Was ist los in Irland

Die Ausstellung läuft vom 7. August bis 27. September 2025

(Un)Bound, die diesjährige Ausstellung des Kunsthandwerksmonats August, lud zeitgenössische Kunsthandwerker ein, sich mit dem Thema Binden und/oder Lösen auseinanderzusetzen und zu zeigen, dass der kreative Prozess nicht linear und für jeden gleich verläuft. Als jährlicher Höhepunkt des mit Spannung erwarteten, einmonatigen Kunsthandwerksfestivals, das im August auf der ganzen irischen Insel stattfindet, würdigt und präsentiert die Ausstellung herausragende Leistungen des nordirischen Kunsthandwerks. Zu den ausgestellten Werken gehören Schmuck, Glas, Textilkunst, Keramik, Holz und Mixed Media.

Ausstellende Künstler: Adele Pound, Alison Lowry, Anna Donovan, Anne Earls Boylan, Cameron & Breen, Celine Traynor, Duncan Legate, Eagle Banyte, Emma Bourke, Joanna Komorowska, Karena Ryan, Patricia Kelly, Patricia Millar, Rachel Leary, Ruth Osborne, Scott Benefield, Stuart Cairns, Sue Cathcart, Ursula McGivern, Zoe Gibson.

Im Rahmen des von IFI geförderten Connecting Communities-Projekts präsentieren wir Ihnen eine Gruppenausstellung und einen Verkauf einzigartiger handgefertigter Kunstwerke von Künstlern/Kreativen aus Donegal und jungen Menschen der grenzüberschreitenden Connecting Youth Group. Kommen Sie vorbei, treffen Sie die Macher und genießen Sie diese spannende Gruppenausstellung!

Die Ausstellung läuft vom 12. Juli bis 20. September 2025

Die von Eamonn Maxwell kuratierte Ausstellung „Another Time Undone“ untersucht den Einfluss von Familie, Land und Erbe auf die künstlerische Praxis. Vivienne Dick, Adrian O'Carroll und Jill Quigley wurden alle in Donegal geboren, doch diese Ausstellung handelt nicht von Donegal – zumindest nicht direkt.

Die Ausstellung zeigt neue und bestehende Arbeiten, die die Spuren des Lebens an den Orten, an denen die Künstler geboren wurden und seitdem leben, erforschen. Dabei wird die touristische Bildsprache dieses Teils Irlands vermieden. Diese Künstler mögen zwar als objektiv arbeitend gelten, doch handelt es sich hier nicht um eine Fotografieausstellung. Es ist eine Reise durch die Bildgestaltung aus verschiedenen Perspektiven und mit individuellen, spielerischen und ergreifenden Ergebnissen. Jedes hält die Zeit auf einzigartige Weise fest.

Vivienne Dick schafft Einzel- und Mehrbildarbeiten, die Elemente aus Dokumentarfilm, Performance und Fiktion verbinden. „A Skinny Little Man Attacked Daddy“ wurde 1994 in Donegal mit einer Betacam-Kamera gefilmt und dokumentiert den Alltag ihrer Geschwister und ihres weiteren Familienkreises. Dieses Werk wird nun zum ersten Mal in der Grafschaft ausgestellt. Die Fotografien in der Ausstellung entstanden in den letzten Monaten mit einer Mittelformatkamera im Rahmen ihrer laufenden Recherchen zur Landschaft Nordwestirlands.

Für „Another Time Undone“ hat Adrian O'Carroll ein neues Werk geschaffen, das seine fortlaufenden Untersuchungen einer Welt der Stille, Dunkelheit, Isolation und Zerbrechlichkeit fortsetzt. Er untersucht unsere Beziehung zur Natur und zu uns selbst anhand von Fotografien, die städtische und ländliche Landschaften sowie ihm nahestehende, für den Betrachter jedoch unidentifizierbare Motive zeigen. „Maghera“, sein bislang umfangreichstes Werk, zeigt den Blick aus der Höhle auf einen leeren Strand und den dahinterliegenden Atlantik.

Spielerische Subversion steht im Mittelpunkt von Jill Quigleys Arbeit. Sie erforscht die Auswirkungen einfacher kreativer Gesten im architektonischen Raum. Mit Installationen und Fotografien versucht sie, eine fragwürdige Beziehung zu den praktischen Aspekten eines Ortes aufzubauen. Für diese Ausstellung hat sie ihr neues Werk „Frames, frames, frames (wreck tangle)“ geschaffen, das sich mit fotografischen und skulpturalen Elementen sowie einem aus dem Flur des Anwesens gewonnenen Wandstück auf ein verlassenes Landhaus auf der Inishowen-Halbinsel bezieht.

Die Ausstellung wird von einem Auftragsessay von Clare Gallagher begleitet.

Das Ausstellungsprogramm des Regional Cultural Centre wird vom Donegal County Council und dem Arts Council of Ireland unterstützt.

Die Ausstellung läuft vom 13. September 2025 bis zum 18. Oktober 2025

Diesen September präsentiert die Graphic Studio Gallery „One Tree“, eine neue Sammlung von Mokuhanga-Drucken und einzigartigen Werken von Ed Miliano. Die Ausstellung wird von IPUT Real Estate Dublin unterstützt.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein einzelner Baum – ein wiederkehrendes Thema, das in allen Werken auftaucht und über die wechselnden Jahreszeiten, Stimmungen und Materialien hinweg erforscht wird.

Miliano lebte vier Jahre in Japan, wo er bei Meisterdrucker Takahashi Yo die traditionelle Mokuhanga-Drucktechnik studierte. In „One Tree“ greift er diese jahrhundertealte Technik wieder auf und macht sie sich zu eigen. Er kombiniert sie mit Collage, Malerei und Blattgold. Zu seinen Materialien gehören Seiten aus alten Büchern und Zeitschriften, handbemaltes und bedrucktes Papier sowie japanisches Chiyogami-Papier, alles geschichtet, um Tiefe und Struktur zu erzeugen.

In einer Serie wird der Baum in allen vier Jahreszeiten vor schlichtem weißen Hintergrund dargestellt. In einer anderen erscheint er vor einem leuchtend goldenen Untergrund, der an die vergoldeten Oberflächen klassischer japanischer Paravents erinnert. In einigen Werken greift er Hieronymus Boschs Garten der Lüste auf und verwendet dessen fantastische Vögel, um die Zweige in einer surrealen Verschmelzung von Druck und Malerei zu beleben.

Der gebürtige New Yorker Miliano studierte am Pratt Institute in Brooklyn. Heute lebt und arbeitet er in Dublin, Irland, und ist Mitglied des Graphic Studio Dublin. Sein Schaffen umfasst Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik. Seine Werke sind in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter im Außenministerium, bei IPUT, OPW, Arthur Cox und den Joseph Walshe Studios.

Der Kunsthistoriker Dr. Matthew Whyte bietet eine neue Vortragsreihe an, die das Publikum auf eine kunstvolle Reise durch die oft schönen, manchmal skandalösen und immer faszinierenden Momente in der Entwicklung der westlichen Zivilisation mitnimmt.

Woche 1: Die Präraffaeliten und die Geburt der Moderne
In dieser ersten Woche erkunden wir die Künstler, die in den ersten Zügen der Moderne zurückblickten, um voranzukommen. Die Gruppe der Präraffaeliten, ein Name, den sie sich selbst gaben, blickte auf die Kunst des Mittelalters zurück und war damit ein Akt des Widerstands gegen die Royal Academy, deren Kontrolle über künstlerische Produktion und Ausbildung zunehmend als ungerecht empfunden wurde. Präraffaelitische Kunst lässt sich von Literatur und Natur inspirieren und konzentriert sich auf die Schaffung emotional und spirituell berührender Werke. In diesem Vortrag untersuchen wir die Innovationen von Künstlern wie John Everett Millais, Dante Gabriel Rosetti und William Holman Hunt und erforschen den Einfluss ihres Denkens auf die Arts-and-Crafts-Bewegung des 19. Jahrhunderts und die Neugotik. In Frankreich blickte eine andere Künstlergruppe auf das Hier und Jetzt, um mit ihrer Kunst Veränderungen voranzutreiben. Die Realisten suchten nach einer innovativen Lösung, die die sozialen Ungleichheiten des modernen Lebens ans Licht bringen sollte, indem sie etwas noch nie Dagewesenes taten: die Darstellung des Lebens der Arbeiterklasse, wie es wirklich war. Auf diese Weise wurden Gustave Courbet, Jean François Millet und andere zu Künstleraktivisten, die zum ersten Mal in der Kunstgeschichte Veränderungen vorantrieben, indem sie einfache Arbeiter malten.

1. Dienstag, 16. September
Die Präraffaeliten und die Geburt der Moderne

2. Dienstag, 23. September
Impressionismus und modernes Leben

3. Dienstag, 30. September
Post-Impressionismus

4. Dienstag, 7. Oktober
Die innere Welt des Künstlers – Expressionismus & Surrealismus

5. Dienstag, 14. Oktober
Das neue Industriezeitalter – Vom Futurismus zur Pop-Art

6. Dienstag, 21. Oktober
Die Welt verwandelt – Vom Kubismus zur abstrakten Kunst

„Under a Blue Sky“ ist eine Ausstellung, die nur zwei der zahlreichen Disziplinen aus Barbara Allens Schaffen hervorhebt: Linolschnitte auf Leinen und Aquarellmalereien, hauptsächlich Seestücke auf Holz und Papier.

Barbara wurde 1959 in Belfast geboren und lebt derzeit in Belfast und Donegal.

Treffen Sie die Künstlerin Deirdre Frost und die Kuratorin Katie O'Grady am 17. September von 1:2 bis 27:2025 Uhr in der GOMA Gallery Waterford zu einer Fragerunde zur Mittagszeit über Deirdres Praxis und ihr jüngstes Werk „𝘉𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘬𝘪𝘦𝘴, 𝘉𝘭𝘢𝘤𝘬 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩“: eine Einzelausstellung, die bis zum XNUMX. September XNUMX in der GOMA Waterford läuft.

𝗪𝗲𝗱𝗻𝗲𝘀𝗰𝗵𝘀𝘁𝗲𝗻 𝟭𝟳𝘁𝗵 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 | 𝟭-𝟮𝗽𝗺 | 𝗚𝗢𝗠𝗔 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗻, 𝟲/𝟳 𝗟𝗼𝗺𝗯𝗮𝗿 𝗦𝘁𝗿𝗲𝗻, 𝗪𝗮𝘁𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗱

Alle sind willkommen! Kostenlose Veranstaltung, keine Anmeldung erforderlich.

Diese von Zeda the Architect kuratierte Ausstellung erforscht Erinnerung, Identität und Zugehörigkeit anhand eines zeitgenössischen Porträts Irlands.

Mit Künstlern unterschiedlicher Hintergründe und Disziplinen vereint es Malerei, Fotografie, Geschichtenerzählen, Klang und objektbasierte Installationen.

Jeder Beitrag bietet ein Fragment gelebter Erfahrung und enthüllt ein Irland, das intim, vielschichtig und sich entwickelnd ist. Durch persönliche Erinnerungen und kulturelle Symbolik bewegen sich die Werke und stellen Irland nicht als feste Identität dar, sondern als eine gemeinsame, sich verändernde Erzählung, die von Migration, Freude, Verlust, Gemeinschaft und Vorstellungskraft geprägt ist.

Es bietet Raum zum Erinnern, Wiedererlangen und Neudenken. Besucher sind eingeladen, sich mit der Vergangenheit, der Gegenwart und dem, was noch kommen wird, auseinanderzusetzen. Dies ist Liebesbrief und Herausforderung zugleich. Wie sieht Irland aus, wenn wir es alle sehen?

„A Portrait of Éire“ ist eine kostenlose Ausstellung, die für alle zugänglich ist und von Donnerstag, 18. September, bis Sonntag, 21. September, läuft.

Öffnungszeiten der Ausstellung:

Eröffnungsabend am Donnerstag: 6:10 – XNUMX:XNUMX Uhr
Freitag Kulturnacht: 9:10 – XNUMX:XNUMX Uhr
Sa: 9 - 1 Uhr
So: 10–12 Uhr und 4–6 Uhr

Zeda the Architect alias Oyindamola Animashaun ist eine in Dublin ansässige Kuratorin, bildende Künstlerin und Stylistin, die an der Schnittstelle von Mode, Geschichtenerzählen und Kultur arbeitet. Ursprünglich aus Abeokuta, Nigeria, hat sie eine multidisziplinäre Praxis entwickelt, die Kreativität, Gemeinschaft und Nachhaltigkeit verbindet.

Zeda ist Gründerin von Plattformen wie THE ART OF STYLING und ZEDA AND
FRIENDS, beide widmen sich der Feier irischen Ursprungs, des Designs und kollektiver Erlebnisse durch Mode, Geschichtenerzählen und neue Formen des Zusammenseins. Ihre Arbeit setzt sich für nachhaltige Ansätze in Mode und Kreativität ein und steht im Einklang mit einem breiteren Engagement für die Neugestaltung unseres Umgangs mit Materialien, Kultur und einander.

Im Laufe ihrer Karriere hat Zeda an Projekten, Shootings, Modenschauen und Musikvideos für Künstler, Wohltätigkeitsorganisationen, Marken und Kreativkollektive gearbeitet. Zuvor war sie Moderedakteurin bei VIP Publishing und produzierte Cover, Features, Leitartikel und Shootings für Stellar, VIP und TV NOW Magazine. Sie wurde von mehreren namhaften irischen Prominenten und Künstlern als Styling-Expertin engagiert.

Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der Wunsch, Werke zu schaffen, die ihrem 13-jährigen schwarzen und irischen Ich das Gefühl gegeben hätten, gesehen zu werden, und Erzählungen in den Mittelpunkt zu stellen, die inklusiv und nachhaltig sind und vielfältige Lebenserfahrungen widerspiegeln.

SOD SCRAPER untersucht die sich verändernde Beziehung zwischen Irlands Landschaft, seiner Geschichte und den verborgenen Architekturen der globalen Datenwirtschaft. Die Ausstellung erkundet die Schnittstellen zwischen persönlichen Erzählungen, umkämpftem Land, industrieller Expansion und der kulturellen Neugestaltung digitaler Infrastruktur. Zusammen bilden die Kunstwerke ein vielschichtiges Porträt eines Landes, in dem globales Kapital alten Boden umgestaltet, persönliche Geschichten mit Unternehmensexpansion kollidieren und das Monumentale sowohl ein Steinkreis als auch eine Serverfarm sein kann. SOD SCRAPER fragt: Wem gehört das […]

Custom House Studios + Gallery, Westport, freut sich, „Ancestral Biology“ präsentieren zu dürfen, eine Ausstellung mit Glasarbeiten der Künstlerinnen Emma Bourke und Fiona Byrnes.

Diese Ausstellung untersucht die informelle Weitergabe von Pflanzenwissen durch den Austausch von Stecklingen, Samen und Stecklingen.

Glas, ein gemeinsames Material von großer Bedeutung für Bourke und Byrne, spielt in der Ausstellung eine wichtige Rolle. Ausgehend von seiner historischen Rolle in Gartenbau und Naturgeschichte wird es zu einem Medium sowohl für die Konservierung als auch für das Erzählen von Geschichten.

