Residenze d'impresa
Il termine "residenza artistica" copre un ampio spettro di attività e opportunità per gli artisti. Non esiste un formato predefinito per una residenza, che può assumere diverse forme e avere sede presso un'ampia gamma di organizzazioni. Le residenze possono durare da un minimo di due settimane a un anno. Alcune sono letteralmente "residenziali", offrendo agli artisti sia un ambiente di vita che di lavoro, mentre altre sono meno a tempo pieno, basate su uno spazio studio o semplicemente su una struttura per il coinvolgimento tra l'artista e l'organizzazione ospitante. Ciò che tutte le residenze hanno in comune, tuttavia, è l'invito rivolto all'artista a interagire con un ambiente specifico e a intraprendere una parte della propria pratica in tale contesto. Questo invito, il più delle volte, prevede una tempistica specifica e un obiettivo chiaro da parte dell'organizzazione che invita.
Chi offre residenze artistiche?
Molti dei programmi di residenza più rinomati sono collegati a gallerie e musei, dove un programma di studio viene svolto come parte di un programma artistico più ampio. Esempi di questi sono: Museo irlandese di arte moderna , arte e Smart Project Space ad Amsterdam. Questi programmi offrono solitamente uno spazio di lavoro e di vita collegato alla galleria e sono generalmente offerti su invito o in collaborazione con un'agenzia culturale. Alcuni, come l'IMMA, selezionano tramite una procedura di candidatura aperta.
Esistono numerose organizzazioni che si dedicano a fornire residenze per artisti. A livello internazionale, queste includono: Kunstlerhaus Bethanien, Berlino, IASPIS a Stoccolma, Programma Internazionale di Studio e Curatela, New York e Location One a New York, quest'ultima è l'attuale sede della residenza dell'Arts Council e dell'Irish American Cultural Institute precedentemente tenutasi al PS1 di New York. In Irlanda Cill Rialaig, il Centro Tyrone Guthrie e la Fondazione Balilnglen sono tutte organizzazioni dedicate alle residenze d'artista. Molte delle opportunità di residenza internazionale sono offerte su invito, spesso in collaborazione con organizzazioni culturali, e occasionalmente tramite selezione tramite bando aperto. Il potenziale creativo dello scambio internazionale tra artisti è al centro di queste organizzazioni e gli artisti partecipanti vengono selezionati con cura da un'ampia gamma di paesi. Organizzazioni come Kunstlerhaus Bethanien, ISCP e IASPIS offrono ai partecipanti un programma ben strutturato di conferenze, seminari e promozione attraverso visite in studio organizzate con curatori e critici.
Sono state create diverse organizzazioni per offrire agli artisti l'accesso a contesti o ambienti specifici. Esistono numerosi esempi di residenze che offrono agli artisti l'accesso a paesaggi remoti e suggestivi; la residenza di Cill Rialaig in un villaggio ristrutturato in seguito alla carestia è uno degli esempi più notevoli. Allo stesso modo, Parco della Baia In Scozia, invita gli artisti a trascorrere del tempo in una riserva naturale, vivendo nelle baite di tronchi originariamente utilizzate nella serie della BBC "Castaway". Per entrambe le organizzazioni, la lontananza e l'isolamento a cui possono accedere gli artisti costituiscono il fulcro della residenza. Altre organizzazioni invitano gli artisti a confrontarsi con un ambiente concettuale piuttosto che fisico. Ad esempio Grizedale Arts' Le residenze invitano gli artisti a partecipare al particolare focus curatoriale di Grizedale, che si concentra su progetti contestualizzati e realizzati nello spazio pubblico. Sul loro sito web, affermano chiaramente di essere interessati ad artisti "che presentino nuovi modi di pensare" e, sebbene il Lake District offra un ambiente unico per le residenze, questo viene trattato come uno dei tanti possibili argomenti che gli artisti possono affrontare all'interno del quadro concettuale di Grizedale, piuttosto che come un focus specifico.
Organizzazioni di risorse come la Fabbrica Nazionale di Scultura a Cork e IL (Digital Art Studios) di Belfast offrono residenze specifiche per un determinato medium, incentrate su un particolare approccio alla creazione artistica, con supporto tecnico offerto agli artisti per migliorare le proprie competenze.
