Крейг Джефферсон — художник шотландського походження, який зараз мешкає в Бангорі, Північна Ірландія, з дружиною та трьома дітьми. Він розпочав свою творчу кар'єру в Школі мистецтв Лейта в Единбурзі у 2002 році та продовжив навчання в Единбурзькому коледжі мистецтв, який закінчив з відзнакою за спеціальністю «Малювання та живопис».

Наразі Крейга представляють галерея Stafford у Лондоні та галерея Contemporary Six у Манчестері. Як член New English Art Club, він щорічно виставляється в галереях Mall та у пов'язаних галереях по всій Великій Британії. Він брав участь у кількох групових виставках Академії у Великій Британії та Ірландії, а його роботи були представлені на престижних виставках, таких як премія Columbia Threadneedle Prize та премія Lynn-Painter Stainers Prize. Його роботи знаходяться в приватних колекціях у Європі та Сполучених Штатах.

Крейг був одним із перших членів нашої студії в Сікорті, де в нього є приміщення з видом на Централ-авеню на другому поверсі. Відтоді він занурився у друкарство, зосереджуючись на шовкотрафаретному друці, монохромному друці та колографії в тетрапаках.

Ця виставка стане першим випадком, коли Крейг покаже гравюри разом зі своїми картинами. Перехресне запилення цих процесів принесло свіжість у підхід та застосування художника, як він зазначає,

«Заняття друкарством мало величезний вплив на те, як я малюю. Це зовсім новий спосіб мислення. Для мене відкрилася нова сфера ідей та можливостей».

Приходьте та побачте роботи Крейга особисто у вечір відкриття цієї виставки – у четвер, 31 липня, з 6:9 до 19:XNUMX. Виставка триватиме до XNUMX вересня.

Відкриття – субота, 30 серпня 2025 року
З музичним виступом артиста о 2.45:XNUMX

ВІДЧИНЕНО - Вівторок-субота, 11:5-XNUMX:XNUMX

«Співочі нитки: пісні та історії з життя на млинах Ольстера» художниця по текстилю та музикантка Еймер Магі. Вона представляє нову версію її випускної колекції, інноваційного доробку, що поєднує сучасне текстильне мистецтво, традиційну музику та оповіді, щоб вшанувати стійкість робітників млина, перетворюючи їхній життєвий досвід на багате, емоційне мистецтво. За допомогою цієї роботи художниця створює «живий архів», який не лише переосмислює та відроджує традиції, але й запрошує до роздумів про силу громади та культурну безперервність.

Про художника
Еймер Магі — молода художниця текстилю та традиційна музикантка, чия практика поєднує традиції та інновації, натхнення черпаючи з багатого гобелену ірландської традиційної музики, оповіді та залучення громади. Нещодавня випускниця програми текстильного мистецтва, дизайну та моди Ольстерського університету, її роботи черпають натхнення з історій, пісень та ритмів лляної промисловості Ольстера.

Виставка за підтримки
«Співочі нитки» підтримується Національною лотереєю через Раду мистецтв Північної Ірландії (головний спонсор). Виставка є частиною Бієнале льону, фестивалю, що прославляє льон, минуле, сьогодення та майбутнє, з ініціативами по всій Північній Ірландії від R-Space та інших партнерських організацій. Фонд Есме Мітчелл підтримав роботу R-Space для цього фестивалю. https://www.linenbiennalenorthernireland.com

Вперше за понад тридцять років потужна та глибоко особиста робота голландського фотографа Фріца де Ріддера (1954–1994) буде представлена на виставці, яка відкриється 7 серпня 2025 року в Belfast Exposed. «Фріц де Ріддер: Дивлячись на сонце» представляє непохитний портрет життя, хвороби та опору в розпал епідемії ВІЛ/СНІДу.

Ця знакова виставка, реалізована за повної підтримки родини де Ріддера та безпрецедентного доступу до його архіву, знаменує собою першу публічну презентацію його фотоматеріалів після його смерті. Куратором виставки є Хосе Невес, вона ґрунтується на великій колекції робіт де Ріддера, що зберігається в Міжнародному інституті соціальної історії (IISH/IISG) в Амстердамі.

Роботи де Ріддера є потужною візуальною документацією його досвіду життя з ВІЛ/СНІДом, а також відображають ширшу боротьбу за гідність, видимість та справедливість, яка характеризувала досвід тих, хто постраждав від вірусу наприкінці 1980-х та на початку 1990-х років. Його фотографії зображують період, позначений стигмою та страхом, а також стійкістю та політичним пробудженням. Відкриваючи його раніше не бачений архів для публіки, виставка прагне заохотити до роздумів, активізму та колективної пам'яті. Більше того, вона розміщує спадщину де Ріддера в сучасному контексті, оскільки мета ліквідації нових випадків передачі ВІЛ до 2030 року залишається досяжною, але все більше піддається ризику.