Der Eröffnungsempfang findet am Donnerstag, den 18. September um 6 Uhr statt

Alle herzlich willkommen!

Custom House Studios + Gallery, Westport, freut sich, Interiorities zu präsentieren, eine Ausstellung mit Zeichnungen und Fotoarbeiten von Niamh Clarke.

Clarkes Zeichenpraxis spiegelt ein Interesse an Erinnerung und Zeitlichkeit wider. Bei der Erforschung der Beziehung zwischen Fotografie und Zeichnung liegt der Fokus auf der verkörperten Präsenz von Gesten und Materialisierung durch die Neubeschreibung gefundener und persönlicher Fotografien. Die Zeichnungen enthalten persönliche Erzählungen und umfassen Unterbewusstsein und Bewusstseinsstrom, verkörperte Praxis und Materialität.

Donnerstag, 18. September, 6 Uhr
Alle willkommen!

Der Stadtrat von Dublin hat das vollständige Programm für die Culture Night Dublin 2025 offiziell bekannt gegeben. Das jährliche nächtliche Kulturfest findet am Freitag, den 19. September, mit über 300 Veranstaltungen in Dublin statt.

Museen, Galerien, Kathedralen, Künstlerateliers, Bibliotheken, Parks, historische Wahrzeichen, Regierungsgebäude, Theater, Musikveranstaltungen, Gemeindezentren und mehr öffnen ihre Türen für die Öffentlichkeit, während die Stadt mit aufregenden Live-Auftritten, speziell kuratierten Führungen, praktischen Workshops, Pop-up-Auftritten und vielen weiteren maßgeschneiderten Veranstaltungen, die nur für eine Nacht stattfinden, zum Leben erwacht.

Das diesjährige Outdoor-Programm umfasst speziell ausgewählte und in Auftrag gegebene Acts und Events, die das Stadtzentrum in eine lebendige Open-Air-Bühne verwandeln sollen.

Der Meeting House Square eröffnet mit einer Family Fun Set Dancing-Session mit Live-Musik unter der Leitung eines Sean-Nós-Tänzers, eines Geigers und eines erfahrenen Set-Dance-Lehrers. Favour Odusola verbindet irische und nigerianische Tänze zu einer Performance aus Rhythmus, Farbe und Bewegung, während Lisa Murray („Gaeilgeoir Swift“) zweisprachige Pop-Hymnen liefert, die die irische Sprache in den Mittelpunkt stellen. Abgerundet wird der Abend von Soul-Pop-Star Calum Agne und der filmischen Post-Rock-Band Earthmover, die Genres vermischen und einen unvergesslichen Abend mit bahnbrechenden Melodien bieten.

Im Wood Quay Amphitheatre präsentiert die libysch-irische Künstlerin Farah Elle üppige Arrangements nordafrikanischer Melodien, bevor The Comedy Cellar einige der besten Comedians des Landes für messerscharfe Stand-up-Comedy auf die Bühne bringt. Im Central Plaza erwarten Sie die lebendigen traditionellen Tänze von Peru Fusion und ein praxisorientierter Workshop, gefolgt von mitreißenden DJ-Sets und ultimativer Disco-Stimmung. In der Capel Street feiert Echo Exchange Irlands Underground-Musikszene mit einem genreübergreifenden Line-up.

Die O'Connell Street erwacht zum Leben, wenn Schauspieler Daniel O'Connell und Jim Larkin verkörpern, während „Meet Me Under the Clock“ die Musikpavillon-Tradition der Stadt mit Live-Musik und Tanz aufleben lässt. Im Diamond Park erwarten Sie zauberhafte Vorführungen des Oscar-nominierten Cartoon Saloon-Films „Song of the Sea“ und des nostalgischen Coming-of-Age-Musicals „Sing Street“ sowie ein ausgelassenes Klima-Aktionskabarett der Green Grannies. Shifting Stages bietet derweil unverfälschtes Theater zum Thema Mutterschaft, während der Podcast „The Poetry's Dead“ im The Lab mit Humor, Spoken Word und Musik live geht.

Bei der Programmeröffnung lud der Oberbürgermeister von Dublin, Ray McAdam, das Publikum ein, an den Feierlichkeiten teilzunehmen: „Besuchen Sie uns am 19. September zur Kunstparty des Jahres, wenn die Kulturnacht ihr 20-jähriges Jubiläum in der Hauptstadt feiert. Die Kulturnacht bietet die Möglichkeit, die verborgenen Schätze der Stadt zu entdecken, der Kreativität freien Lauf zu lassen und in der eigenen Stadt zum Touristen zu werden. Es ist wunderbar zu sehen, dass die O'Connell Street im Jahr ihres 250-jährigen Bestehens zum ersten Mal mit Veranstaltungen belebt wird – eine würdige Hommage an unseren berühmtesten ehemaligen Oberbürgermeister.“

Die diesjährige Ausgabe umfasst über 250 Veranstaltungsorte in ganz Dublin, von Finglas über Clontarf und Ranelagh bis hin zu Terenure und Inchicore, und erweckt jeden Winkel der Hauptstadt zum Leben. Folgen Sie dem unten stehenden Link, um das vollständige Programm zu entdecken.

Jason McCarthys persönliche Ode an Drogheda, seine Heimatstadt, umfasst alltägliche städtische Räume, Häuser, Straßen, vergessene Ecken,
Verfall, die Postindustrielle und die Randgebiete, wo das Städtische allmählich dem Ländlichen weicht und das Auf und Ab der
majestätischer Fluss Boyne.

McCarthys eindrucksvolle Porträts zeigen die Menschen, die diese Orte bewohnen. Alle blicken direkt in die Kamera und damit auf die
Betrachter, jede Person ist von ihrer Körpersprache, ihrem Auftreten und ihrer Individualität überzeugt.

Heimatstadt steht für Verwurzelung, Zugehörigkeit und Verbundenheit. Sie bedeutet, von einem Ort geprägt zu werden und gleichzeitig wesentlich an seiner Gestaltung beteiligt zu sein.
McCarthys Fotografien sind von Einsicht, Ruhe und Stille durchdrungen, die eine besondere Perspektive auf seine Heimatstadt und
ermutigen uns, unsere eigenen Heimatorte genauer zu betrachten.

Anstatt die Natur abzubilden, sucht Borowa die Zusammenarbeit mit ihr und erforscht ihre Beziehung zur natürlichen Welt. Der Prozess ist zentral für ihre Auseinandersetzung und betrachtet sie als Lektion in Demut, Offenheit, Aufmerksamkeit, Achtsamkeit, Geduld, Entschlossenheit und Vergebung. Dorota arbeitet mit Wasser als aktivem Partner bei der Schaffung eines Bildes. Indem sie es mit Ölfarbe, Wasserfarbe oder Tinte mischt, lässt sie die Materialien auf Papier oder Karton organisch interagieren. Manchmal schafft sie physikalische Bedingungen, unter denen das Wasser das Werk prägt – etwa indem sie ein Becken füllt oder ein Floß baut und es am Ufer aufstellt. Verschiedene Zustände von Wasser – Regen, Eis, Meerwasser und in letzter Zeit Gletscherwasser –, das sie an verschiedenen Orten sammelt, bilden ein einzigartiges Vokabular in ihren Werken.

„Liminal Landscapes“ ist eine Doppelausstellung mit der Malerin Gabhann Dunne und dem Bildhauer und Schriftsteller Theo Hynan-Ratcliffe. Dunnes Gemälde erforschen den Übergang vom ökologischen Wandel zu den Grenzen von Skulptur und Schrift und reagieren auf die ökologischen Narrative des Burren und die Widerstandsfähigkeit der Burren Pines. Hynan-Ratcliffes skulpturale und schriftliche Arbeiten beschäftigen sich mit Materialität, feministischen Perspektiven und Zyklen von Trauer und Erneuerung. Gemeinsam schaffen ihre Arbeiten einen Dialog über Natur, Identität und Zeit und laden zum Nachdenken über unseren Einfluss und unsere Verbindung zur Erde ein.

Ausstellungseröffnung:
6:8 – 6:30 Uhr mit besonderer Live-Performance um XNUMX:XNUMX Uhr
Freitag 19th September 2025

„The landscape swallows our histories“ ist eine gemeinsame Ausstellung der Künstlerinnen Amanda Rice und Jo Pester, die neben ihrem Hörspiel „Magical Body“ einen neuen kollaborativen 8-mm-Analogfilm zeigen, der während der Kulturnacht als Performance aktiviert wird.

Der Film erforscht die geologischen, technologischen, menschlichen und übermenschlichen Spuren von Knock Iveagh – einer neolithischen Grabstätte in Nordirland. In dieser rituellen Landschaft, die aus Grabhügeln und grünen Energielösungen besteht, prallen mehrere Zeiträume aufeinander: uralte Pollenpartikel, verbrannte Knochenfragmente, Holzkohle aus dem Jahr 3060 v. Chr., Anwohner, grüner Kapitalismus und Techno-Hybris. Ein gemeinsames Terrain, heimgesucht sowohl von der Vergangenheit als auch von drängenden Möglichkeiten imaginierter Zukünfte.

„Let's Not Talk About This Now“ ist eine Einzelausstellung mit Zeichnungen, Skulpturen und Drucken von Peter Nash in der Cork Printmakers Studio Gallery, die am Kulturabend eröffnet wird. 

Seine visuellen Erkundungen haben die Form einer explodierten Enzyklopädie oder einer chaotischen Museumsausstellung, sind offen und von Natur aus menschlich; eine kontinuierliche Suche nach Verständnis in einem sich schnell entwickelnden digitalen Zeitalter.

Die Ausstellungsästhetik ist zwar von Museen und Fachbüchern beeinflusst, erhebt jedoch keinen Anspruch auf Autorität. Es werden bewusst mehr Fragen gestellt als Antworten präsentiert.

Künstlergespräch 8. Oktober 1 Uhr

Eine exklusive Retrospektivausstellung zur Würdigung des Lebenswerks von Graham Knuttel, einem der markantesten und provokantesten Künstler Irlands, findet vom 19. bis 21. September 2025 in der Minerva Suite im RDS in Dublin statt.

Knuttel starb 69 im Alter von 2023 Jahren. Er war einer der bekanntesten zeitgenössischen irischen Künstler und ist in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit vertreten. Seine Werke fingen die Widersprüche des modernen Lebens in lebendigen, stilisierten Bildern ein. Sein kräftiger Einsatz von Farben und scharfen, kantigen Figuren wurde zum Synonym für die Boomjahre des Celtic Tiger. Er porträtierte zwielichtige Gestalten, Gangster und sinnliche Frauen auf eine Weise, die die unterschwelligen Gier und Machtgefühle unter der Oberfläche enthüllte.

Knuttel war international bekannt und seine Werke zogen Sammler wie Sylvester Stallone, Robert De Niro und Frank Sinatra an. Darüber hinaus erhielt er zahlreiche Porträtaufträge für berühmte Persönlichkeiten wie Christy Moore und John B. Keane, wodurch er sich als einzigartiger Beobachter der zeitgenössischen Gesellschaft etablierte.

Die Ausstellung präsentiert das gesamte Werk seiner glanzvollen Karriere, darunter ikonische Gemälde, Skulpturen aus Bronze, Silber und Holz, das Knuttel-Linley-Schachspiel und Wandteppiche, die ihm internationale Anerkennung einbrachten. Dieses unverzichtbare Ereignis bietet Kunstliebhabern die einmalige Gelegenheit, die Entwicklung von Knuttels künstlerischer Vision mitzuerleben und in Knuttels unverwechselbare Mischung aus lebendigen Farben, Erzählkunst und detaillierten Charakterstudien einzutauchen. Darüber hinaus werden zwei seiner letzten Werke gezeigt – eine Skulptur und ein Gemälde, die er kurz vor seinem unerwarteten Tod auf einer Spanienreise fertiggestellt hatte.

Eine der auffälligsten Kreationen Knuttels war das aufwendige Schachspiel, das er in Zusammenarbeit mit dem renommierten Möbeldesigner und -hersteller David Linley entwarf und das im Mittelpunkt der Retrospektive stehen wird.

Muine Bheag Arts freut sich, „Where the Field Fails to Hold“, eine Ausstellung von Cian Lawler, präsentieren zu dürfen.

„Where the Field Fails to Hold“ ist eine Serie fotografischer Interventionen, die den Rhythmus des Alltags in einer Kleinstadt reflektieren. Die Fotografien dokumentieren zufällige Begegnungen mit Freunden, vertraute Orte und oft übersehene Details von Muine Bheag. Lawler begann 2019, seinen Alltag zu fotografieren, um die emotionale Bindung zu seiner Heimatstadt zu erkunden.

Die Ausstellung wird am 6. September um 19 Uhr im Bagenalstown Community Garden im Rahmen der Kulturnacht eröffnet und läuft bis zum 28. September.

Eine Vorführung, ein Gespräch und eine Frage-und-Antwort-Veranstaltung zum audiovisuellen Kunstwerk „YES, BUT DO YOU CARE?“ der bildenden Künstlerin Marie Brett findet am Freitag, den 19. September um 2.30:XNUMX Uhr im Source Arts Centre in Thurles, Co Tipperary, statt.
„Yes, But Do You Care?“ befindet sich in der Sammlung des IMMA und das Kunstwerk untersucht die Politik der Autonomie, der Demenzpflege und der Kapazitätsgesetzgebung. Es basiert auf wahren Geschichten pflegender Angehöriger, von denen einige schwer zu hören sind, und wird mit dem neuen irischen Capacity Act kombiniert.

„Eine eindrucksvolle künstlerische Abstraktion“.
KOSTENLOS / Alle willkommen

Alle Altersgruppen sind herzlich eingeladen, Roscommons kreatives Erbe bei einem öffentlichen Kunstpfad der Kulturnacht zu erkunden.

Egal, ob Sie Besucher oder Einheimischer sind, der die Stadt neu entdeckt, dieser einzigartige Test bietet eine KOSTENLOSE Gelegenheit, mehr über Roscommons öffentliche Kunst zu erfahren. Mit innovativen temporären Werken im Loughnaneane Park (NUR am Wochenende vor Ort und mit der Möglichkeit, die Künstler zu treffen) und der permanenten öffentlichen Kunstsammlung in der Stadt.

Perfekt für Familien, Kunst- und Naturliebhaber und Entdecker jeden Alters.

Feiern Sie mit uns am Freitag, den 19. September, von 5:10 bis XNUMX:XNUMX Uhr die Kulturnacht mit einer Reihe kostenloser Veranstaltungen für Kunst- und Kulturliebhaber!

5–10 Uhr, Spätöffnung der Galerie: Deirdre Frost

5–6 Uhr Kinder-Zeichenworkshop mit Deirdre Frost

6.30:8–XNUMX:XNUMX Uhr Tetrapak-Druckworkshop für Erwachsene und Jugendliche mit Anne McDonnell

8–10 Uhr Cumbia und The Gang DJ-Set

Keine Buchung erforderlich und alle Veranstaltungen sind kostenlos!

