci si rivolge prima di avvicinarla.

A mio avviso, inviare materiale non richiesto a gallerie commerciali non funziona. Ritengo inoltre che sia MOLTO sconsigliato inviare materiale a una galleria che non si è visitato in diverse occasioni. I galleristi possono capire se si è a conoscenza del loro programma ed è utile avere una solida conoscenza pratica di ciò che le gallerie espongono.

Partecipare alle inaugurazioni è MOLTO importante e non può essere sottovalutato. Il mondo dell'arte è un luogo vasto e variegato, e presentarsi e mettersi in mostra è fondamentale.

Tuttavia, se avete intenzione di partecipare a un'inaugurazione di una galleria, ecco qualche avvertimento. Non andate all'inaugurazione di qualcun altro e parlate del vostro lavoro. Non chiedete mai di mostrarvi delle diapositive a meno che non abbiate un appuntamento e mai a un'inaugurazione privata. È di gran lunga meglio parlare della mostra a cui state assistendo ed esprimere un'opinione al riguardo!

La risposta breve su come approcciare una galleria è conoscerla il più possibile e valutare attentamente se il proprio lavoro si adatterebbe alla galleria che più ci piace. Ad esempio, i giovani artisti hanno maggiori possibilità di successo nelle gallerie più giovani, ed è meglio rivolgersi a curatori e scrittori più giovani per far vedere le proprie opere quando si è appena usciti dall'università. Partecipare alle esposizioni private è d'obbligo: basta contattare le gallerie via email e chiedere di essere inseriti nella loro lista di inviti via email.

È importante anche candidarsi a mostre aperte come quelle elencate sopra, poiché i galleristi le vedranno e potranno effettivamente ammirare i tuoi lavori se riuscirai a entrare.

Di Fred Mann – Dopo aver lasciato l'Università di Brighton, dove ha studiato scultura, Fred Mann ha collaborato con Milch, lo spazio artistico no-profit con sede a Londra, dal 1993 al 2000, ha gestito una galleria commerciale in partnership, Rhodes + Mann dal 2002 al 2005 e, più recentemente, Fred London Limited, dove rappresenta le carriere di 15 artisti. Ha partecipato a numerose fiere d'arte nazionali e internazionali, ha pubblicato numerose monografie e ha insegnato e tenuto conferenze a livello nazionale e internazionale.