У грудні 2017 року художник і режисер Стів Макквін (нар. 1969, Лондон, Велика Британія) створив витвір мистецтва у відповідь на пожежу, яка сталася раніше того ж року 14 червня у Гренфелл-тауер, Північний Кенсінгтон, Західний Лондон. У трагедії загинуло 72 людини. Знімаючи вежу до того, як її закрили рекламними щитами, Макквін прагнув створити рекорд.

Після пожежі з вересня 2017 року до вересня 2024 року тривало урядове розслідування. Отримані рекомендації ще не виконані, а це означає, що подібна трагедія може статися знову. Триває кримінальне розслідування, серед потенційних звинувачень – ненавмисне вбивство з боку корпорації. Судові процеси не очікуються щонайменше до 2027 року, через понад десять років після пожежі.

«Гренфелл» вперше було представлено у 2023 році в Серпентайн у Кенсінгтонських садах Лондона після періоду приватних переглядів, пріоритетом яких були сім'ї, що втратили близьких, та ті, хто вижив. Після презентації в Серпентайн роботу було передано під опіку галереї Тейт та колекцій Лондонського музею.

Зверніть увагу, що покази фільму «Гренфелл» відбуватимуться у встановлений час. Двері відчиняються за п’ятнадцять хвилин до початку показу, і показ розпочнеться одразу після нього. Цей твір призначений для перегляду з самого початку, тому, на жаль, ті, хто запізнився, не можуть бути допущені. Тривалість фільму — 24 хвилини.

Фільм містить знімки вежі крупним планом через шість місяців після пожежі. Будь ласка, повідомте члена нашої команди, якщо вам потрібен простір для паузи, відпочинку та роздумів після цього.

Зйомка відео та фотографування в галереї заборонена. Будь ласка, переконайтеся, що ваш телефон увімкнено у беззвучний режим.

Цей національний тур координується галереєю Тейт у співпраці з партнерськими майданчиками та став можливим завдяки державному фінансуванню від Національної лотереї через Раду мистецтв Англії та від Фонду мистецтв.

Кім, Пітер та Мері Маккосленд представляють свої нещодавні картини та малюнки, натхненні природою навколо дому. Родина, що мешкає в Ларні на північно-східному узбережжі Північної Ірландії, зацікавлена ​​в документуванні дому за особистими фотографіями та спостереженнями. За допомогою малюнків та живопису вони зображують три різні погляди на спільні речі, включаючи людей, місце, домашніх тварин, неживі предмети, флору та фауну.

Кім і Пітер — одружені художники-візуалісти та викладачі мистецтв. Обидва є випускниками Ольстерського університету, Белфастської школи мистецтв. Їхні роботи, відповідно, належать до національних державних та приватних колекцій. Вони виставлялися по всій Ірландії та Великій Британії. Мері — їхня дитина. Це її друга групова виставка.

Виставка триватиме з четверга, 4 вересня, до п'ятниці, 26 вересня 2025 року, включаючи відкриття в суботу, 13 вересня. Години роботи: з понеділка по п'ятницю, з 10.00:4.00 до XNUMX:XNUMX.

Виставка триватиме з 7 серпня до 27 вересня 2025 року

«(Un)Bound», цьогорічна виставка серпневого Місяця ремесел, запросила сучасних ремісників розглянути контекст зв'язування та/або розв'язування, показуючи нам, що творчий процес не є лінійним і не однаковим для всіх. Щорічна родзинка довгоочікуваного місячного святкування ремесел, яке відбувається по всьому острову Ірландія у серпні, виставка відзначає та презентує досконалість у ремісничому секторі Північної Ірландії. Серед представлених робіт – ювелірні вироби, скло, текстиль, кераміка, дерево та змішана техніка.

Автори-учасниці виставки: Адель Паунд, Елісон Лоурі, Анна Донован, Енн Ерлс Бойлан, Кемерон і Брін, Селін Трейнор, Дункан Легейт, Ігл Бенайт, Емма Бурк, Джоанна Коморовська, Карена Райан, Патрісія Келлі, Патрісія Міллар, Рейчел Лірі, Рут Осборн, Скотт Бенефілд, Стюарт Кернс, Сью Каткарт, Урсула МакГіверн, Зої Гібсон.

Персональна виставка Лії Девіс

In Стан людини, художниця Лія Девіс досліджує складні взаємозв'язки між людською фігурою та навколишнім простором через динамічну взаємодію живопису та малюнка. Ця виставка відображає еволюцію дослідження Девіс складнощів людського досвіду, за допомогою робіт, що досліджують, як тіло взаємодіє з негативним простором, щоб виразити емоційну глибину та спільну вразливість.

Завдяки різноманітним масштабам та змішаній техніці, виставка поєднує в собі як інтимність, так і простор, запрошуючи глядачів до захопливого діалогу. Інноваційний підхід Девіс кидає виклик традиційним межам, пропонуючи сміливе та резонансне осмислення того, що означає бути людиною.

Ця виставка підтримується Радою мистецтв Північної Ірландії.

АРТИСТ РОЗМОВА

Четвер, 4 вересня, 6.30:XNUMX, безкоштовно (потрібне попереднє бронювання)

В рамках виставки Ліа проведе розмову з художником.

Персональна виставка Зої Гібсон в рамках Бієнале льону 2025.