„Evolving Landscapes“ ist eine kritische Reflexion über die dringende Notwendigkeit von Klimaschutzmaßnahmen angesichts der zunehmenden ökologischen Instabilität. Angesichts des Rückgangs der Artenvielfalt und der Überschreitung ökologischer Schwellenwerte greifen künstlerische Praktiken zunehmend auf körperbezogene, ortsbezogene Methoden zurück, die sich direkt mit geschädigten Ökosystemen und Gemeinschaften an der Front des Wandels auseinandersetzen.

Diese von Valeria Ceregini kuratierte Ausstellung vereint die Arbeiten von Louis Haugh, Tadhg Kinsella und Laura Skehan.
„Evolving Landscapes“ wurde vom Fingal County Council für die Kulturnacht 2025 in Auftrag gegeben.

Besuchen Sie uns in der Grilse Gallery zu einem spannenden Gesprächsabend zwischen dem renommierten Rundfunksprecher und Kunstkritiker Cristín Leach und der innovativen bildenden Künstlerin Dorota Borowa. Im Mittelpunkt steht Dorotas einzigartige Praxis und die Vorstellung von Dorotas ortsspezifischer Installation und Ausstellung „In Search of Presence“, die vom 19. September bis 12. Oktober läuft.

Dorota schafft ortsspezifische Installationen, die sowohl in ihre Umgebung eingreifen als auch mit ihr harmonieren. Sie kombiniert großformatige Arbeiten auf Papier mit Kohlezeichnungen an den Wänden. Anstatt die Natur einfach abzubilden, arbeitet Borowa mit ihr zusammen. Sie „unterstützt“ die Bewegung des Wassers beim Malen eines Bildes – sei es Regen, Eis, Meerwasser oder Gletscherwasser –, anstatt die alleinige Kontrolle über das Bild auszuüben.

087 604 7559
www.grilse.ie
Instagram/grilsegallery

Galerie geöffnet Mittwoch – Sonntag 12–5 Uhr
Freier Eintritt, alle willkommen. Rollstuhlgerecht.

Nehmen Sie an der Kulturnacht an einer Podiumsdiskussion mit der Künstlerin Kate Fahey, der Kuratorin Rachel Botha und der Lokalhistorikerin Ann Tierney teil, um Konzept, Recherche und Prozess der Ausstellung zu erläutern. „Beyond, Below, Beside“ ist eine Einzelausstellung der Künstlerin Kate Fahey, die den Kontext der Teehäuser und ihre Nähe zum Fluss Nore untersucht. Die Ausstellung untersucht den Galeriestandort und die Umgebung, darunter Talbots Inch, das Modell-Kunsthandwerksdorf, die ehemaligen Greenvale Woolen Mills und beschäftigt sich mit Kilkennys reicher unterirdischer, kultureller und industrieller Geschichte, die mit dem Fluss verbunden ist.

Besuchen Sie uns an diesem Kulturabend zu einer lebendigen Open-Air-Wandmalerei-Ausstellung und einem abendlichen Fest, veranstaltet von der Künstlerin Harriet Myfanwy Nia Tahany in ihrem ländlichen Atelier in der Grafschaft Leitrim. Bei dieser kostenlosen Veranstaltung wird eine brandneue Serie von Wandgemälden präsentiert, die zuvor am selben Tag bei einem gemeinsamen Paint Jam mit einer Mischung aus etablierten Straßenkünstlern, Malern am Anfang ihrer Karriere und kreativen Newcomern entstanden sind.

Genießen Sie Musik und Erfrischungen in der Great Hall, treffen Sie die Künstler hinter den Werken und erleben Sie die Enthüllung großformatiger, mit Sprühfarbe bemalter Wandgemälde, die eine kräftige urbane Energie in das Herz der Hidden Heartlands bringen.

Bitte beachten Sie: Parkplätze stehen vor Ort zur Verfügung und der Veranstaltungsort ist für Rollstuhlfahrer zugänglich (das Gelände kann teilweise uneben sein).

Diese Veranstaltung ist Teil des offiziellen Kunstprogramms „Culture Night“ und wird vom Leitrim County Council und dem Arts Council of Ireland unterstützt.

Egal, ob Sie sich für Straßenkunst begeistern, neugierig auf die Gestaltung von Wandgemälden sind oder einfach etwas Farbenfrohes und Erhebendes erleben möchten, dies ist eine kostenlose Veranstaltung für alle Altersgruppen und alle sind willkommen.

Lust, mit uns zu malen? Bewerbungen für den Wandmalerei-Workshop (ab 16 Jahren) sind noch möglich. Mehr erfahren und bewerben mit Klick auf hier.

Mehr Info: https://www.myfanwynia.com/events/culture-night-2025

„Taking Shape“ ist die zweite Gruppenausstellung des Sow's Ear Collective, einer Versammlung multidisziplinärer Künstler, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Textil und mehr arbeiten.

Nach der Eröffnungsausstellung („Holding Space“) lädt „Taking Shape“ das Publikum in einen Raum des Werdens ein – wo Ideen kristallisieren, Grenzen entstehen und sich das Chaos des Prozesses in etwas Lesbares, Greifbares oder provokativ Ungelöstes auflöst. Jedes Werk der Ausstellung trägt die Schönheit von Künstlern in Bewegung in sich, und gemeinsam zeugen die Werke von Wachstum.

„The Outside Voice“ ist eine dynamische Mischung aus Gesprächen und Live-Musik, kuratiert und moderiert von der Elektromusikproduzentin, DJ und Filmemacherin Kate Butler. Diese Veranstaltung erzählt die Geschichte, wie ein Jahrhundert aufgezeichneter Musik die Art und Weise verändert hat, wie Frauenstimmen im öffentlichen Raum existieren – von der historischen Unterdrückung bis hin zu globalen Bühnen – und wird von einigen der innovativsten Musikerinnen Irlands präsentiert. Das Programm reicht von zeitgenössischen Interpretationen traditioneller irischer Musik über experimentelle Elektromusik bis hin zu innovativem Hip-Hop. Mit dabei sind Renn Miano, Katie Kim und Ellie Myler, Camiii und Alyxis.

Ort: The Gallery at The Complex, 21 Arran Street East, Dublin 7, D07YY97
Vorschau: 19. Sept., 6-8 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 20. Sept. – 3. Okt.
Öffnungszeiten: Mo.–Fr. 10–5 Uhr, Sa. 12–5 Uhr
Tickets: Freier Eintritt, keine Buchung erforderlich

„Residues of The Garden of Eden“ im The Complex vereint die Werke von Joanne Reid und Ben Weir, kuratiert von Mark O'Gorman und Debi Paul. Mark und Debi arbeiten seit ihrem Vorschlag für die Zusammenarbeit im Jahr 2022 eng an der Ausstellung zusammen, woraufhin die Künstler durch ihre instinktiven Gespräche eine Verbindung aufbauten. Im weiteren Verlauf wurde die Verbindung durch den Größenkontrast zwischen den Werken der Künstler, ihre gemeinsame Sensibilität und ihre raffinierte skulpturale Sprache durch die Verwendung industrieller Materialien wie Stahl, Holz und Beton deutlich.

Ein zentraler Punkt des Dialogs, der sich zwischen den Künstlern in Bezug auf den Standort des Komplexes und seine Umgebung entwickelte, konzentrierte sich auf einen Brennpunkt, nämlich den Garten Eden – nicht nur das biblische Paradies, das im Buch Genesis beschrieben wird, sondern auch die (später inspirierten) formalen, ummauerten Gärten aristokratischer Anwesen. Der Garten Eden fungierte als zentraler Knotenpunkt, von dem aus sich andere Untersuchungen abzweigten, darunter der viktorianische Obst- und Gemüsemarkt, der derzeit renoviert wird und an den Komplex in Smithfield angrenzt und mit seinen reich verzierten Terrakotta-Abgüssen von Hummern, Rüben und anderen Produkten bestückt ist, die gleichmäßig über seine Außenseite verteilt sind. Er griff auch die Materialien und Verpackungsmethoden auf, die die Händler täglich verwendeten: ihre mit Gemüse gefüllten Pappkartons, die sie am Straßenrand aufstellten, auf Paletten stapelten und in Plastik einwickelten, und die eine ungewollte Harmonie von Form, Farbe und Geste zeigten.

Im Laufe der Gespräche zwischen Künstlern und Kuratoren entwickelte sich das Konzept der Mauer in Bezug auf den Garten zu einem grundlegenden Konzept. Es brachte die Idee gestalteter Grenzen auf, die Spannungen zwischen Innen und Außen, Wildnis und Gezähmtheit, Sicherheit und Gefahr, Klassenstrukturen sowie der Abgrenzung von Land und Gemeinschaften hinterfragen. Die Recherchen der Künstler führten sie zu einer weiteren lokalen Entdeckungsstätte: St. Mary's Abbey, gegründet 1139 und einst eines der größten und bedeutendsten mittelalterlichen Klöster Irlands. Ben stieß auf eine Karte mit der historischen Pfarrgrenze von St. Mary's und stellte fest, dass die Abtei nach der Auflösung der Klöster 1541 zwar ihre Funktion einstellte, das Gebiet nördlich des Liffey jedoch weiterhin von St. Michan's versorgt wurde. Erst 1698 wurde die Pfarrei St. Mary's formell gegründet und von St. Michan's getrennt. Die Grenze scheint diagonal durch den Ausstellungsraum des Complex zu verlaufen und schafft so eine weitere Ebene räumlicher und historischer Trennung, die Bens Installation prägen wird.

Joannes Recherchen zufolge gab es Gerüchte, dass ein Abt einst die Blattleisten an der Decke des Kapitelsaals der Abtei bedeckte, um zu verhindern, dass die dort arbeitenden Mönche abgelenkt oder letztlich von der Schönheit der Natur verführt wurden. Dieses Detail steht im Einklang mit Diskussionen über ummauerte Gärten, den Garten Eden und die Idee der Versuchung. Joanne verweist in ihrer Recherche auf Albrecht Dürers Adam und Eva als Schlüsselbild. Darin sind die biblischen Figuren mit Feigenblättern dargestellt, die ihre Genitalien bedecken und so ihre tiefe Scham symbolisieren; gleichzeitig besitzt der dargestellte Zweig eine gewisse Zartheit. Vom Feigenblatt über das ehrfürchtige Blumenkohlblatt und wie es für den Großhandel zugeschnitten wird bis hin zu den Blattmustern, die auf kürzlich ausgegrabenen mittelalterlichen Fliesen aus St. Mary’s Abbey gefunden wurden, bleibt das Blatt ein verbindendes Motiv in Joannes Arbeit für die Ausstellung.

Mit dem Beginn der Ausstellung fanden spielerische Gespräche und prägende Ortsbesichtigungen an Orten wie der Wonderful Barn, den Fire Station Artists' Studios, dem Leixlip Spa, St. Mary's Abbey, Chapter House und verschiedenen Bau- und Ausgrabungsstätten rund um den Komplex statt. Grenzmauern wurden erklommen oder überblickt, um sich gegenseitig zum Entdecken zu animieren. Überbleibsel aus verschiedenen Epochen der Galeriegeschichte tauchen in den Gesprächen auf und lenken die Aufmerksamkeit auf andere interessante Orte und kunsthistorische Momente. Diese Ausflüge förderten einen regen Dialog und eine Beziehung zwischen Künstlern und Kuratoren, indem sie ihre Gedanken und Spekulationen punktuell abgrenzten und verdeutlichten.

Die gefeierte bildende Künstlerin und Filmemacherin aus Sligo zeigt ihren zweiten Spielfilm, der mit dem Authored Works Award des Arts Council of Ireland ausgezeichnet wurde. Nach langem Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik kehrt Elisa in ihr Elternhaus Stradbally zurück, wo sie von Angstzuständen, Sucht und einem zerrütteten Geist heimgesucht wird. Unter der wachsamen Obhut von Mary, der treuen Haushälterin, kämpft Elisa darum, wieder auf die Beine zu kommen, als ihr Doppelgänger auftaucht und sie in einen surrealen Abstieg reißt. Dieser poetische, verstörende Film verschwimmt Fantasie, Wahn, Schönheit und Furcht. (Anmerkungen mit freundlicher Genehmigung von Galway Film Fleadh).

Diskussion nach der Show mit Cléa

Am Samstag, den 20. September 2025, ab 2 Uhr öffnet das Atelierhaus Mengerzeile in Alt-Treptow wieder seine Ateliers und bietet Einblicke in die künstlerische Arbeit. Wir laden alle herzlich dazu ein und freuen uns auf den Austausch mit Freunden, langjährigen Weggefährten, Kunstinteressierten sowie neuen und alten Nachbarn.
Zwei irische Künstler, Enda O'Donoghue und Michelle Lloyd, wohnen seit langem im Atelierhaus.

Die Luan Gallery präsentiert SYSTEM ARMING, eine Gruppenausstellung mit Skulpturen, Filmen, Installationen und Gemälden, die die komplexen Überschneidungen digitaler Technologien, künstlicher Intelligenz und Transhumanismus mit zeitgenössischen Machtstrukturen untersuchen.
Ausstellende Künstler: Nadia J. Armstrong, Kennedy Browne, Aisling Phelan, Colin Martin – Kuratiert von Aoife Banks.
Offizielle Eröffnung am Samstag, 20. September um 2 Uhr mit Gastredner Dr. Francis Halsall.
Alle sind herzlich willkommen.

Die Ausstellung läuft bis Sonntag, den 16. November.

Unterstützt vom Arts Council

Malen Sie den ganzen Tag im Russborough House! Bringen Sie Ihre Staffelei, Ihr Skizzenbuch oder Ihre Leinwand (mit Stempel bei der Ankunft) mit und genießen Sie einen Tag voller Freilichtmalerei inmitten von Gärten, Statuen und Bergblick. Lernen Sie von irischen Top-Künstlern mit Demos und Fragerunden, nehmen Sie an Wettbewerben teil und stellen Sie Ihre Werke in einer Pop-up-Show aus oder verkaufen Sie sie. Zu den Preisen gehören Kunstmaterialien, Gutscheine und Kurse. Erfrischungen gibt es im Café „Gather & Gather“ oder bringen Sie ein Picknick mit. Ob Regen oder Sonnenschein, kleiden Sie sich dem Wetter entsprechend und bringen Sie Ihre Lieblingsmaterialien mit!