Le residenze si svolgono sempre più spesso al di fuori del mondo dell'arte e sono spesso utilizzate dall'organizzazione ospitante come una struttura efficace attraverso cui introdurre gli artisti nel loro ambiente e offrire una visione alternativa delle loro attività quotidiane. Le residenze "al di fuori del mondo dell'arte" si svolgono solitamente in istituzioni pubbliche come ospedali, scuole, biblioteche e università. Questo tipo di residenza può includere uno spazio di lavoro, ma è più probabile che sia strutturata attorno a una serie di workshop organizzati, progetti definiti o incontri che garantiscano il coinvolgimento tra l'artista e il pubblico dell'organizzazione ospitante.
Cosa offrono concettualmente le residenze?
La maggior parte delle residenze offre agli artisti l'opportunità di ampliare in qualche modo la propria pratica artistica. Sempre più organizzazioni si stanno allontanando dall'obbligo per gli artisti di completare un corpus di opere da esporre o presentare al termine della residenza, concentrandosi invece sulla ricerca e sullo sviluppo del lavoro. Il programma di studio dell'IMMA ne è un esempio e fin dall'inizio una chiara politica alla base del programma è stata quella di supportare "il processo di lavoro piuttosto che il prodotto finito".
Le residenze in studio, sia in contesti rurali che urbani, offrono agli artisti tempo e spazio per concentrarsi sul lavoro e sviluppare nuove idee. Le residenze più remote combinano questa concentrazione sulla pratica con l'opportunità di trovarsi in un ambiente estremo che ispirerà direttamente il loro lavoro.
Molti dei programmi di residenza internazionale più ampi si svolgono in città con una scena artistica vivace e attiva. Di conseguenza, combinano l'opportunità di trascorrere del tempo in studio concentrandosi su nuove opere con l'opportunità per gli artisti di posizionarsi in una nuova scena artistica. Un elemento chiave di queste residenze sono le opportunità di networking, come le visite in studio da parte di critici e curatori, organizzate dall'organizzazione ospitante, che vengono enfatizzate come centrali nel programma di residenza. Il mix di artisti inclusi nei programmi di residenza internazionale offre anche l'opportunità di opportunità di networking più informali e meno strutturate tra artisti. I contatti tra artisti che si creano durante i programmi di residenza possono essere un modo estremamente efficace per gli artisti di inserire il proprio lavoro in un dialogo internazionale continuo.
Programmi di residenza offerti da organizzazioni come Banff In Canada, si cerca deliberatamente di creare un ambiente creativo in cui gli artisti siano incoraggiati a mettere alla prova e sviluppare il proprio pensiero. Viene offerto supporto agli artisti per sperimentare nuove tecnologie e un ambiente multidisciplinare incoraggia gli artisti ad approcciare il proprio lavoro da nuove prospettive. Allo stesso modo, le residenze istituite nelle università (ad esempio quelle offerte da Laboratorio Ruskin a Oxford e Galleria Kettle's Yard a Cambridge) consentono agli artisti di accedere a ricerche specialistiche che possono influenzare direttamente la loro pratica.
Arti Grizedale Offre agli artisti l'opportunità di lavorare a stretto contatto con i curatori di Grizedale e viene fornito supporto per la realizzazione di nuovi lavori che potrebbero non essere possibili in altre organizzazioni artistiche. I curatori di Grizedale mettono a disposizione la loro esperienza nella raccolta fondi come risorsa per gli artisti e li aiutano a ottenere finanziamenti per progetti ambiziosi che potrebbero nascere dal tempo di ricerca trascorso a Grizedale. Viene adottato un approccio volutamente flessibile in termini di tempo e alcune residenze di Grizedale possono durare diversi anni, man mano che i progetti si sviluppano.
Questo approccio incentrato sull'artista è adottato anche al Tyrone Guthrie Centre, dove gli artisti dettano i termini delle loro residenze in base a ciò che è più utile alla loro pratica in quel momento.
Cosa offrono in pratica le residenze?