У відповідь на тему Бієнале льону 2025 року «Перегрупуйся та реагуй», молода художниця з Бангора Зої Гібсон представляє вишивки з лляних пейзажів, зосереджуючись на екології, яку ми часто сприймаємо як належне.

Завдяки майстерності та творчості пейзажі переосмислюються на лляному полотні, щоб спонукати глядача візуально познайомитися зі складнощами окремих волокон льону та дослідити ландшафт, яким він, можливо, раніше наважувався ходити лише пішки.

Кидаючи виклик знайомому контексту, ця особиста подорож досліджує, як ландшафти виглядають у ширшому контексті, сподіваючись спонукати глядачів знову познайомитися з цими місцями в Ардсі та Норт-Дауні, Ірландії та Великій Британії.

Ця виставка є частиною програми заходів Бієнале льону 2025.

Відкриття виставки: четвер, 4 вересня, 7:9-XNUMX:XNUMX, вхід безкоштовний

Приєднуйтесь до нас на цьому відкритому прийомі та насолоджуйтесь келихом вина чи безалкогольного напою, переглядаючи витвір мистецтва. Познайомтеся з художником і поговоріть про його роботу.

Щоб зареєструвати свою участь, будь ласка, відвідайте: https://andculture.org.uk/whats-on/linen-landscapes

В рамках проекту «Об’єднання громад», що фінансується IFI, ми раді представити групову виставку-продаж унікальних виробів ручної роботи, створених художниками/творцями Донегола та молоддю з транскордонної молодіжної групи «Об’єднання». Завітайте, щоб познайомитися з творцями та насолодитися цією захопливою груповою виставкою!

Майбутні зірки світу мистецтва виставлятимуться в галереї ArtisAnn у Белфасті

Нові митці 2025

Групова виставка недавніх випускників:

Естер Барфут
Джорджія Еслер
Ніам Макґоуен
Стіофан О'Маоілеоін

З середи, 3 вересня, по суботу, 27 вересня
Відкриття пізно ввечері у середу, 3 вересня, з 6:8 до XNUMX:XNUMX

ArtisAnn з гордістю представляє цю виняткову групову виставку за участю захопливих художників, випускників цьогорічного художнього коледжу.

Вибрані завдяки їхньому безсумнівному таланту та здатності показати світ іншими очима, ми раді допомогти їм зробити перші кроки в кар’єрі, яка може бути непевною.

Кар’єра художника, часто сповнена труднощів у найкращі часи, стає ще більш нестабільною в нинішніх умовах. Мистецтво часто вважають розкішшю, і це одне з перших речей, від яких відкидають у важкі часи. Однак ми вважаємо, що світ без мистецтва не вартий того, щоб жити в ньому, тому ми продовжуватимемо просувати та заохочувати молоді таланти – насправді, усі таланти – де і коли зможемо.

Ми сподіваємось, що ви також приєднаєтесь до нас, щоб допомогти цим новим митцям-початківцям, і, хто знає, через роки у вас може бути цінний шедевр, який принесе ціле багатство на аукціоні! Але навіть якщо це не матиме майбутньої грошової вартості, подумайте про роки задоволення, які ви будете отримувати від унікального, оригінального твору мистецтва.

Доктор Енн Маквей, співвласник ArtisAnn, каже:

«Галерея ArtisAnn вірить у заохочення молодих і починаючих художників і впевнена, що це зірки майбутнього. Твори мистецтва, створені цими новачками, вражають як технічними можливостями, так і широтою нових ідей. Це дуже різноманітне шоу з двома загальними зв’язками: усі вони нещодавні випускники та всі мають найвищу якість, з усіх ознак того, що вони стануть «іменами» майбутнього».

Ласкаво просимо, бронювання не потрібне
Вхід вільний.
Усі твори мистецтва доступні для покупки.
Ви також можете придбати мистецтво на цій виставці за схемою Own Art, яка дає вам безвідсоткову позику на 10 місяців (і ви все одно зможете забрати мистецтво додому відразу після закінчення виставки).

«Титанік Белфаст» оголосив, що у співпраці з музеєм Вікторії та Альберта з 20 травня по 2 вересня 30 року тут відбудеться безкоштовна виставка робіт одного з найвидатніших британських художників 2025-го століття Люсьєна Фрейда.

Белфаст стане першим пунктом призначення виставки «Офорти Люсьєна Фрейда: творча співпраця» в рамках світового туру. Ця провідна туристична пам'ятка світу є єдиним місцем на острові Ірландія, де демонструється цей витвір мистецтва.

Виставка «Офорти Лусьєна Фрейда: творча співпраця» представить найкращі роботи з унікальної колекції офортів, багато з яких раніше ніколи не виставлялися. Пробні відбитки розповідають історію тривалої співпраці Фрейда з майстром друкарства Марком Балакджяном, зокрема одне з його найспоглядальніших та психологічно насичених досягнень – «Людина Донегола» (2007). Модельєром для «Людини Донегола» був Пет Догерті, голова Titanic Belfast, що надає цій виставці особливого зв'язку з місцем проведення.