Besuchen Sie die Sommerausstellungen von Douglas Hyde:
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Mohammed Sami, „An alle, die es betrifft“
Galerie 1⁠
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Das Auge des Künstlers: Bas Jan Ader⁠
Galerie 2⁠
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13. Juni – 14. September 2025 ⁠

Mohammed Sami hat Anerkennung für seine spannungsgeladenen Gemälde gefunden, die Erinnerung, Konflikt und Verlust durch die Verfremdung von Vertrautem thematisieren. Seine erste Einzelausstellung in Irland vereint eine Gruppe bedeutender neuer Leinwände mit einer Auswahl von Werken der letzten fünf Jahre. Er ist einer von vier Künstlern, die für den diesjährigen Turner Prize nominiert wurden.
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Sami arbeitet direkt auf der Leinwand mit Pinseln, Spachtel und Sprühfarbe und kreiert Texturen, Oberflächen und Details, die die Komposition als Ganzes bilden. Persönliche Erfahrungen bilden die Grundlage seiner Arbeit, beeinflusst von arabischer Literatur und Poesie. Sami ersetzt Bilder von Traumata durch indirekte Hinweise auf Verlust oder Konflikt. Obwohl die menschliche Gestalt fehlt, vermitteln die Umgebungen, Alltagsgegenstände und Schatten in seinen Gemälden Spuren menschlicher Präsenz. Er verwendet Medium, Maßstab und Titel, die sich gegenseitig ergänzen, um aufgeladene und eindringliche Werke zu schaffen.
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In Anerkennung der entscheidenden Rolle, die Künstler bei der Beeinflussung und Gestaltung anderer künstlerischer Praktiken spielen, fordert die Reihe „The Artist’s Eye“ die in Galerie 1 ausstellenden Künstler auf, einen einflussreichen Künstler einzuladen, seine Arbeiten in Galerie 2 zu präsentieren. In dieser Folge hat Mohammed Sami das Werk des Künstlers Bas Jan Ader mit dem Titel „I’m Too Sad To Tell You“ (1971) zur Präsentation ausgewählt.
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Besuchen Sie The Douglas Hyde mittwochs – sonntags von 12:5 – 12:6 Uhr und donnerstags von XNUMX:XNUMX – XNUMX:XNUMX Uhr.

„The Fresh to the Salt“ ist eine Doppelausstellung der bildenden Künstlerinnen Angie Shanahan und Bridget Flannery (posthum 1959 – 2024), die im Hauptraum der Galerie gezeigt wird. Die Ausstellung umfasst Zeichnungen und Gemälde, die die Auseinandersetzung der Künstlerinnen mit Küsten- und Flusslandschaften durch Zeichnen, Skizzen und Kartografieren widerspiegeln. Geschichte, Ortsnamen und lokale Studien fließen ebenfalls in ihre Auseinandersetzung mit dem Ortsgefühl ein.

Angie Shanahans aktuelle Arbeit beschäftigt sich mit Landschaften, die durch menschliche Präsenz geprägt sind, meist an einem bestimmten, durch Wasser definierten Ort, der Küste. Sie hatte zahlreiche Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen im ganzen Land teil.

Bridget Flannerys Werk konzentrierte sich zu Lebzeiten hauptsächlich auf Malerei und Zeichnung. Sie stellte regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen in Irland und Europa aus. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland.

Bitte kommen Sie am Donnerstagabend, 21. August 2025, von 6:8 bis XNUMX:XNUMX Uhr zu uns. Eröffnungsreden von Anne Hodge, National Gallery of Ireland, und Katriona Gillespie, Leiterin der Custom House Studios + Gallery.
Diese Ausstellung wird vom Arts Council of Ireland und dem Mayo County Council unterstützt.

„False Kingdoms“, eine Einzelausstellung von Kaye Maahs, wird im oberen Galerieraum gezeigt. Maahs widmet sich der Malerei. Mithilfe der Fotografie dokumentiert sie Momente, Orte und Umgebungen. Bilder dienen ihr beim Malen als Orientierungshilfe.
Maahs hatte zahlreiche Einzelausstellungen und nahm an mehreren Gruppenausstellungen im ganzen Land teil. Auszeichnung. Sie hat viele Preise gewonnen, darunter den Thomas Dammann Junior Memorial Trust Award und den Hunt Museums Curator's Choice Award.

Bitte kommen Sie am Donnerstagabend, 21. August 2025, von 6:8 bis XNUMX:XNUMX Uhr zu uns. Eröffnungsreden von Anne Hodge, National Gallery of Ireland, und Katriona Gillespie, Leiterin der Custom House Studios + Gallery.
Diese Ausstellung wird vom Arts Council of Ireland und dem Mayo County Council unterstützt.

Das Signal Arts Centre freut sich, „Moments of Joy“ zu präsentieren, die erste Einzelausstellung der in Wicklow lebenden Malerin Heather Flynn, die vom 1. bis 14. September 2025 läuft.
Die Ausstellung wird am Freitag, den 5. September, von 7 bis 9 Uhr mit einem Empfang offiziell eröffnet und alle sind herzlich eingeladen, an dieser besonderen Feier der Kunst, Farbe und Gemeinschaft teilzunehmen.
Heather ist der Familie des Signal Arts Centre bereits als Kommunikationsbeauftragte bekannt und setzt sich seit langem für die Kreativität anderer ein. Jetzt tritt sie selbst ins Rampenlicht und teilt in dieser mit Spannung erwarteten ersten Einzelausstellung ihre eigene künstlerische Stimme.
Heathers Ölgemälde sind inspiriert von der wilden Schönheit der Landschaften Wicklows, wo Meer, Himmel und Erde in endloser Transformation verschmelzen. Ihre ausdrucksstarke Pinselführung, der kräftige Farbeinsatz und die vielschichtigen Texturen fangen die flüchtigen Rhythmen der Natur ein – von der Stille der Morgendämmerung bis zum Glühen des Abends. Ihre Werke schaffen eine lebendige Balance zwischen Abstraktion und Landschaft und laden den Betrachter ein, sich in Farbe, Erinnerung und Atmosphäre zu verlieren.
„Moments of Joy“ ist mehr als eine Gemäldesammlung; es ist eine Einladung zum Innehalten, Nachdenken und Feiern der Strahlkraft alltäglicher Schönheit. Heathers Kunst ist voller Bewegung, Emotionen und Staunen – eine lebendige Erinnerung daran, wie Natur und Kreativität uns alle verbinden.

Earth Rising Festival 2025

Besuchen Sie Earth Rising 2025, ein lebendiges, kostenloses Festival für Kunst, Ökologie und Ideen. Das diesjährige Festival findet vom 12. bis 14. September statt und ist inspiriert von „Staying with the Trouble“, der großen Gruppenausstellung der IMMA basierend auf Donna Haraways einflussreichem Text. Von radikalen Vorträgen über heitere Workshops und restaurative Installationen bis hin zu Grassroots-Aktionen bietet Earth Rising 2025 über 50 kostenlose Veranstaltungen, die inspirieren, verbinden und aktivieren sollen. Entdecken Sie das Programm – Kunst, Vorträge, Musik, Filmvorführungen, Workshops sowie Führungen & Aktivitäten – in den folgenden Panels.

IMMA freut sich außerdem, bekannt geben zu können, dass es sich offiziell der Initiative „Culture Declares Emergency“ angeschlossen hat und damit die erste große Kulturinstitution Irlands ist, die dies tut. Diese globale Bewegung fordert den Kultursektor auf, auf die Klima- und Umweltkrise zu reagieren.

Das Festival findet am Freitag, den 12. September, von 5:9 bis 13:14 Uhr sowie am Samstag, den 10. und Sonntag, den 7. September, von XNUMX:XNUMX bis XNUMX:XNUMX Uhr statt. Das vollständige Programm und Buchungslinks finden Sie unter dem folgenden Link. Für einige Veranstaltungen ist eine Voranmeldung erforderlich. Der Eintritt ist frei.

Folgen Sie uns auf Instagram, Facebook und TikTok für Updates. Wir freuen uns, Sie bei Earth Rising begrüßen zu dürfen. Bringen Sie Ihre Neugier mit!

Der Kunsthistoriker Dr. Matthew Whyte bietet eine neue Vortragsreihe an, die das Publikum auf eine kunstvolle Reise durch die oft schönen, manchmal skandalösen und immer faszinierenden Momente in der Entwicklung der westlichen Zivilisation mitnimmt.

Woche 1: Die Präraffaeliten und die Geburt der Moderne
In dieser ersten Woche erkunden wir die Künstler, die in den ersten Zügen der Moderne zurückblickten, um voranzukommen. Die Gruppe der Präraffaeliten, ein Name, den sie sich selbst gaben, blickte auf die Kunst des Mittelalters zurück und war damit ein Akt des Widerstands gegen die Royal Academy, deren Kontrolle über künstlerische Produktion und Ausbildung zunehmend als ungerecht empfunden wurde. Präraffaelitische Kunst lässt sich von Literatur und Natur inspirieren und konzentriert sich auf die Schaffung emotional und spirituell berührender Werke. In diesem Vortrag untersuchen wir die Innovationen von Künstlern wie John Everett Millais, Dante Gabriel Rosetti und William Holman Hunt und erforschen den Einfluss ihres Denkens auf die Arts-and-Crafts-Bewegung des 19. Jahrhunderts und die Neugotik. In Frankreich blickte eine andere Künstlergruppe auf das Hier und Jetzt, um mit ihrer Kunst Veränderungen voranzutreiben. Die Realisten suchten nach einer innovativen Lösung, die die sozialen Ungleichheiten des modernen Lebens ans Licht bringen sollte, indem sie etwas noch nie Dagewesenes taten: die Darstellung des Lebens der Arbeiterklasse, wie es wirklich war. Auf diese Weise wurden Gustave Courbet, Jean François Millet und andere zu Künstleraktivisten, die zum ersten Mal in der Kunstgeschichte Veränderungen vorantrieben, indem sie einfache Arbeiter malten.

1. Dienstag, 16. September
Die Präraffaeliten und die Geburt der Moderne

2. Dienstag, 23. September
Impressionismus und modernes Leben

3. Dienstag, 30. September
Post-Impressionismus

4. Dienstag, 7. Oktober
Die innere Welt des Künstlers – Expressionismus & Surrealismus

5. Dienstag, 14. Oktober
Das neue Industriezeitalter – Vom Futurismus zur Pop-Art

6. Dienstag, 21. Oktober
Die Welt verwandelt – Vom Kubismus zur abstrakten Kunst

Eröffnungsempfang am Donnerstag, 11. September, 6:12 Uhr. Ausstellung Freitag, 17. – Mittwoch, 12. September, 5.30:XNUMX – XNUMX:XNUMX Uhr. Sonntag/Montag geschlossen. Der in Dublin lebende Künstler Glenn Matthews zeigt im September eine Auswahl seiner Pop-Art-Porträts in einer Einzelausstellung in der Red's Gallery Dublin.

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte marginman1@gmail.com

Treffen Sie die Künstlerin Deirdre Frost und die Kuratorin Katie O'Grady am 17. September von 1:2 bis 27:2025 Uhr in der GOMA Gallery Waterford zu einer Fragerunde zur Mittagszeit über Deirdres Praxis und ihr jüngstes Werk „𝘉𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘬𝘪𝘦𝘴, 𝘉𝘭𝘢𝘤𝘬 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩“: eine Einzelausstellung, die bis zum XNUMX. September XNUMX in der GOMA Waterford läuft.

𝗪𝗲𝗱𝗻𝗲𝘀𝗰𝗵𝘀𝘁𝗲𝗻 𝟭𝟳𝘁𝗵 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 | 𝟭-𝟮𝗽𝗺 | 𝗚𝗢𝗠𝗔 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗻, 𝟲/𝟳 𝗟𝗼𝗺𝗯𝗮𝗿 𝗦𝘁𝗿𝗲𝗻, 𝗪𝗮𝘁𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗱

Alle sind willkommen! Kostenlose Veranstaltung, keine Anmeldung erforderlich.

– Öffnungszeiten: Donnerstag, 7. August bis Freitag, 19. September, 11.30 bis 5.30 Uhr
– Täglich geöffnet während des Kilkenny Arts Festival, dann wöchentlich von Donnerstag bis Samstag

„Beyond, Below, Beside“ erkundet den Standort der Teehäuser und ihre Nähe zum Fluss Nore und seinem nahegelegenen Nebenfluss, dem Fluss Breaghagh. Während ihres Aufenthalts erkundete die Künstlerin Kate Fahey den Ort, darunter Talbots Inch, das Modelldorf für Kunsthandwerk, die ehemaligen Wollfabriken von Greenvale, und beschäftigte sich mit der reichen unterirdischen, kulturellen und industriellen Geschichte der Flüsse, einschließlich der großen Flut von 1947.

Die Installation greift auf Materialien, Formen und Motive zurück, die für die Wiederbelebung des historischen Kunsthandwerks in Kilkenny relevant sind. Sie positioniert den benachbarten Fluss Breaghagh (übersetzt: der trügerische Fluss) als wirbelnde, sich windende und unruhige Präsenz, als eine Gestalt, die unvorhersehbar ansteigt und wogt. Indem sie taktile Begegnungen mit der materiellen Welt in den Mittelpunkt dieser Untersuchung stellt, spiegelt die Ausstellung auf poetische Weise ein Gefühl vernetzter und miteinander verbundener Resonanzen über Zeit und Raum hinweg wider, die jenseits, unter und neben dem Flussufer angesiedelt sind.

Kuratiert von Rachel Botha.
Design von Emmet Brown.

Kate Fahey ist eine zwischen Kilkenny und London lebende Künstlerin, die mit Klang, Skulptur, Bewegtbild, Druck und Installation arbeitet. Sie hat ihre Arbeiten unter anderem im ICA London, VISUAL Carlow, dem Bluecoat Liverpool, dem CCArt Andratx, Arti et Amicitiae Amsterdam und Pallas Projects Dublin ausgestellt. Sie erwarb einen Master in Fine Art Print am Royal College of Art in London und promovierte 2020 praxisorientiert an der University of the Arts London. Sie ist Dozentin für Bildende Kunst an der Oxford Brookes University.

Die Teehäuser liegen am Fluss Nore im Stadtzentrum von Kilkenny und wurden vom Kilkenny Arts Office erworben, um ein Kunstprogramm zu veranstalten, das das Gemeinschaftsgefühl und aktive Bürgerschaft fördert.

Mit freundlicher Unterstützung von Kilkenny Arts Office, Kilkenny County Council, ArtLinks und Arts Council, Irland.

Alan Butler
Mary FitzGerald
Damien Flut
Mark Joyce
Sorcha McNamara
Bridget Riley
Oisín Tozer

Ausstellungsdaten: 1. August – 19. September 2025
Eröffnungsempfang: Donnerstag, 31. Juli 2025, 5–8 Uhr

„Der Garten der Lüste“ ist der Titel von Hieronymus Boschs Triptychon „Der Garten der Lüste“ aus dem frühen 16. Jahrhundert. Dieses Gemälde zeigt die Schöpfung, Geburt und den Sündenfall von Mann und Frau. Es entstand in den 1490er oder frühen 1500er Jahren in den Niederlanden und befindet sich heute im Museo del Prado in Madrid. Seitdem hat es Publikum und Künstler in seinen Bann gezogen, darunter auch einige irische Künstler und einige in dieser Ausstellung.

Das Gartenthema wird auch in der Sommerausstellung „Earthly Delights“ der Green On Red Gallery fortgeführt, in der Künstler vorgestellt werden, deren Werke sich mit Leben, Tod und Gesellschaft befassen, ganz zu schweigen von einer Welt in der Krise.

Craig Jefferson ist ein in Schottland geborener Künstler, der heute mit seiner Frau und drei Kindern in Bangor, Nordirland, lebt. Er begann seine künstlerische Laufbahn 2002 an der Leith School of Art in Edinburgh und setzte sein Studium am Edinburgh College of Art fort, wo er mit Auszeichnung in Zeichnen und Malerei abschloss.