La maggior parte delle residenze mira a offrire agli artisti un supporto sufficiente a consentire loro di prendersi una pausa dai loro impegni lavorativi e concentrarsi completamente sul loro lavoro per un certo periodo di tempo. Questo supporto può variare dalla fornitura di uno studio a un pacchetto più completo di spazio abitativo e un piccolo stipendio. I programmi che offrono livelli di supporto più elevati possono richiedere all'artista di garantire un certo impegno temporale nel programma di residenza, per garantire che la residenza offra una pausa efficace dagli impegni espositivi e lavorativi.
Alcune organizzazioni sono in grado di fornire l'accesso a uno spazio espositivo dove gli artisti possono esporre le proprie opere. L'IMMA non espone le opere realizzate negli studi degli artisti nell'ambito del programma espositivo principale, ma fornisce l'accesso alla "Process Room", una galleria nell'edificio principale dove gli artisti dello studio possono allestire piccole mostre di lavori in corso, sotto forma di progetti. La possibilità di una mostra è solitamente indicata molto chiaramente nei termini di un programma di residenza e raramente è qualcosa che può essere negoziato come eccezione alle normali procedure.
Organizzazioni di risorse come la National Sculpture Factory forniscono supporto pratico agli artisti per sviluppare tecnicamente il loro lavoro e accesso a strutture specializzate.
L'entità del supporto amministrativo fornito può variare a seconda dell'organizzazione, ma come minimo la maggior parte offre l'accesso a Internet e un uso limitato degli uffici. Le organizzazioni dedicate alle residenze artistiche offrono il supporto amministrativo più strutturato e accessibile.
Le tariffe, a parte gli stipendi, sono insolite, poiché la maggior parte del supporto fornito è in natura piuttosto che finanziario (spazio studio, supporto pratico). Tuttavia, le residenze che impongono agli artisti requisiti diversi dallo sviluppo della propria attività (ad esempio residenze in organizzazioni non legate al mondo dell'arte) dovrebbero normalmente prevedere una tariffa al posto di alcuni degli altri tipi di supporto sopra descritti.
Cosa ti potrebbe essere chiesto?
Questi possono variare da un requisito di base di un certo impegno di tempo da parte dell'artista alla partecipazione a conferenze e workshop pubblici. Le residenze che collocano gli artisti in organizzazioni non legate al mondo dell'arte, come scuole o ospedali, normalmente prevedono requisiti più elevati per garantire che la loro presenza sia notata e di beneficio per il pubblico dell'organizzazione ospitante. I requisiti imposti agli artisti dovrebbero essere chiaramente delineati dall'organizzazione ospitante all'inizio della residenza, ma in caso di dubbi è importante che l'artista si assicuri di avere ben chiaro cosa aspettarsi prima di intraprendere la residenza. Ciò è particolarmente importante in un'organizzazione non legata al mondo dell'arte, dove possono essere riposte aspettative irrealistiche sull'artista.
Possibili guadagni e benefici
Questi possono variare notevolmente e dipendono in realtà dal motivo per cui l'artista ha intrapreso la residenza. Il più semplice e forse il più importante è un chiaro sviluppo nella pratica artistica di un artista. Questo non è sempre così netto come un corpus completo di nuove opere: molti artisti trovano che il periodo di residenza passi molto velocemente e, dopo un periodo di adattamento, non trovano mai il tempo di lavorare, ma al ritorno al loro normale ambiente di lavoro sono molto ispirati a creare nuove opere.
Ulteriori vantaggi e benefici possono derivare dall'introduzione di nuove reti internazionali con altri artisti e curatori. Queste connessioni rappresentano un mezzo prezioso attraverso il quale un artista può mantenere un profilo internazionale per il proprio lavoro dopo il ritorno nel proprio ambiente di origine.
Per molti artisti che intraprendono residenze nelle grandi città, la possibilità di vedere di persona un'ampia gamma di opere d'arte di rilevanza internazionale è estremamente vantaggiosa e può avere un impatto diretto sulla loro pratica.