Ці роботи надані музеєм Вікторії та Альберта, групою музеїв, присвячених силі творчості. Їхня місія — підтримувати дизайн і творчість у всіх їх формах, поширювати культурні знання та надихати творців, творців та новаторів у всьому світі. Це вперше виставка представлена ​​за межами Лондона.

Джудіт Оуенс, кавалер ордена Британської імперії, головна виконавча директорка «Титанік Белфаст», сказала: «Для мене велика честь оголосити, що «Титанік Белфаст» стане першим місцем, де відбудеться виставка «Офорти: творча співпраця» Люсьєна Фрейда в рамках світового туру. Ми раді представити раніше не бачені роботи одного з найвідоміших художників світу та дати людям ще одну причину відвідати Белфаст. Ця виставка є особливою для «Титаніка Белфаст», враховуючи її зв’язки з нашим головою Патом Догерті, і буде безкоштовною для відвідування, і ми раді покращити враження наших відвідувачів у напружений літній період».

Гілл Сондерс, куратор виставки «Офорти Люсьєна Фрейда» у музеї Вікторії та Альберта, сказала: «Надзвичайні офорти Люсьєна Фрейда, створені протягом 25 років, демонструють його майстерність у цьому складному середовищі. Ця унікальна колекція пробних відбитків, представлена ​​разом вперше, пропонує захопливе розуміння робочого процесу Фрейда та показує нам, як його досягнення у друкарстві залежали від тісної співпраці з майстром-друкарем Марком Балакджяном».

Цю виставку спонсорувала компанія Loftlines, перший у Північній Ірландії проєкт, що будується для здачі в оренду, розташований у кварталі Титанік, після інвестицій у розмірі 150 мільйонів фунтів стерлінгів від Legal & General.

Адам Берні, старший керуючий фондом з управління активами в L&G, сказав: «Офорти Люсьєна Фрейда: творча співпраця» оспівують мистецтво, співпрацю та культуру — цінності, які лежать в основі бачення Loftlines та L&G щодо динамічної нової спільноти».

«Ми пишаємося тим, що підтримуємо цю виставку світового рівня разом із нашим найближчим сусідом, «Титаніком Белфаст», і відзначаємо зростаючий культурний імпульс міста, водночас знаменуючи початок подорожі Loftlines, яка переосмислить життя в центрі міста тут, у Белфасті».

Виставка «Офорти Люсьєна Фрейда: творча співпраця» буде відкрита для публіки щодня з 2 травня по 30 вересня. Безкоштовна виставка розташована в галереї Ендрюса на 2-му поверсі «Титаніка Белфаст».

«Титанік Белфаст» оголосив, що у співпраці з музеєм Вікторії та Альберта з 20 травня по 2 вересня 30 року тут відбудеться безкоштовна виставка робіт одного з найвидатніших британських художників 2025-го століття Люсьєна Фрейда.

Белфаст стане першим пунктом призначення виставки «Офорти Люсьєна Фрейда: творча співпраця» в рамках світового туру. Ця провідна туристична пам'ятка світу є єдиним місцем на острові Ірландія, де демонструється цей витвір мистецтва.

Виставка «Офорти Лусьєна Фрейда: творча співпраця» представить найкращі роботи з унікальної колекції офортів, багато з яких раніше ніколи не виставлялися. Пробні відбитки розповідають історію тривалої співпраці Фрейда з майстром друкарства Марком Балакджяном, зокрема одне з його найспоглядальніших та психологічно насичених досягнень – «Людина Донегола» (2007). Модельєром для «Людини Донегола» був Пет Догерті, голова Titanic Belfast, що надає цій виставці особливого зв'язку з місцем проведення.

Ці роботи надані музеєм Вікторії та Альберта, групою музеїв, присвячених силі творчості. Їхня місія — підтримувати дизайн і творчість у всіх їх формах, поширювати культурні знання та надихати творців, творців та новаторів у всьому світі. Це вперше виставка представлена ​​за межами Лондона.

Джудіт Оуенс, кавалер ордена Британської імперії, головна виконавча директорка «Титанік Белфаст», сказала: «Для мене велика честь оголосити, що «Титанік Белфаст» стане першим місцем, де відбудеться виставка «Офорти: творча співпраця» Люсьєна Фрейда в рамках світового туру. Ми раді представити раніше не бачені роботи одного з найвідоміших художників світу та дати людям ще одну причину відвідати Белфаст. Ця виставка є особливою для «Титаніка Белфаст», враховуючи її зв’язки з нашим головою Патом Догерті, і буде безкоштовною для відвідування, і ми раді покращити враження наших відвідувачів у напружений літній період».

Гілл Сондерс, куратор виставки «Офорти Люсьєна Фрейда» у музеї Вікторії та Альберта, сказала: «Надзвичайні офорти Люсьєна Фрейда, створені протягом 25 років, демонструють його майстерність у цьому складному середовищі. Ця унікальна колекція пробних відбитків, представлена ​​разом вперше, пропонує захопливе розуміння робочого процесу Фрейда та показує нам, як його досягнення у друкарстві залежали від тісної співпраці з майстром-друкарем Марком Балакджяном».