Craig wird derzeit von der Stafford Gallery in London und der Contemporary Six Gallery in Manchester vertreten. Als Mitglied des New English Art Club stellt er jährlich in den Mall Galleries und in Partnergalerien in ganz Großbritannien aus. Er nahm an mehreren Gruppenausstellungen der Akademie in Großbritannien und Irland teil und war mit seinen Arbeiten in renommierten Preisausstellungen wie dem Columbia Threadneedle Prize und dem Lynn-Painter Stainers Prize vertreten. Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen in Europa und den USA.

Craig war eines unserer ersten Studiomitglieder in Seacourt, wo er im zweiten Stock einen Raum mit Blick auf die Central Avenue hat. Seitdem hat er sich intensiv mit der Druckgrafik beschäftigt und sich auf Siebdruck, Monodruck und Tetra-Pak-Kollografien konzentriert.

In dieser Ausstellung zeigt Craig erstmals Drucke neben seinen Gemälden. Die gegenseitige Befruchtung dieser Prozesse hat dem Ansatz und der Anwendung des Künstlers neuen Schwung verliehen, wie er selbst kommentiert:

Die Beschäftigung mit der Druckgrafik hat meine Malweise stark beeinflusst. Sie hat mir eine völlig neue Denkweise eröffnet. Ein neues Reich an Ideen und Möglichkeiten hat sich mir eröffnet.

Kommen Sie und sehen Sie Craigs Werke persönlich am Eröffnungsabend dieser Ausstellung – Donnerstag, 31. Juli, 6–9 Uhr. Die Ausstellung läuft bis zum 19. September.

Eröffnung – Samstag, 30. August 2025
Mit einer musikalischen Performance des Künstlers um 2.45 Uhr

Öffnen - Dienstag-Samstag, 11-5 Uhr

„Singing Threads: Lieder und Geschichten aus dem Mühlenleben in Ulster“ mit Textilkünstler und Musiker Eimear Magee. Es präsentiert eine Neuauflage ihrer Abschlusskollektion, ein innovatives Werk, das zeitgenössische Textilkunst, traditionelle Musik und Geschichtenerzählen verbindet, um die Widerstandsfähigkeit der Fabrikarbeiter zu würdigen und ihre Lebenserfahrungen in reiche, emotionale Kunst zu verwandeln. Mit dieser Arbeit schafft die Künstlerin ein „lebendiges Archiv“, das nicht nur Traditionen wieder aufgreift und neu belebt, sondern auch zum Nachdenken über die Stärke der Gemeinschaft und kulturelle Kontinuität einlädt.

Über den Künstler
Eimear Magee ist eine aufstrebende Textilkünstlerin und traditionelle Musikerin, deren Schaffen Tradition und Innovation vereint und sich von der reichen Vielfalt irischer traditioneller Musik, Geschichtenerzählkunst und gesellschaftlichem Engagement inspirieren lässt. Als Absolventin des Studiengangs Textilkunst, Design und Mode der Ulster University greift sie in ihren Werken die Geschichten, Lieder und Rhythmen der Leinenindustrie Ulsters auf.

Ausstellung unterstützt durch
„Singing Threads“ wird von der National Lottery über den Arts Council of Northern Ireland (Hauptförderer) gefördert. Die Ausstellung ist Teil der Linen Biennale, einem Festival zur Feier von Leinen – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – mit Initiativen von R-Space und anderen Partnerorganisationen in ganz Nordirland. Der Esmé Mitchell Trust unterstützte die Arbeit von R-Space für dieses Festival. https://www.linenbiennalenorthernireland.com

Besuchen Sie uns in der Grilse Gallery zu einem spannenden Gesprächsabend zwischen dem renommierten Rundfunksprecher und Kunstkritiker Cristín Leach und der innovativen bildenden Künstlerin Dorota Borowa. Im Mittelpunkt steht Dorotas einzigartige Praxis und die Vorstellung von Dorotas ortsspezifischer Installation und Ausstellung „In Search of Presence“, die vom 19. September bis 12. Oktober läuft.

Dorota schafft ortsspezifische Installationen, die sowohl in ihre Umgebung eingreifen als auch mit ihr harmonieren. Sie kombiniert großformatige Arbeiten auf Papier mit Kohlezeichnungen an den Wänden. Anstatt die Natur einfach abzubilden, arbeitet Borowa mit ihr zusammen. Sie „unterstützt“ die Bewegung des Wassers beim Malen eines Bildes – sei es Regen, Eis, Meerwasser oder Gletscherwasser –, anstatt die alleinige Kontrolle über das Bild auszuüben.

087 604 7559
www.grilse.ie
Instagram/grilsegallery

Galerie geöffnet Mittwoch – Sonntag 12–5 Uhr
Freier Eintritt, alle willkommen. Rollstuhlgerecht.

Besuchen Sie uns an diesem Kulturabend zu einer lebendigen Open-Air-Wandmalerei-Ausstellung und einem abendlichen Fest, veranstaltet von der Künstlerin Harriet Myfanwy Nia Tahany in ihrem ländlichen Atelier in der Grafschaft Leitrim. Bei dieser kostenlosen Veranstaltung wird eine brandneue Serie von Wandgemälden präsentiert, die zuvor am selben Tag bei einem gemeinsamen Paint Jam mit einer Mischung aus etablierten Straßenkünstlern, Malern am Anfang ihrer Karriere und kreativen Newcomern entstanden sind.

Genießen Sie Musik und Erfrischungen in der Great Hall, treffen Sie die Künstler hinter den Werken und erleben Sie die Enthüllung großformatiger, mit Sprühfarbe bemalter Wandgemälde, die eine kräftige urbane Energie in das Herz der Hidden Heartlands bringen.

Bitte beachten Sie: Parkplätze stehen vor Ort zur Verfügung und der Veranstaltungsort ist für Rollstuhlfahrer zugänglich (das Gelände kann teilweise uneben sein).

Diese Veranstaltung ist Teil des offiziellen Kunstprogramms „Culture Night“ und wird vom Leitrim County Council und dem Arts Council of Ireland unterstützt.

Egal, ob Sie sich für Straßenkunst begeistern, neugierig auf die Gestaltung von Wandgemälden sind oder einfach etwas Farbenfrohes und Erhebendes erleben möchten, dies ist eine kostenlose Veranstaltung für alle Altersgruppen und alle sind willkommen.

Lust, mit uns zu malen? Bewerbungen für den Wandmalerei-Workshop (ab 16 Jahren) sind noch möglich. Mehr erfahren und bewerben mit Klick auf hier.

Mehr Info: https://www.myfanwynia.com/events/culture-night-2025

Die Ausstellung läuft vom 14. August bis 19. September 2025

Mit drei 5.4 Meter hohen Türmen aus ausrangierten Kleiderschränken – von antikem Mahagoni bis hin zu Spanplatten aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Einst als Wächter der Schlafzimmer dienend, spiegeln sie heute menschliches Maß inmitten kapitalistischen Verfalls und ökologischen Verlustes wider. Verkohlt enthüllt ihr Graphitglanz vorindustriellen Kohlenstoff, einen silbrigen Hauch vergangener Wälder, der Unsterblichkeit erahnen lässt. Von Höhlenkohle bis Quantentechnologie: Dieser Graphit, ein Kommunikationsmittel, weckt durch interdisziplinären Dialog Hoffnung gegen den ökologischen Abgrund. Mit ökogotischen Tönen – von umgestürzten Dolmen bis zu Monolithen aus „Odyssee im Weltraum“ – beschwören sie durch architektonische Resonanz ein eindringliches Erbe der Vernachlässigung herauf.

Feiern Sie mit uns am Freitag, den 19. September, von 5:10 bis XNUMX:XNUMX Uhr die Kulturnacht mit einer Reihe kostenloser Veranstaltungen für Kunst- und Kulturliebhaber!

5–10 Uhr, Spätöffnung der Galerie: Deirdre Frost

5–6 Uhr Kinder-Zeichenworkshop mit Deirdre Frost

6.30:8–XNUMX:XNUMX Uhr Tetrapak-Druckworkshop für Erwachsene und Jugendliche mit Anne McDonnell

8–10 Uhr Cumbia und The Gang DJ-Set

Keine Buchung erforderlich und alle Veranstaltungen sind kostenlos!

Alle Altersgruppen sind herzlich eingeladen, Roscommons kreatives Erbe bei einem öffentlichen Kunstpfad der Kulturnacht zu erkunden.

Egal, ob Sie Besucher oder Einheimischer sind, der die Stadt neu entdeckt, dieser einzigartige Test bietet eine KOSTENLOSE Gelegenheit, mehr über Roscommons öffentliche Kunst zu erfahren. Mit innovativen temporären Werken im Loughnaneane Park (NUR am Wochenende vor Ort und mit der Möglichkeit, die Künstler zu treffen) und der permanenten öffentlichen Kunstsammlung in der Stadt.

Perfekt für Familien, Kunst- und Naturliebhaber und Entdecker jeden Alters.

„Taking Shape“ ist die zweite Gruppenausstellung des Sow's Ear Collective, einer Versammlung multidisziplinärer Künstler, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Textil und mehr arbeiten.

Nach der Eröffnungsausstellung („Holding Space“) lädt „Taking Shape“ das Publikum in einen Raum des Werdens ein – wo Ideen kristallisieren, Grenzen entstehen und sich das Chaos des Prozesses in etwas Lesbares, Greifbares oder provokativ Ungelöstes auflöst. Jedes Werk der Ausstellung trägt die Schönheit von Künstlern in Bewegung in sich, und gemeinsam zeugen die Werke von Wachstum.

Nehmen Sie an der Kulturnacht an einer Podiumsdiskussion mit der Künstlerin Kate Fahey, der Kuratorin Rachel Botha und der Lokalhistorikerin Ann Tierney teil, um Konzept, Recherche und Prozess der Ausstellung zu erläutern. „Beyond, Below, Beside“ ist eine Einzelausstellung der Künstlerin Kate Fahey, die den Kontext der Teehäuser und ihre Nähe zum Fluss Nore untersucht. Die Ausstellung untersucht den Galeriestandort und die Umgebung, darunter Talbots Inch, das Modell-Kunsthandwerksdorf, die ehemaligen Greenvale Woolen Mills und beschäftigt sich mit Kilkennys reicher unterirdischer, kultureller und industrieller Geschichte, die mit dem Fluss verbunden ist.

„The Outside Voice“ ist eine dynamische Mischung aus Gesprächen und Live-Musik, kuratiert und moderiert von der Elektromusikproduzentin, DJ und Filmemacherin Kate Butler. Diese Veranstaltung erzählt die Geschichte, wie ein Jahrhundert aufgezeichneter Musik die Art und Weise verändert hat, wie Frauenstimmen im öffentlichen Raum existieren – von der historischen Unterdrückung bis hin zu globalen Bühnen – und wird von einigen der innovativsten Musikerinnen Irlands präsentiert. Das Programm reicht von zeitgenössischen Interpretationen traditioneller irischer Musik über experimentelle Elektromusik bis hin zu innovativem Hip-Hop. Mit dabei sind Renn Miano, Katie Kim und Ellie Myler, Camiii und Alyxis.

Der Stadtrat von Dublin hat das vollständige Programm für die Culture Night Dublin 2025 offiziell bekannt gegeben. Das jährliche nächtliche Kulturfest findet am Freitag, den 19. September, mit über 300 Veranstaltungen in Dublin statt.

Museen, Galerien, Kathedralen, Künstlerateliers, Bibliotheken, Parks, historische Wahrzeichen, Regierungsgebäude, Theater, Musikveranstaltungen, Gemeindezentren und mehr öffnen ihre Türen für die Öffentlichkeit, während die Stadt mit aufregenden Live-Auftritten, speziell kuratierten Führungen, praktischen Workshops, Pop-up-Auftritten und vielen weiteren maßgeschneiderten Veranstaltungen, die nur für eine Nacht stattfinden, zum Leben erwacht.

Das diesjährige Outdoor-Programm umfasst speziell ausgewählte und in Auftrag gegebene Acts und Events, die das Stadtzentrum in eine lebendige Open-Air-Bühne verwandeln sollen.

Der Meeting House Square eröffnet mit einer Family Fun Set Dancing-Session mit Live-Musik unter der Leitung eines Sean-Nós-Tänzers, eines Geigers und eines erfahrenen Set-Dance-Lehrers. Favour Odusola verbindet irische und nigerianische Tänze zu einer Performance aus Rhythmus, Farbe und Bewegung, während Lisa Murray („Gaeilgeoir Swift“) zweisprachige Pop-Hymnen liefert, die die irische Sprache in den Mittelpunkt stellen. Abgerundet wird der Abend von Soul-Pop-Star Calum Agne und der filmischen Post-Rock-Band Earthmover, die Genres vermischen und einen unvergesslichen Abend mit bahnbrechenden Melodien bieten.

Im Wood Quay Amphitheatre präsentiert die libysch-irische Künstlerin Farah Elle üppige Arrangements nordafrikanischer Melodien, bevor The Comedy Cellar einige der besten Comedians des Landes für messerscharfe Stand-up-Comedy auf die Bühne bringt. Im Central Plaza erwarten Sie die lebendigen traditionellen Tänze von Peru Fusion und ein praxisorientierter Workshop, gefolgt von mitreißenden DJ-Sets und ultimativer Disco-Stimmung. In der Capel Street feiert Echo Exchange Irlands Underground-Musikszene mit einem genreübergreifenden Line-up.

Die O'Connell Street erwacht zum Leben, wenn Schauspieler Daniel O'Connell und Jim Larkin verkörpern, während „Meet Me Under the Clock“ die Musikpavillon-Tradition der Stadt mit Live-Musik und Tanz aufleben lässt. Im Diamond Park erwarten Sie zauberhafte Vorführungen des Oscar-nominierten Cartoon Saloon-Films „Song of the Sea“ und des nostalgischen Coming-of-Age-Musicals „Sing Street“ sowie ein ausgelassenes Klima-Aktionskabarett der Green Grannies. Shifting Stages bietet derweil unverfälschtes Theater zum Thema Mutterschaft, während der Podcast „The Poetry's Dead“ im The Lab mit Humor, Spoken Word und Musik live geht.

Bei der Programmeröffnung lud der Oberbürgermeister von Dublin, Ray McAdam, das Publikum ein, an den Feierlichkeiten teilzunehmen: „Besuchen Sie uns am 19. September zur Kunstparty des Jahres, wenn die Kulturnacht ihr 20-jähriges Jubiläum in der Hauptstadt feiert. Die Kulturnacht bietet die Möglichkeit, die verborgenen Schätze der Stadt zu entdecken, der Kreativität freien Lauf zu lassen und in der eigenen Stadt zum Touristen zu werden. Es ist wunderbar zu sehen, dass die O'Connell Street im Jahr ihres 250-jährigen Bestehens zum ersten Mal mit Veranstaltungen belebt wird – eine würdige Hommage an unseren berühmtesten ehemaligen Oberbürgermeister.“

Die diesjährige Ausgabe umfasst über 250 Veranstaltungsorte in ganz Dublin, von Finglas über Clontarf und Ranelagh bis hin zu Terenure und Inchicore, und erweckt jeden Winkel der Hauptstadt zum Leben. Folgen Sie dem unten stehenden Link, um das vollständige Programm zu entdecken.