Possibili svantaggi
Le residenze possono essere molto rigide e richiedere un'immersione totale in un nuovo ambiente per un certo periodo di tempo. Per alcuni artisti, questo isolamento dal loro normale ambiente di lavoro può essere difficile per ragioni pratiche, personali e concettuali. Man mano che gli artisti si affermano nella loro carriera, altri impegni (che siano didattici, familiari o espositivi) rendono sempre più difficile dedicare un periodo di tempo significativo a un nuovo ambiente e le residenze non sono più un mezzo di supporto utile.
Le aspettative, sia da parte dell'artista che dell'organizzazione ospitante, possono essere eccessive e portare a delusioni. I programmi di residenza collegati a gallerie e musei possono apparire molto distanti dalla gestione quotidiana dell'organizzazione e gli artisti che sperano di accedere alle reti e al livello operativo della galleria possono sentirsi trascurati e secondari rispetto all'obiettivo principale della galleria. Allo stesso modo, gli artisti catapultati in un ambiente non strettamente legato al mondo dell'arte, come l'università, possono avere difficoltà a stabilire le giuste connessioni per sfruttare appieno le opportunità offerte dalla residenza. Senza il giusto supporto, un artista può essere lasciato solo nel tentativo di farsi strada in quello che può essere un ambiente molto chiuso.
D'altro canto, le organizzazioni ospitanti possono avere una prospettiva irrealistica del supporto che offrono agli artisti e di cosa questo possa significare per la loro pratica. A volte, fornire uno spazio di lavoro o l'accesso a un ambiente unico non è così vantaggioso come previsto senza un ulteriore supporto concettuale e pratico, come il coinvolgimento con il lavoro, l'introduzione a nuove reti o l'accesso a strutture d'ufficio. Gli artisti possono sentirsi soli e disconnessi dalle esigenze quotidiane di base, come l'accesso a Internet. Le organizzazioni esterne al mondo dell'arte che invitano gli artisti a interagire con loro possono facilmente avere aspettative irrealistiche sull'impatto che un artista può avere, e ancora una volta, una scarsa comprensione delle modalità di lavoro degli artisti può far sì che la mancanza del supporto necessario riduca le possibilità per l'artista di muoversi efficacemente all'interno dell'organizzazione e far sentire la propria presenza.
Sintesi
Partecipare a residenze può essere un modo estremamente utile per un artista di ritagliarsi del tempo per concentrarsi sulla propria pratica, trovare ispirazione per nuove opere e connettersi con reti internazionali. Tuttavia, è essenziale comprendere appieno il contesto della residenza prima di intraprendere quello che può essere un impegno importante: l'ambiente, il supporto offerto, i requisiti e i probabili risultati devono essere attentamente considerati. Una residenza non dovrebbe essere intrapresa se l'artista non è sicuro che il contesto offerto sia vantaggioso per la sua pratica sia concettualmente che praticamente, e che, in definitiva, sia un contesto che apprezzi e trovi gratificante.
Di Sarah Glennie
Sarah Glennie lavora come curatrice sia in Irlanda che a livello internazionale da oltre 10 anni. Si è trasferita in Irlanda nel 1995 per lavorare all'Irish Museum of Modern Art, dove ha curato diversi progetti, tra cui le mostre personali di Olafur Eliasson e Shirin Neshat e l'importante progetto di arte pubblica GHOST SHIP di Dorothy Cross. Nel 2001, si è trasferita alla Henry Moore Foundation Contemporary Projects, dove ha curato progetti tra cui Paul McCarthy alla Tate Modern e Stopover: Graham Gussin, Hilary Lloyd e Richard Woods alla Biennale di Venezia del 2003. Nel 2004, ha co-curato Romantic Detachment, un progetto di Grizedale Arts al PS1/MoMA e nel 2005 ha curato un'importante nuova commissione di Tacita Dean per Cork Capitale della Cultura 2005. È stata Commissaria per la partecipazione dell'Irlanda alla 51a Biennale di Venezia del 2005, per la quale ha curato una mostra con il più grande numero di artisti a rappresentare l'Irlanda a Venezia fino ad oggi: Stephen Brandes, Mark Garry, Ronan McCrea, Isabel Nolan, Sarah Pierce e Walker and Walker. Attualmente è Direttore Artistico della Model Arts and Niland Gallery, Sligo.