Цю виставку спонсорувала компанія Loftlines, перший у Північній Ірландії проєкт, що будується для здачі в оренду, розташований у кварталі Титанік, після інвестицій у розмірі 150 мільйонів фунтів стерлінгів від Legal & General.

Адам Берні, старший керуючий фондом з управління активами в L&G, сказав: «Офорти Люсьєна Фрейда: творча співпраця» оспівують мистецтво, співпрацю та культуру — цінності, які лежать в основі бачення Loftlines та L&G щодо динамічної нової спільноти».

«Ми пишаємося тим, що підтримуємо цю виставку світового рівня разом із нашим найближчим сусідом, «Титаніком Белфаст», і відзначаємо зростаючий культурний імпульс міста, водночас знаменуючи початок подорожі Loftlines, яка переосмислить життя в центрі міста тут, у Белфасті».

Виставка «Офорти Люсьєна Фрейда: творча співпраця» буде відкрита для публіки щодня з 2 травня по 30 вересня. Безкоштовна виставка розташована в галереї Ендрюса на 2-му поверсі «Титаніка Белфаст».

У грудні 2017 року художник і режисер Стів Макквін (нар. 1969, Лондон, Велика Британія) створив витвір мистецтва у відповідь на пожежу, яка сталася раніше того ж року 14 червня у Гренфелл-тауер, Північний Кенсінгтон, Західний Лондон. У трагедії загинуло 72 людини. Знімаючи вежу до того, як її закрили рекламними щитами, Макквін прагнув створити рекорд.

Після пожежі з вересня 2017 року до вересня 2024 року тривало урядове розслідування. Отримані рекомендації ще не виконані, а це означає, що подібна трагедія може статися знову. Триває кримінальне розслідування, серед потенційних звинувачень – ненавмисне вбивство з боку корпорації. Судові процеси не очікуються щонайменше до 2027 року, через понад десять років після пожежі.

«Гренфелл» вперше було представлено у 2023 році в Серпентайн у Кенсінгтонських садах Лондона після періоду приватних переглядів, пріоритетом яких були сім'ї, що втратили близьких, та ті, хто вижив. Після презентації в Серпентайн роботу було передано під опіку галереї Тейт та колекцій Лондонського музею.

Зверніть увагу, що покази фільму «Гренфелл» відбуватимуться у встановлений час. Двері відчиняються за п’ятнадцять хвилин до початку показу, і показ розпочнеться одразу після нього. Цей твір призначений для перегляду з самого початку, тому, на жаль, ті, хто запізнився, не можуть бути допущені. Тривалість фільму — 24 хвилини.

Фільм містить знімки вежі крупним планом через шість місяців після пожежі. Будь ласка, повідомте члена нашої команди, якщо вам потрібен простір для паузи, відпочинку та роздумів після цього.

Зйомка відео та фотографування в галереї заборонена. Будь ласка, переконайтеся, що ваш телефон увімкнено у беззвучний режим.

Цей національний тур координується галереєю Тейт у співпраці з партнерськими майданчиками та став можливим завдяки державному фінансуванню від Національної лотереї через Раду мистецтв Англії та від Фонду мистецтв.

Крейг Джефферсон — художник шотландського походження, який зараз мешкає в Бангорі, Північна Ірландія, з дружиною та трьома дітьми. Він розпочав свою творчу кар'єру в Школі мистецтв Лейта в Единбурзі у 2002 році та продовжив навчання в Единбурзькому коледжі мистецтв, який закінчив з відзнакою за спеціальністю «Малювання та живопис».

Наразі Крейга представляють галерея Stafford у Лондоні та галерея Contemporary Six у Манчестері. Як член New English Art Club, він щорічно виставляється в галереях Mall та у пов'язаних галереях по всій Великій Британії. Він брав участь у кількох групових виставках Академії у Великій Британії та Ірландії, а його роботи були представлені на престижних виставках, таких як премія Columbia Threadneedle Prize та премія Lynn-Painter Stainers Prize. Його роботи знаходяться в приватних колекціях у Європі та Сполучених Штатах.

Крейг був одним із перших членів нашої студії в Сікорті, де в нього є приміщення з видом на Централ-авеню на другому поверсі. Відтоді він занурився у друкарство, зосереджуючись на шовкотрафаретному друці, монохромному друці та колографії в тетрапаках.

Ця виставка стане першим випадком, коли Крейг покаже гравюри разом зі своїми картинами. Перехресне запилення цих процесів принесло свіжість у підхід та застосування художника, як він зазначає,

«Заняття друкарством мало величезний вплив на те, як я малюю. Це зовсім новий спосіб мислення. Для мене відкрилася нова сфера ідей та можливостей».

Приходьте та побачте роботи Крейга особисто у вечір відкриття цієї виставки – у четвер, 31 липня, з 6:9 до 19:XNUMX. Виставка триватиме до XNUMX вересня.