Eine Vorführung, ein Gespräch und eine Frage-und-Antwort-Veranstaltung zum audiovisuellen Kunstwerk „YES, BUT DO YOU CARE?“ der bildenden Künstlerin Marie Brett findet am Freitag, den 19. September um 2.30:XNUMX Uhr im Source Arts Centre in Thurles, Co Tipperary, statt.
„Yes, But Do You Care?“ befindet sich in der Sammlung des IMMA und das Kunstwerk untersucht die Politik der Autonomie, der Demenzpflege und der Kapazitätsgesetzgebung. Es basiert auf wahren Geschichten pflegender Angehöriger, von denen einige schwer zu hören sind, und wird mit dem neuen irischen Capacity Act kombiniert.

„Eine eindrucksvolle künstlerische Abstraktion“.
KOSTENLOS / Alle willkommen

Eine Ausstellung aus der Crawford Art Gallery Collection, ausgewählt vom Salt & Pepper LGBTQI+ Art Collective mit Toma McCullim

Uillinn: Das West Cork Arts Centre hat sich – gemeinsam mit der Salt & Pepper-Gruppe (West Corks ältestem LGBTQI+-Kunstkollektiv) – mit der Künstlerin Toma McCullim zusammengetan, um für den Sommer 2025 eine belebende Ausstellung zu kuratieren. Die Ausstellung mit dem Titel „Grá“ feiert die Liebe in all ihren Formen und schöpft aus der Sammlung der Crawford Art Gallery. Begleitet wird diese kuratierte Auswahl von Reaktionen auf einzelne Kunstwerke der Ausstellung von Künstlern des Salt & Pepper-Kollektivs.

Während diese nationale Kulturinstitution aufgrund ihrer umfassenden Sanierung – der Umgestaltung der Crawford Art Gallery – geschlossen ist, bot sich die Gelegenheit, Teile ihrer Sammlung mit anderen Organisationen auf der irischen Insel zu teilen und so der Öffentlichkeit bedeutsame Begegnungen zu ermöglichen. Unter der Leitung von Dr. Michael Waldron, Kurator für Sammlungen und Sonderprojekte der Crawford Art Gallery, hat Salt & Pepper die Sammlung erkundet, um eine vielfältige, integrative Ausstellung für Uillinn zu gestalten, begleitet von einem umfangreichen Programm an Vorträgen, Führungen, Workshops und Veranstaltungen.

Grá zeigt Schlüsselwerke des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter das ikonische Portrait of Fiona Shaw (2002) von Victoria Russell, The Red Rose (1923) von John Lavery und Patrick Hennessys Self Portrait and Cat (1978), sowie Paul La Rocques In Her Own Garden (1998) und die Fotoserie Hi, Vis (2020–21) von Dragana Jurišić. Die Ausstellung umfasst außerdem Werke von u. a. Sara Baume, Margaret Clarke, Tom Climent, Gerard Dillon, Stephen Doyle, Mainie Jellett, Harry Kernoff, Janet Mullarney, Isabel Nolan, John Rainey, Patrick Scott, Edith Somerville, Niamh Swanton und Mary Swanzy.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist die Gründung des Grá Choir unter der Leitung der Singer-Songwriterin Liz Clark in Zusammenarbeit mit Salt & Pepper. Der Chor wird zur Eröffnung der Grá-Ausstellung „Beloved“ aufführen, ein Chorstück und eine bewegende Hommage an die ewige Liebe, komponiert von Carol Nelson für ihre Frau Deborah. Eine weitere Aufführung findet später im Sommer in der St. Barrahane's Church in Castletownshend statt.

Die Grá Discovery Box wurde im Rahmen einer Workshop-Reihe von West Cork Rainbow Families in Zusammenarbeit mit Toma McCullim entwickelt und ist während der gesamten Ausstellung verfügbar. Sie lädt Familien ein, die Ausstellung gemeinsam zu erkunden, die Interaktion mit den Kunstwerken zu fördern und Einblicke in die kreativen Prozesse der Künstler zu geben. Die Nutzung ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

„In the Picture, le Grá“ wurde von der Künstlerin Toma McCullim und der Gesundheitsexpertin Sarah Cairns entwickelt und moderiert und ist ein demenzfreundliches Galerieprogramm, das speziell für kleine Gruppen konzipiert wurde. Die Teilnehmer haben Zeit, den Raum und die Kunstwerke in ihrem eigenen Tempo zu erkunden. Kleine Erfrischungen sorgen für eine entspannte und einladende Atmosphäre.

Zu den Filmvorführungen gehören ein von Kai Fiáin kuratiertes Kurzfilmprogramm, das die Themen der Ausstellung – Intimität, Widerstand und Erneuerung – am Samstag, den 23. August um 7.00 Uhr widerspiegelt; Aideen Barrys „Not to be Known“ (Einkanalfilm, 5.5 Minuten, Crawford Collection) am Freitag, den 1. August von 10.00 bis 4.30 Uhr und Clare Langans „The Heart of a Tree“ (HD-Digitalfilm, 12 Minuten, Crawford Collection) am Samstag, den 23. August von 10.00 bis 3.30 Uhr.

Gespräche und Führungen durch die Grá-Galerie mit Dr. Michael Waldron finden am Donnerstag, den 24. Juli um 1.00 Uhr und am Donnerstag, den 18. September um 1.00 Uhr statt. Kostenlose Veranstaltung, keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Informationen zu diesen und anderen Veranstaltungen finden Sie auf unseren Webseiten und Social-Media-Kanälen.

Bild: Paul La Rocque, In ihrem eigenen Garten. Sammlung Crawford Art Gallery, Cork. © der Künstler

Zum ersten Mal seit über dreißig Jahren wird das kraftvolle und zutiefst persönliche Werk des niederländischen Fotografen Frits de Ridder (1954–1994) in einer Ausstellung präsentiert, die am 7. August 2025 bei Belfast Exposed eröffnet wird. „Frits de Ridder: Staring at the Sun“ präsentiert ein schonungsloses Porträt von Leben, Krankheit und Widerstand auf dem Höhepunkt der HIV/AIDS-Epidemie. Diese wegweisende Ausstellung, die mit der vollen Unterstützung von de Ridders Familie und beispiellosem Zugang zu seinem Archiv realisiert wurde, ist die erste öffentliche Präsentation seines fotografischen Nachlasses seit seinem Tod. Die von José Neves kuratierte Ausstellung schöpft aus der umfangreichen Sammlung von De Ridders Werken im Internationalen Institut für Sozialgeschichte (IISH/IISG) in Amsterdam. De Ridders Werk liefert eine eindrucksvolle visuelle Dokumentation seiner Erfahrungen mit HIV/AIDS und spiegelt gleichzeitig den umfassenderen Kampf um Würde, Sichtbarkeit und Gerechtigkeit wider, der die Erfahrungen der vom Virus Betroffenen in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren prägte. Seine Fotografien schildern eine Zeit, die von Stigmatisierung und Angst, aber auch von Widerstandskraft und politischem Aufbruch geprägt war. Indem die Ausstellung sein bisher unveröffentlichtes Archiv der Öffentlichkeit zugänglich macht, möchte sie zum Nachdenken, Aktivismus und kollektiven Gedenken anregen. Darüber hinaus stellt sie de Ridders Erbe in einen aktuellen Kontext, da das Ziel, HIV-Neuinfektionen bis 2030 zu eliminieren, zwar erreichbar, aber zunehmend gefährdet ist.

Eröffnet von Niamh Flanagan, Künstlerin, Meisterdruckerin und Programmkoordinatorin im Graphic Studio Dublin
Am Mittwoch, 11. Juni 2025 um 7 Uhr

Navigating Space ist eine Einzelausstellung von Maria Atanacković. Die Ausstellung vereint Arbeiten auf Papier, Holz und Leinen und erforscht die Konstruktion von Raum durch Assemblage und Druckgrafik.

Atanackovićs Praxis basiert auf dem Prozess des Zerlegens und Wiederaufbauens von Formen. Dabei nutzt er geometrische Formen, Schichtungen und Kompositionen, um das Gleichgewicht zwischen Struktur und Spontaneität zu untersuchen.

Dieses neue Werk spiegelt ihre fortwährende Auseinandersetzung mit räumlichen Beziehungen wider. Durch markante, grafische Elemente und sorgfältig durchdachte Arrangements schafft sie abstrakte Kompositionen, die die Art und Weise widerspiegeln, wie wir uns in unserer Umgebung bewegen – sowohl physisch als auch emotional. Manche Werke haben eine präzise, ​​architektonische Qualität, während andere durch einen eher intuitiven Prozess entstehen, bei dem Formen entstehen, sich verändern und an ihren Platz gelangen.

Atanackovićs Interesse am Raum geht über das Sichtbare hinaus und erforscht die zugrundeliegenden Strukturen, die unser Orts- und Zugehörigkeitsgefühl prägen. Sie interessiert sich besonders für die Spannung zwischen Vertrautheit und Verlorenheit und dafür, wie wir in unbekannten Umgebungen Verbindungen herstellen. Navigating Space betrachtet diese Ideen anhand von Material und Form und lädt den Betrachter ein, sich mit dem Werk als einem Prozess der Bewegung und Entdeckung auseinanderzusetzen.

„Navigating Space“ von Maria Atanacković wird von einem Engagementprogramm für junge Menschen begleitet, darunter ein Reaktionsraum in unserer Galerie im ersten Stock.

Mairead O'hEocha; Zusätzliche Alphabete
Sa. 5. Juli – Sa. 20. September 2025
Kuratiert von Michael Hill

Die jüngsten Gemälde von Mairead O'hEocha zeigen eine Reihe außergewöhnlicher und alltäglicher Tischszenen, die in die Gegebenheiten und Einrichtungsgegenstände ihrer Umgebung hinein- und herausschweben: Vögel dringen in ein Mittagessen im Garten ein, ein Oktopus rollt seine Tentakeln in einem Trophäenraum, ein falscher Laib Brot steht feierlich im Mietshausmuseum; ein Schneesturm wird vom gemütlichen Arbeitsplatz zu Hause aus beobachtet.

O'hEochas Gemälde verdichten eine Vielzahl wiederkehrender Themen: die Darstellung der „natürlichen Welt“ und unsere Beziehung zu ihr, Sinneserfahrungen und den digitalen Raum. „Extra Alphabets“ ist die bislang umfangreichste Ausstellungszusammenstellung von O'hEochas Werken. Der Schwerpunkt liegt auf einer Gruppe neuer großformatiger Ölgemälde, darunter einige bisher unveröffentlichte Werke sowie eine Auswahl aus internationalen Ausstellungen, die diesen Überblick über die künstlerische Praxis der Künstlerin ergänzen. Die Ausstellung umfasst zudem malerische Interventionen, die die Wände der Galerie beleben und O'hEochas Werk in engen Dialog mit der einzigartigen Architektur von „The Model“ bringen. Diese gemalten Elemente spielen mit den Grenzen des Ausstellungsraums, sodass Vitrinen, Fenster, Tiere, Glasobjekte, Tische und ihre Horizontlinien – O'hEochas Motivregister – ihre Malerei und ihre Darstellungsformen erweitern, aufnehmen und reflektieren.

ArtistTalk
Sa. 5. Juli 3 Uhr

Zur Eröffnung der Ausstellung wird Ben Eastham mit Mairead O'hEocha über ihre Arbeit sprechen.

Ben Eastham ist Autor und Redakteur und lebt in Rom und London. Er ist Chefredakteur von e-flux Criticism und Mitbegründer von The White Review. Sein zweites Buch, The Imaginary Museum, erschien im September 2020; sein Debütroman The Floating World erscheint demnächst bei Fitzcarraldo Editions.

Zum ersten Mal seit über dreißig Jahren wird das kraftvolle und zutiefst persönliche Werk des niederländischen Fotografen Frits de Ridder (1954–1994) in einer Ausstellung präsentiert, die am 7. August 2025 bei Belfast Exposed eröffnet wird. „Frits de Ridder: Staring at the Sun“ präsentiert ein schonungsloses Porträt von Leben, Krankheit und Widerstand auf dem Höhepunkt der HIV/AIDS-Epidemie.

Diese wegweisende Ausstellung, die mit der vollen Unterstützung von de Ridders Familie und beispiellosem Zugang zu seinem Archiv realisiert wurde, ist die erste öffentliche Präsentation seines fotografischen Nachlasses seit seinem Tod. Kuratiert von José Neves, schöpft die Ausstellung aus der umfangreichen Sammlung von de Ridders Werken im Internationalen Institut für Sozialgeschichte (IISH/IISG) in Amsterdam.

De Ridders Werk dokumentiert eindrucksvoll sein Leben mit HIV/AIDS und spiegelt zugleich den Kampf um Würde, Sichtbarkeit und Gerechtigkeit wider, der die Erfahrungen der vom Virus Betroffenen in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren prägte. Seine Fotografien schildern eine Zeit, die von Stigmatisierung und Angst, aber auch von Widerstandskraft und politischem Aufbruch geprägt war. Indem die Ausstellung sein bisher unveröffentlichtes Archiv der Öffentlichkeit zugänglich macht, möchte sie zum Nachdenken, Aktivismus und kollektiven Erinnern anregen. Darüber hinaus stellt sie de Ridders Erbe in einen aktuellen Kontext, da das Ziel, Neuinfektionen mit HIV bis 2030 zu eliminieren, zwar erreichbar, aber zunehmend gefährdet ist.

Die Ausstellung läuft vom 15. August bis 20. September 2025. 
Mary Cullen-Kelly präsentiert Karussell.
15. August – 20. September im Dunamaise Arts Centre.
Kostenloser Besuch während der Öffnungszeiten und 1 Stunde vor Veranstaltungen (Dienstag bis Samstag, 1:5 bis XNUMX:XNUMX Uhr).

Mary Cullen Kelly unternimmt gerne Zeitreisen mit Malerei, Druck und Collage. Ihre farbenfrohen und detailreichen Bilder wirken vertraut und fremd zugleich. Sie schafft Momente und Orte, die vielleicht schon einmal existiert haben. Sie interessiert sich für die Flow-Theorie und hat sie im Zusammenhang mit der Kunst studiert.

Mary wurde diese Einzelausstellung als Preis unserer Open Submission Show 2024 von der Gastselektorin Vera Klute, RHA, verliehen.

Über den Künstler
Mary ist eine Künstlerin aus Dublin und lebt in Carlow. Sie hat einen Abschluss in Fine Art Print vom NCAD und einen Master of Science in Disability Studies von der UCD, der sich auf die Erfahrung künstlerischer Aktivitäten konzentrierte und für den sie die Eunice Kennedy Shriver Medaille erhielt. Sie stellte bereits bei VISUAL Carlow und in zahlreichen Gruppen- und offenen Ausstellungen aus, darunter im RHA Annual. Mary engagierte sich in der Gemeinschaftskunst in Dublin und Carlow. Weitere Informationen finden Sie unter www.marycullenkelly.com

Der Ausstellungstitel bezieht sich auf die Fernsehserie MadMen; dort ist das „Karussell“ ein Diaprojektor von Kodak, der den Betrachter in der Zeit „vorwärts und rückwärts bewegt“.
Diese Serie von Gemälden, Drucken und Objekten versucht, eine Welt zu beschreiben, die sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlen kann. Die Dinge verändern sich ständig. Der Künstler greift auf Science-Fiction-Filme der 50er und 60er Jahre zurück. Farbenfrohe Gemälde von häuslichen und kleinstädtischen Szenen ziehen uns mit einem Hauch von Nostalgie an, einem Gefühl des Vertrauten, das untergraben wird, da die Dinge nicht ganz so sind wie erwartet. Fotopolymerdrucke und gefertigte Objekte bieten Hinweise darauf, dass sich die Welt, in der wir uns befinden, verändert hat. Flora und andere Gegenstände sind in der Nähe aufgetaucht. Fragen werden gestellt, aber nicht beantwortet. Die Welt hat sich verändert und wir sind uns nicht ganz sicher, wo wir sind.