Вперше за понад тридцять років потужна та глибоко особиста робота голландського фотографа Фріца де Ріддера (1954–1994) буде представлена на виставці, яка відкриється 7 серпня 2025 року в Belfast Exposed. «Фріц де Ріддер: Дивлячись на сонце» представляє непохитний портрет життя, хвороби та опору в розпал епідемії ВІЛ/СНІДу.

Ця знакова виставка, реалізована за повної підтримки родини де Ріддера та безпрецедентного доступу до його архіву, знаменує собою першу публічну презентацію його фотоматеріалів після його смерті. Куратором виставки є Хосе Невес, вона ґрунтується на великій колекції робіт де Ріддера, що зберігається в Міжнародному інституті соціальної історії (IISH/IISG) в Амстердамі.

Роботи де Ріддера є потужною візуальною документацією його досвіду життя з ВІЛ/СНІДом, а також відображають ширшу боротьбу за гідність, видимість та справедливість, яка характеризувала досвід тих, хто постраждав від вірусу наприкінці 1980-х та на початку 1990-х років. Його фотографії зображують період, позначений стигмою та страхом, а також стійкістю та політичним пробудженням. Відкриваючи його раніше не бачений архів для публіки, виставка прагне заохотити до роздумів, активізму та колективної пам'яті. Більше того, вона розміщує спадщину де Ріддера в сучасному контексті, оскільки мета ліквідації нових випадків передачі ВІЛ до 2030 року залишається досяжною, але все більше піддається ризику.

Виставка триватиме з 13 червня до 4 січня 2026 року

Виставка рідко бачених робіт всесвітньо відомого японського військового фотографа Акіхіко Окамури, що документує його стосунки з Ірландією під час Смутного періоду. 

З кінця 1960-х до початку 1980-х років японський військовий фотограф Акіхіко Окамура (1929-1985) створив потужну та значною мірою ніде не бачену колекцію фотографій в Ірландії, як на півночі, так і на півдні. 

Після висвітлення війни у ​​В'єтнамі, Акіхіко Окамура відвідав Ірландію в 1968 році, притягнутий зв'язком з родинним корінням Джона Ф. Кеннеді. Через рік він переїхав до Ірландії з власною родиною та залишався там до своєї раптової смерті в 1985 році. Протягом цього часу він фіксував повсякденне життя зі своєю родиною та конфлікт у Північній Ірландії, відомий як Смутний період.

Фотографії Окамури рідко можна було побачити раніше, і вони демонструють унікальний художній погляд на Ірландію того часу. Його роботи вирізняються тим, що він вирішив зробити Ірландію своїм домом. Серед усіх міжнародних фотографів, які працювали в той час, Окамура виділявся своєю відданістю історії Ірландії та Північної Ірландії.

Оскільки Окамура так тісно пов'язаний з тим, що фотографував, він створював інноваційні зображення як у своєму власному стилі, так і в тому, як період Смутного часу був показаний через фотографію. Його глибокі особисті стосунки з Ірландією дозволили йому розробити новий метод документування конфлікту: поетичні та ефемерні моменти миру під час війни.

Виставка «Акіхіко Окамура: Спогади інших» тепер відкрита в Художній галереї №4, Музеї Ольстера. Бронювання не потрібне. 

«Спогади інших» – це пересувна виставка Фотомузею Ірландії. Кураторами виставки є Полін Вермаре, Шон О'Хаган, Масако Тода, Брендан Махер та Тріш Ламбе за підтримки спадщини Акіхіко Окамури. Прем'єра виставки відбулася у Фотомузеї Ірландії у 2024 році. Виставка відкрилася в Белфасті під час Белфастського фотофестивалю.

,,,

Відкриття – субота, 30 серпня 2025 року
З музичним виступом артиста о 2.45:XNUMX

ВІДЧИНЕНО - Вівторок-субота, 11:5-XNUMX:XNUMX

«Співочі нитки: пісні та історії з життя на млинах Ольстера» художниця по текстилю та музикантка Еймер Магі. Вона представляє нову версію її випускної колекції, інноваційного доробку, що поєднує сучасне текстильне мистецтво, традиційну музику та оповіді, щоб вшанувати стійкість робітників млина, перетворюючи їхній життєвий досвід на багате, емоційне мистецтво. За допомогою цієї роботи художниця створює «живий архів», який не лише переосмислює та відроджує традиції, але й запрошує до роздумів про силу громади та культурну безперервність.

Про художника
Еймер Магі — молода художниця текстилю та традиційна музикантка, чия практика поєднує традиції та інновації, натхнення черпаючи з багатого гобелену ірландської традиційної музики, оповіді та залучення громади. Нещодавня випускниця програми текстильного мистецтва, дизайну та моди Ольстерського університету, її роботи черпають натхнення з історій, пісень та ритмів лляної промисловості Ольстера.

Виставка за підтримки
«Співочі нитки» підтримується Національною лотереєю через Раду мистецтв Північної Ірландії (головний спонсор). Виставка є частиною Бієнале льону, фестивалю, що прославляє льон, минуле, сьогодення та майбутнє, з ініціативами по всій Північній Ірландії від R-Space та інших партнерських організацій. Фонд Есме Мітчелл підтримав роботу R-Space для цього фестивалю. https://www.linenbiennalenorthernireland.com

Майбутні зірки світу мистецтва виставлятимуться в галереї ArtisAnn у Белфасті

Нові митці 2025

Групова виставка недавніх випускників:

Естер Барфут
Джорджія Еслер
Ніам Макґоуен
Стіофан О'Маоілеоін

З середи, 3 вересня, по суботу, 27 вересня
Відкриття пізно ввечері у середу, 3 вересня, з 6:8 до XNUMX:XNUMX

ArtisAnn з гордістю представляє цю виняткову групову виставку за участю захопливих художників, випускників цьогорічного художнього коледжу.

Вибрані завдяки їхньому безсумнівному таланту та здатності показати світ іншими очима, ми раді допомогти їм зробити перші кроки в кар’єрі, яка може бути непевною.

Кар’єра художника, часто сповнена труднощів у найкращі часи, стає ще більш нестабільною в нинішніх умовах. Мистецтво часто вважають розкішшю, і це одне з перших речей, від яких відкидають у важкі часи. Однак ми вважаємо, що світ без мистецтва не вартий того, щоб жити в ньому, тому ми продовжуватимемо просувати та заохочувати молоді таланти – насправді, усі таланти – де і коли зможемо.

Ми сподіваємось, що ви також приєднаєтесь до нас, щоб допомогти цим новим митцям-початківцям, і, хто знає, через роки у вас може бути цінний шедевр, який принесе ціле багатство на аукціоні! Але навіть якщо це не матиме майбутньої грошової вартості, подумайте про роки задоволення, які ви будете отримувати від унікального, оригінального твору мистецтва.

Доктор Енн Маквей, співвласник ArtisAnn, каже:

«Галерея ArtisAnn вірить у заохочення молодих і починаючих художників і впевнена, що це зірки майбутнього. Твори мистецтва, створені цими новачками, вражають як технічними можливостями, так і широтою нових ідей. Це дуже різноманітне шоу з двома загальними зв’язками: усі вони нещодавні випускники та всі мають найвищу якість, з усіх ознак того, що вони стануть «іменами» майбутнього».

Ласкаво просимо, бронювання не потрібне
Вхід вільний.
Усі твори мистецтва доступні для покупки.
Ви також можете придбати мистецтво на цій виставці за схемою Own Art, яка дає вам безвідсоткову позику на 10 місяців (і ви все одно зможете забрати мистецтво додому відразу після закінчення виставки).

Персональна виставка Зої Гібсон в рамках Бієнале льону 2025.

У відповідь на тему Бієнале льону 2025 року «Перегрупуйся та реагуй», молода художниця з Бангора Зої Гібсон представляє вишивки з лляних пейзажів, зосереджуючись на екології, яку ми часто сприймаємо як належне.

Завдяки майстерності та творчості пейзажі переосмислюються на лляному полотні, щоб спонукати глядача візуально познайомитися зі складнощами окремих волокон льону та дослідити ландшафт, яким він, можливо, раніше наважувався ходити лише пішки.

Кидаючи виклик знайомому контексту, ця особиста подорож досліджує, як ландшафти виглядають у ширшому контексті, сподіваючись спонукати глядачів знову познайомитися з цими місцями в Ардсі та Норт-Дауні, Ірландії та Великій Британії.

Ця виставка є частиною програми заходів Бієнале льону 2025.

Відкриття виставки: четвер, 4 вересня, 7:9-XNUMX:XNUMX, вхід безкоштовний

Приєднуйтесь до нас на цьому відкритому прийомі та насолоджуйтесь келихом вина чи безалкогольного напою, переглядаючи витвір мистецтва. Познайомтеся з художником і поговоріть про його роботу.

Щоб зареєструвати свою участь, будь ласка, відвідайте: https://andculture.org.uk/whats-on/linen-landscapes

Персональна виставка Лії Девіс

In Стан людини, художниця Лія Девіс досліджує складні взаємозв'язки між людською фігурою та навколишнім простором через динамічну взаємодію живопису та малюнка. Ця виставка відображає еволюцію дослідження Девіс складнощів людського досвіду, за допомогою робіт, що досліджують, як тіло взаємодіє з негативним простором, щоб виразити емоційну глибину та спільну вразливість.

Завдяки різноманітним масштабам та змішаній техніці, виставка поєднує в собі як інтимність, так і простор, запрошуючи глядачів до захопливого діалогу. Інноваційний підхід Девіс кидає виклик традиційним межам, пропонуючи сміливе та резонансне осмислення того, що означає бути людиною.

Ця виставка підтримується Радою мистецтв Північної Ірландії.

АРТИСТ РОЗМОВА

Четвер, 4 вересня, 6.30:XNUMX, безкоштовно (потрібне попереднє бронювання)

В рамках виставки Ліа проведе розмову з художником.