Das Clare Arts Office freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Clare Museum „The return of wonder“ von Marijke Jordens und Simon Ratcliffe präsentieren zu dürfen.

Marijke Jordans ist eine belgische Künstlerin und Sängerin, die in Ennis lebt. Sie studierte Aktzeichnen an der Kunstakademie in Gent und Archäologie an der Universität.
Marijkes Arbeit spiegelt ein Gleichgewicht zwischen Sein und Tun, zwischen Intuition und Handwerk wider. In „The return of wonder“ zeigt Marijke ihre innere Botschaft über den Beginn einer neuen Seinsweise, die in der Feier von Freude und Staunen verwurzelt ist.

Ausstellungen:
„Trio: Flow, Texture, Light“ mit Ronan McMahon und Ingrid Lotter, Sweeney Memorial Library, Kilkee – September 2023;
„Lass das Licht herein“, Steele's Terrace – Dezember 2022, Scarriff Library – Juni 2024;
Porträtausstellung, Mountshannon – Dezember 2024;
Barna Art Fair – Dezember 2024;
„Zusammenhalten“ – Einzelausstellung, Sweeney Memorial Library, Kilkee – Februar 2025

Simon Ratcliffe Seit seinem Kunststudium 1993 beschäftigt er sich weiterhin mit Malerei und Zeichnung, während er gleichzeitig Vollzeit im Bildungsbereich arbeitet. Vor 20 Jahren zog er in die Grafschaft Clare, und seitdem ist der Burren sein ständiger künstlerischer Begleiter und eine reiche Inspirationsquelle. Diese abstrakten und figurativen Federzeichnungen entstanden als Reaktion auf den Surrealismus der Landschaft – der verwitterte Stein selbst wird zur Allegorie von Zeit und Spiritualität.

Das Wandern auf dem Kalkstein und das Hören der Musik der Natur war sein Lebensvergnügen. Vielleicht ist es nur dort, wo seine Seele sich frei fühlt, über die Geheimnisse der Lüge zu meditieren und die Einheit von physischer und ätherischer Wahrnehmung zu erfahren. Auf dem uralten Meeresboden des Burren vereinen sich Vergangenheit und Gegenwart.

Bild beigefügt: Die Rückkehr des Wunders mit:
Sie hört uns von Marijke Jordens
Das Land im Inneren von Simon Ratcliffe

Die Ausstellung läuft vom 15. August bis 20. September 2025

Der Ausstellungstitel bezieht sich auf die Fernsehserie Mad Men; dort ist das „Karussell“ ein Diaprojektor von Kodak, der den Betrachter gewissermaßen in der Zeit vorwärts und rückwärts bewegt.

Diese Serie von Gemälden, Drucken und Objekten versucht, eine Welt zu beschreiben, die sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlen kann. Die Dinge verändern sich ständig. Der Künstler greift auf Science-Fiction-Filme der 50er und 60er Jahre zurück. Farbenfrohe Gemälde von häuslichen und kleinstädtischen Szenen ziehen uns mit einem Hauch von Nostalgie an, einem Gefühl des Vertrauten, das untergraben wird, da die Dinge nicht ganz so sind wie erwartet. Fotopolymerdrucke und gefertigte Objekte bieten Hinweise darauf, dass sich die Welt, in der wir uns befinden, verändert hat. Flora und andere Gegenstände sind in der Nähe aufgetaucht. Fragen werden gestellt, aber nicht beantwortet. Die Welt hat sich verändert und wir sind uns nicht ganz sicher, wo wir sind.

Die Luan Gallery präsentiert SYSTEM ARMING, eine Gruppenausstellung mit Skulpturen, Filmen, Installationen und Gemälden, die die komplexen Überschneidungen digitaler Technologien, künstlicher Intelligenz und Transhumanismus mit zeitgenössischen Machtstrukturen untersuchen.
Ausstellende Künstler: Nadia J. Armstrong, Kennedy Browne, Aisling Phelan, Colin Martin – Kuratiert von Aoife Banks.
Offizielle Eröffnung am Samstag, 20. September um 2 Uhr mit Gastredner Dr. Francis Halsall.
Alle sind herzlich willkommen.

Die Ausstellung läuft bis Sonntag, den 16. November.

Unterstützt vom Arts Council

Am Samstag, den 20. September 2025, ab 2 Uhr öffnet das Atelierhaus Mengerzeile in Alt-Treptow wieder seine Ateliers und bietet Einblicke in die künstlerische Arbeit. Wir laden alle herzlich dazu ein und freuen uns auf den Austausch mit Freunden, langjährigen Weggefährten, Kunstinteressierten sowie neuen und alten Nachbarn.
Zwei irische Künstler, Enda O'Donoghue und Michelle Lloyd, wohnen seit langem im Atelierhaus.

Die gefeierte bildende Künstlerin und Filmemacherin aus Sligo zeigt ihren zweiten Spielfilm, der mit dem Authored Works Award des Arts Council of Ireland ausgezeichnet wurde. Nach langem Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik kehrt Elisa in ihr Elternhaus Stradbally zurück, wo sie von Angstzuständen, Sucht und einem zerrütteten Geist heimgesucht wird. Unter der wachsamen Obhut von Mary, der treuen Haushälterin, kämpft Elisa darum, wieder auf die Beine zu kommen, als ihr Doppelgänger auftaucht und sie in einen surrealen Abstieg reißt. Dieser poetische, verstörende Film verschwimmt Fantasie, Wahn, Schönheit und Furcht. (Anmerkungen mit freundlicher Genehmigung von Galway Film Fleadh).

Diskussion nach der Show mit Cléa

Die Ausstellung läuft vom 12. Juli bis 20. September 2025

Die von Eamonn Maxwell kuratierte Ausstellung „Another Time Undone“ untersucht den Einfluss von Familie, Land und Erbe auf die künstlerische Praxis. Vivienne Dick, Adrian O'Carroll und Jill Quigley wurden alle in Donegal geboren, doch diese Ausstellung handelt nicht von Donegal – zumindest nicht direkt.

Die Ausstellung zeigt neue und bestehende Arbeiten, die die Spuren des Lebens an den Orten, an denen die Künstler geboren wurden und seitdem leben, erforschen. Dabei wird die touristische Bildsprache dieses Teils Irlands vermieden. Diese Künstler mögen zwar als objektiv arbeitend gelten, doch handelt es sich hier nicht um eine Fotografieausstellung. Es ist eine Reise durch die Bildgestaltung aus verschiedenen Perspektiven und mit individuellen, spielerischen und ergreifenden Ergebnissen. Jedes hält die Zeit auf einzigartige Weise fest.

Vivienne Dick schafft Einzel- und Mehrbildarbeiten, die Elemente aus Dokumentarfilm, Performance und Fiktion verbinden. „A Skinny Little Man Attacked Daddy“ wurde 1994 in Donegal mit einer Betacam-Kamera gefilmt und dokumentiert den Alltag ihrer Geschwister und ihres weiteren Familienkreises. Dieses Werk wird nun zum ersten Mal in der Grafschaft ausgestellt. Die Fotografien in der Ausstellung entstanden in den letzten Monaten mit einer Mittelformatkamera im Rahmen ihrer laufenden Recherchen zur Landschaft Nordwestirlands.

Für „Another Time Undone“ hat Adrian O'Carroll ein neues Werk geschaffen, das seine fortlaufenden Untersuchungen einer Welt der Stille, Dunkelheit, Isolation und Zerbrechlichkeit fortsetzt. Er untersucht unsere Beziehung zur Natur und zu uns selbst anhand von Fotografien, die städtische und ländliche Landschaften sowie ihm nahestehende, für den Betrachter jedoch unidentifizierbare Motive zeigen. „Maghera“, sein bislang umfangreichstes Werk, zeigt den Blick aus der Höhle auf einen leeren Strand und den dahinterliegenden Atlantik.

Spielerische Subversion steht im Mittelpunkt von Jill Quigleys Arbeit. Sie erforscht die Auswirkungen einfacher kreativer Gesten im architektonischen Raum. Mit Installationen und Fotografien versucht sie, eine fragwürdige Beziehung zu den praktischen Aspekten eines Ortes aufzubauen. Für diese Ausstellung hat sie ihr neues Werk „Frames, frames, frames (wreck tangle)“ geschaffen, das sich mit fotografischen und skulpturalen Elementen sowie einem aus dem Flur des Anwesens gewonnenen Wandstück auf ein verlassenes Landhaus auf der Inishowen-Halbinsel bezieht.

Die Ausstellung wird von einem Auftragsessay von Clare Gallagher begleitet.

Das Ausstellungsprogramm des Regional Cultural Centre wird vom Donegal County Council und dem Arts Council of Ireland unterstützt.

Am Freitag, den 2. Mai 2025, wird im IMMA (Irish Museum of Modern Art) eine ehrgeizige neue Gruppenausstellung mit dem Titel „Staying with the Trouble“ eröffnet, die vom gleichnamigen bahnbrechenden Werk der Autorin und Philosophin Donna Haraway inspiriert ist. Die Ausstellung zeigt über 40 irische und in Irland lebende Künstler, die sich in ihren unterschiedlichen Werken mit drängenden Themen unserer Zeit auseinandersetzen.

„Staying with the Trouble“ stellt sich gegen gesellschaftliche Normen und fordert uns heraus. Es versucht, die Gegenwart zu verstehen, indem es Beziehungen zwischen den Arten, Ideen von Transformation und Erneuerung hinterfragt. Die Ausstellung hinterfragt menschenzentrierte Narrative und plädiert durch Skulptur, Film, Malerei, Installation und Performance für eine arten- und verwandtschaftsübergreifende Perspektive.

Die Ausstellung folgt Haraways Thesen wie „Making Kin“, „Composting“ und „Sowing Worlds“ und lädt die Besucher ein, ihre Beziehungen zu Menschen, Tieren und Ökosystemen zu überdenken. Weitere Thesen sind „Critters“, die die Wirkungsmacht nicht-menschlichen Lebens betonen, während „Techno-Apocalypse“ dystopische Ansichten über Technologie kritisiert und eine differenziertere, vernetzte Zukunft vorschlägt.
Mary Cremin, Programmleiterin der IMMA, kommentierte die Ausstellung wie folgt: „Staying with the Trouble ist ein Aufruf, unsere Sichtweisen zu überdenken und neu zu gestalten – in der Komplexität präsent zu bleiben, menschenzentrierte Sichtweisen zu verlernen und das radikale Potenzial der Verwandtschaft über Arten, Materialien und Welten hinweg zu nutzen. Diese Ausstellung ist Provokation und Einladung zugleich – unseren Platz in einer gemeinsamen, verwobenen Zukunft neu zu definieren.“
Im Rahmen von Living Canvas wird es auf der IMMA von Mai bis September ein Vorführungsprogramm mit Filmen und Bewegtbildern geben.

Die Ausstellung wird am Samstag, den 26. Juli 2025, von einer Live-Performance-Reihe begleitet.

Zu den in der Ausstellung vorgestellten Künstlern gehören Farouk858, Kian Benson Bailes, George Bolster, Renèe Helèna Browne, Myrid Carten, Elizabeth Cope, Redd Ekks, Laura Ní Fhlaibhín, Andy Fitz, Laura Fitzgerald, Marie Foley, Paddy Graham, Aoibheann Greenan, Kerry Guinan, Austin Hearne, Atsushi Kaga, Michael Kane, Sam Keogh, Caoimhe Kilfeather, Diaa Langan, Áine Mac Giolla Bhríde, Marielle MacLeman, Alan Magee, Christopher Mahon, Michelle Malone, Colin Martin, Maria McKinney, Bea McMahon, Thaís Muniz, Bridget O'Gorman, Venus Patel, Samir Mahmood, Alice Rekab, Eoghan Ryan, Jacqui Shelton, Sonia Shiel, Katie Watchorn, Luke van Gelderen, unter anderem.

Bildnachweis: Venus Patel, „Standbild aus Daisy: Prophet of the Apocalypse“ (2023). Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin

Das Galway Arts Centre freut sich, „The Air We Share“ ankündigen zu können, eine große Gruppenausstellung mit Werken, die im Rahmen eines einjährigen Künstlerresidenzprogramms entstanden sind und sich durch künstlerische Zusammenarbeit und gesellschaftliches Engagement in Galway mit der Luftqualität, dem Klima und unserer gemeinsamen Umwelt befassen.

„The Air We Share“ vereint die Arbeiten der Künstler Christopher Steenson, Leon Butler und des Künstlerkollektivs „a place of their own“ (Sam Vardy und Paula McCloskey), die in den letzten neun Monaten mit Wissenschaftlern, Anwohnern und Gemeindegruppen zusammengearbeitet haben, um kreativ auf die reale Luftverschmutzungsforschung und die gelebten Erfahrungen in Westside, Galway, zu reagieren und so das öffentliche Verständnis für die Luft und ihre entscheidende Rolle in unserer gemeinsamen Umwelt zu vertiefen.

Die Ausstellung wird am Samstag, den 16. August 2025, um 2 Uhr von Alan Cheevers, dem stellvertretenden Bürgermeister von Galway, offiziell eröffnet. Gastrednerin ist Annie Fletcher, Direktorin des Irish Museum of Modern Art. Alle sind herzlich eingeladen.

„The Air We Share“ vereint ein Konsortium lokaler Partner unter der Leitung des Stadtrats von Galway, zu dem das Galway Arts Centre, das Centre for Creative Technologies der University of Galway, das Centre for Climate and Air Pollution Studies, das Insight SFI Centre for Data Analytics, das Westside Resource Centre und die Galway Culture Company gehören.

Zu den in der Ausstellung gezeigten Werken gehören: Leon Butlers „Phosphene“, ein Projekt, das Echtzeitdaten zur Luftqualität in skulpturale und digitale Formen umwandelt und Gemeindemitglieder dazu einlädt, die Art und Weise, wie Umweltdaten erlebt und interpretiert werden, mitzugestalten; Christopher Steensons „Where does the body end“, das durch Klangspaziergänge, Texte und Workshops über Luftverschmutzung und Atem reflektiert und Live-Daten mit persönlichen und kollektiven Erfahrungen und „einem eigenen Ort“ (Paula McCloskey & Sam Vardy) verknüpft; und „The 9 Freedoms for the Air“, ein spekulatives, gemeinschaftliches Kunstwerk, das sich zukünftige Luftrechte vorstellt und in partizipativen Workshops mit Anwohnern, Wissenschaftlern und Rechtsexperten entwickelt wurde.