Кім, Пітер та Мері Маккосленд представляють свої нещодавні картини та малюнки, натхненні природою навколо дому. Родина, що мешкає в Ларні на північно-східному узбережжі Північної Ірландії, зацікавлена ​​в документуванні дому за особистими фотографіями та спостереженнями. За допомогою малюнків та живопису вони зображують три різні погляди на спільні речі, включаючи людей, місце, домашніх тварин, неживі предмети, флору та фауну.

Кім і Пітер — одружені художники-візуалісти та викладачі мистецтв. Обидва є випускниками Ольстерського університету, Белфастської школи мистецтв. Їхні роботи, відповідно, належать до національних державних та приватних колекцій. Вони виставлялися по всій Ірландії та Великій Британії. Мері — їхня дитина. Це її друга групова виставка.

Виставка триватиме з четверга, 4 вересня, до п'ятниці, 26 вересня 2025 року, включаючи відкриття в суботу, 13 вересня. Години роботи: з понеділка по п'ятницю, з 10.00:4.00 до XNUMX:XNUMX.

Виставка триватиме з 4 вересня до 31 жовтня 2025 року

На своїй виставці, що відкриється в рамках Late Night Art Belfast цього четверга, 4 вересня, Александер інтерпретує уявлення Арістотеля про космос як 56 небесних сфер, створюючи серію акрилових ескізів на лляній тканині. Кожен фрагмент пропонує зміну перспективи, досліджуючи проміжні простори, ідентичність поза тілом та наше місце у Всесвіті – сузір'я моментів, які ставлять під сумнів, хто ми є та як ми знаходимо сенс.

Дженніфер Александер — художниця та кураторка з Шотландії, яка зараз мешкає в Північній Ірландії. Її практика досліджує взаємодію між сприйняттям та стратифікацією.

Галерея «Золота нитка» з гордістю представляє «Радикальна надія» – нову виставку, розроблену у співпраці з галереєю «Арсенал» у Білостоку, Польща. Виставка, створена з колекції II, однієї з найважливіших колекцій сучасного мистецтва Польщі, пропонує своєчасне осмислення невизначеності, стійкості та трансформаційного потенціалу мистецтва.

Колекція II, що зберігається в галереї «Арсенал» і сформована під керівництвом Моніки Шевчик, простежує розвиток ландшафту сучасного мистецтва в Польщі та Східній Європі протягом останніх трьох десятиліть. Розроблена як «відкритий корпус», колекція є живим архівом: динамічним, зростаючим та чуйним до змінних наративів нашого часу.

Ця виставка є частиною Сезону Велика Британія/Польща 2025, організованого Інститутом Адама Міцкевича, Британською Радою та Польським культурним інститутом у Лондоні, за підтримки Міністерства культури та національної спадщини, а також Міністерства закордонних справ Польщі.

Відкриття виставкиСубота, 13 вересня, о 12:XNUMX

Лорна Воткінс, що мешкає в Слайго, — мультидисциплінарна художниця візуального мистецтва. Вона вивчала дизайн друкованого текстилю в NCAD та є стипендіаткою Баллінглена. Її виставка Tend/er представляє живопис, друкарство та скульптуру, досліджуючи ідеї, пов'язані з домом, недооцінені предмети повсякденного вжитку, материнство та старіння. Вона часто звертається до тіла, оскільки малювання з натури було постійною частиною її практики протягом останнього десятиліття.

У 2024 році Воткінс була обрана на здобуття премії Джона Річардсона з французької резиденції, а в 2020 році — на здобуття премії JOYA AiR, Іспанія. Вона є лауреаткою премії Arts Council Agility Award, премії ADI Training Award та туристичної стипендії Томаса Даманна, а її роботи є частиною кількох державних та приватних колекцій, включаючи Ольстерську лікарню та Фонд мистецтв Баллінглена.

Виставка триватиме з 7 серпня до 27 вересня 2025 року

«(Un)Bound», цьогорічна виставка серпневого Місяця ремесел, запросила сучасних ремісників розглянути контекст зв'язування та/або розв'язування, показуючи нам, що творчий процес не є лінійним і не однаковим для всіх. Щорічна родзинка довгоочікуваного місячного святкування ремесел, яке відбувається по всьому острову Ірландія у серпні, виставка відзначає та презентує досконалість у ремісничому секторі Північної Ірландії. Серед представлених робіт – ювелірні вироби, скло, текстиль, кераміка, дерево та змішана техніка.

Автори-учасниці виставки: Адель Паунд, Елісон Лоурі, Анна Донован, Енн Ерлс Бойлан, Кемерон і Брін, Селін Трейнор, Дункан Легейт, Ігл Бенайт, Емма Бурк, Джоанна Коморовська, Карена Райан, Патрісія Келлі, Патрісія Міллар, Рейчел Лірі, Рут Осборн, Скотт Бенефілд, Стюарт Кернс, Сью Каткарт, Урсула МакГіверн, Зої Гібсон.

В рамках проекту «Об’єднання громад», що фінансується IFI, ми раді представити групову виставку-продаж унікальних виробів ручної роботи, створених художниками/творцями Донегола та молоддю з транскордонної молодіжної групи «Об’єднання». Завітайте, щоб познайомитися з творцями та насолодитися цією захопливою груповою виставкою!