Die Ausstellung ist vom 16. August bis 21. September 2025 zu sehen. Während der gesamten Dauer finden Vorträge, Führungen und öffentliche Veranstaltungen statt. Weitere Informationen finden Sie unter https://www.galwayartscentre.ie/whats-on/thursday-evenings-at-galway-arts-centre/.

Ein ganz besonderer Dank gilt den Mitarbeitern Karena Ryan, Alena Postnikova und Gary Stewart sowie den Teilnehmern The Red Bird Youth Collective und allen Mitgliedern der Westside Community, die ihre gemeinsame Kreativität in die Projekte eingebracht haben.

„The Air We Share“ ist ein Empfänger des Creative Climate Action Fund, einer Initiative des Creative Ireland-Programms, das vom Ministerium für Tourismus, Kultur, Kunst, Gaeltacht, Sport und Medien in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Umwelt, Klima und Kommunikation finanziert wird.

Weitere Informationen finden Sie unter www.theairweshare.ie

Eröffnungsempfang:
Donnerstag, 31. Juli, 6 Uhr

„Faigh Amach“ ist eine Initiative der Temple Bar Gallery + Studios (TBG+S) in Zusammenarbeit mit Culture Ireland und Southwark Park Galleries (SPG), London, um einen Künstler bei der Präsentation seiner ersten Einzelausstellung außerhalb Irlands zu unterstützen.

„Faigh Amach“ bedeutet so viel wie „Entdecken“ und findet im Sommer 2025 als Gruppenausstellung bei TBG+S statt. Drei Künstlerinnen, die 2024 im Rahmen eines offenen Ausschreibungsverfahrens ausgewählt wurden, kommen zusammen: Ella Bertilsson, Kathy Tynan und Emily Waszak. Eine der drei ausstellenden Künstlerinnen wird eingeladen, im Frühjahr 2026 ihre erste internationale Einzelausstellung in der SPG Lake Gallery zu präsentieren. Während der Planung und Laufzeit von „Faigh Amach“ werden SPG-Direktorin Judith Carlton und ihre stellvertretende Direktorin Charlotte Baker die drei Künstlerinnen persönlich und online im Atelier besuchen und die Ausstellung bei TBG+S besuchen, bevor sie die Auswahl für ihr Programm treffen.

Ella Bertilsson verwendet Bilder und Materialien aus der Popkultur und der Ästhetik der Nostalgie, um ein gemeinsames Erinnerungs- und Ortsgefühl zu erzeugen. Ihre Installationen, die oft Film und Performance integrieren, nutzen die Bildsprache des magischen Realismus und Absurdismus, um düster-humorvolle und traumartige Sinneswelten zu erschaffen. Das Aufeinanderprallen von Bizarrheit und Naivität spiegelt die Auswirkungen von Angst und Unsicherheit im Alltag wider. Bertilssons Installation für „Faigh Amach“ schafft eine neue Begegnung mit ihrem aktuellen Film „A PEANUT WORM’S DREAM“, indem sie die Betrachter in einen immersiven Innenraum hinter einer Bergkulisse vor fotografischer Kulisse eintauchen lässt. Einige der Figuren – ein Fisch und eine Ziege/ein Hirsch – beginnen nun, aus dem Film selbst hervorzugehen und ihre reale Umgebung außerhalb der Lagerraumkulisse des Films zu bevölkern.

Kathy Tynans Gemälde vertrauter Stadtlandschaften und häuslicher Szenen beleuchten Momente der Zuneigung, Intimität und Neugier. Anstatt ihren Blick auf monumentale Wahrzeichen zu richten, würdigt Tynan das, was sonst übersehen wird. Ihre halb-autobiografischen Motive umfassen ihre eigene Familie und Freunde, sprechen aber im weiteren Sinne gemeinsame Begeisterungen, Erfahrungen von Fürsorge, Gemeinschaft und Beziehungen an. Tynans Gruppe neuerer Gemälde in der Ausstellung vereint eine Reihe persönlicher Szenen aus Erinnerungen und Familienfotos. Gemusterte Bettdecken und Pyjamas verschmelzen Zeitlinien zwischen der eigenen Kindheit der Künstlerin und ihren Erfahrungen als Mutter eines kleinen Sohnes. Die Gemäldefolge erscheint wie ein Panorama filmischer Rückblenden.

Emily Waszaks Textil- und Assemblage-Arbeiten sind geprägt von Ritualen ihres japanischen Kulturerbes, Trauererfahrungen und der Landschaft ihrer Heimat Donegal. Mit Hilfe alter und zeitgenössischer Webtechniken sowie der Sammlung und Ausstellung gefundener Materialien und anderer handgefertigter Objekte kombiniert Waszak Prozesse, die Zeit und Raum überschreiten, um dem Verlust einen Sinn zu geben und den Zugang zur Überwelt zu erschließen. Für die Ausstellung hat Waszak mehrere großformatige Webarbeiten geschaffen, für die sie ausrangierte Textilreste von Dubliner Industriegeländen mit Stofffragmenten von tiefer persönlicher Bedeutung kombiniert. Die Textilien ragen über eine Gruppe von Tongefäßen mit zeremoniellen Objekten wie Tierknochen, die als Shaker in einer Art Beschwörung verwendet werden können, um Kontakt mit der Geisterwelt aufzunehmen.

Ella Bertilsson wurde in Umeå, Schweden, geboren und arbeitet in Dublin und Kilkenny. Zu ihren jüngsten und kommenden Einzelausstellungen gehören The Horse, Dublin (2025); Ballina Art Centre (2024); The Dock, Carrick-on-Shannon (2023); The Complex, Dublin (2022).

Kathy Tynan wurde in Dublin geboren und arbeitet dort. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören Kevin Kavanagh, Dublin (2024); Dunamaise Arts Centre, Portlaoise (2022); Highlanes Gallery (mit Andrew Vickery), Drogheda (2020); The LAB, Dublin (2019).

Emily Waszak wurde in North Carolina, USA, geboren und arbeitet zwischen Dublin und Donegal. Zu ihren jüngsten und kommenden Einzelausstellungen gehören das Regional Cultural Centre, Letterkenny (2026); Pallas Projects, Dublin (2024); TU Dublin (2023).

Die Southwark Park Galleries sind eine interdisziplinäre Kunstorganisation im Südosten Londons. Mit einem lokal relevanten und international bedeutenden Programm aus Ausstellungen, Performances und öffentlichem Engagement wollen sie Menschen durch die Schnittstelle von Kunst, Natur und Kultur verbinden und so Sinn und Wohlbefinden in allen Gemeinschaften fördern. Die 1984 gegründete Galerie genießt einen hervorragenden Ruf als Testgelände für experimentelle Kunst, indem sie Künstler in einer kritischen Phase beauftragt, ihre anspruchsvollsten Werke für Ausstellungen zu schaffen.

Im Dezember 2017 schuf der Künstler und Filmemacher Steve McQueen (geb. 1969, London, Großbritannien) ein Kunstwerk als Reaktion auf den Brand, der sich am 14. Juni desselben Jahres im Grenfell Tower in North Kensington, West London, ereignete. Bei der Tragödie starben 72 Menschen. McQueen filmte den Turm, bevor er mit Bauzäunen abgedeckt wurde, und wollte damit ein Denkmal setzen.

Nach dem Brand lief von September 2017 bis September 2024 eine staatliche Untersuchung. Die daraus resultierenden Empfehlungen wurden noch nicht umgesetzt, sodass sich eine ähnliche Tragödie wiederholen könnte. Es laufen strafrechtliche Ermittlungen, möglicherweise mit Anklagepunkten wie fahrlässiger Tötung. Mit Gerichtsverfahren wird frühestens 2027 gerechnet, also mehr als ein Jahrzehnt nach dem Brand.

Grenfell wurde erstmals 2023 in der Serpentine in den Londoner Kensington Gardens präsentiert, nach einer Phase privater Vorführungen, bei denen trauernde Familien und Überlebende im Vordergrund standen. Nach der Präsentation in der Serpentine wurde das Werk der Tate und den Sammlungen des London Museum übergeben.

Bitte beachten Sie, dass die Vorführungen von „Grenfell“ zu festgelegten Zeiten stattfinden. Einlass ist 24 Minuten vor Beginn, und die Vorführung beginnt pünktlich. Da der Film von Anfang an gezeigt werden soll, können Nachzügler leider nicht mehr eingelassen werden. Der Film ist XNUMX Minuten lang.

Der Film zeigt Nahaufnahmen des Turms sechs Monate nach dem Brand. Bitte wenden Sie sich an ein Mitglied unseres Teams, wenn Sie im Anschluss einen Moment der Ruhe und Besinnung brauchen.

Filmen und Fotografieren ist in den Galerieräumen nicht gestattet. Bitte stellen Sie Ihr Telefon auf lautlos.

Diese nationale Tour wird von der Tate in Zusammenarbeit mit den Partnerorten koordiniert und durch öffentliche Mittel der National Lottery über den Arts Council England und den Art Fund ermöglicht.

Eine exklusive Retrospektivausstellung zur Würdigung des Lebenswerks von Graham Knuttel, einem der markantesten und provokantesten Künstler Irlands, findet vom 19. bis 21. September 2025 in der Minerva Suite im RDS in Dublin statt.

Knuttel starb 69 im Alter von 2023 Jahren. Er war einer der bekanntesten zeitgenössischen irischen Künstler und ist in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit vertreten. Seine Werke fingen die Widersprüche des modernen Lebens in lebendigen, stilisierten Bildern ein. Sein kräftiger Einsatz von Farben und scharfen, kantigen Figuren wurde zum Synonym für die Boomjahre des Celtic Tiger. Er porträtierte zwielichtige Gestalten, Gangster und sinnliche Frauen auf eine Weise, die die unterschwelligen Gier und Machtgefühle unter der Oberfläche enthüllte.

Knuttel war international bekannt und seine Werke zogen Sammler wie Sylvester Stallone, Robert De Niro und Frank Sinatra an. Darüber hinaus erhielt er zahlreiche Porträtaufträge für berühmte Persönlichkeiten wie Christy Moore und John B. Keane, wodurch er sich als einzigartiger Beobachter der zeitgenössischen Gesellschaft etablierte.

Die Ausstellung präsentiert das gesamte Werk seiner glanzvollen Karriere, darunter ikonische Gemälde, Skulpturen aus Bronze, Silber und Holz, das Knuttel-Linley-Schachspiel und Wandteppiche, die ihm internationale Anerkennung einbrachten. Dieses unverzichtbare Ereignis bietet Kunstliebhabern die einmalige Gelegenheit, die Entwicklung von Knuttels künstlerischer Vision mitzuerleben und in Knuttels unverwechselbare Mischung aus lebendigen Farben, Erzählkunst und detaillierten Charakterstudien einzutauchen. Darüber hinaus werden zwei seiner letzten Werke gezeigt – eine Skulptur und ein Gemälde, die er kurz vor seinem unerwarteten Tod auf einer Spanienreise fertiggestellt hatte.

Eine der auffälligsten Kreationen Knuttels war das aufwendige Schachspiel, das er in Zusammenarbeit mit dem renommierten Möbeldesigner und -hersteller David Linley entwarf und das im Mittelpunkt der Retrospektive stehen wird.

Deirdre Brennans Bild von Sinead O'Connors Trauermut wurde für die Internationale Fotoausstellung „Der Sonnengesang der Geschöpfe“ in Assisi ausgewählt.
Trieste Photo Days and Exhibit Around: APS präsentiert in Assisi die internationale Fotoausstellung „Der Sonnengesang“, die anlässlich des 100. Jahrestages des Hymnus des Heiligen Franziskus entstand. Über 6,000 Werke werden ausgestellt, ausgewählt aus über XNUMX Einsendungen aus aller Welt. Die Fotografen haben die neun Themen des berühmten Hymnus des Heiligen Franziskus interpretiert.

Ein Käfig namens Familie
Eine Einzelausstellung von Andrej Getman
Kuratiert von Dino Notaro

Ein unverfälschter und schonungsloser Blick auf das Aufwachsen als Queer in einem nicht immer akzeptierten Zuhause. Diese Gemälde zeigen die Spannung zwischen Familienbanden und Selbstwertgefühl, wie Liebe an Bedingungen geknüpft sein kann und wie der eigentlich schützende Ort zum Käfig werden kann. Jedes Werk erzählt die Geschichte einer Gefangenschaft von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter, von verborgenen Wunden, stillen Mutproben und der Kraft, die es braucht, um offen zu leben.

Offizielle Eröffnung: Do., 11. Sept., 6 – 8 Uhr

Termine: 11. – 21. September
Öffnungszeiten: Di – So, 10:30 – 5:30

Malen Sie den ganzen Tag im Russborough House! Bringen Sie Ihre Staffelei, Ihr Skizzenbuch oder Ihre Leinwand (mit Stempel bei der Ankunft) mit und genießen Sie einen Tag voller Freilichtmalerei inmitten von Gärten, Statuen und Bergblick. Lernen Sie von irischen Top-Künstlern mit Demos und Fragerunden, nehmen Sie an Wettbewerben teil und stellen Sie Ihre Werke in einer Pop-up-Show aus oder verkaufen Sie sie. Zu den Preisen gehören Kunstmaterialien, Gutscheine und Kurse. Erfrischungen gibt es im Café „Gather & Gather“ oder bringen Sie ein Picknick mit. Ob Regen oder Sonnenschein, kleiden Sie sich dem Wetter entsprechend und bringen Sie Ihre Lieblingsmaterialien mit!

Diese von Zeda the Architect kuratierte Ausstellung erforscht Erinnerung, Identität und Zugehörigkeit anhand eines zeitgenössischen Porträts Irlands.

Mit Künstlern unterschiedlicher Hintergründe und Disziplinen vereint es Malerei, Fotografie, Geschichtenerzählen, Klang und objektbasierte Installationen.

Jeder Beitrag bietet ein Fragment gelebter Erfahrung und enthüllt ein Irland, das intim, vielschichtig und sich entwickelnd ist. Durch persönliche Erinnerungen und kulturelle Symbolik bewegen sich die Werke und stellen Irland nicht als feste Identität dar, sondern als eine gemeinsame, sich verändernde Erzählung, die von Migration, Freude, Verlust, Gemeinschaft und Vorstellungskraft geprägt ist.

Es bietet Raum zum Erinnern, Wiedererlangen und Neudenken. Besucher sind eingeladen, sich mit der Vergangenheit, der Gegenwart und dem, was noch kommen wird, auseinanderzusetzen. Dies ist Liebesbrief und Herausforderung zugleich. Wie sieht Irland aus, wenn wir es alle sehen?

„A Portrait of Éire“ ist eine kostenlose Ausstellung, die für alle zugänglich ist und von Donnerstag, 18. September, bis Sonntag, 21. September, läuft.

Öffnungszeiten der Ausstellung:

Eröffnungsabend am Donnerstag: 6:10 – XNUMX:XNUMX Uhr
Freitag Kulturnacht: 9:10 – XNUMX:XNUMX Uhr
Sa: 9 - 1 Uhr
So: 10–12 Uhr und 4–6 Uhr

Zeda the Architect alias Oyindamola Animashaun ist eine in Dublin ansässige Kuratorin, bildende Künstlerin und Stylistin, die an der Schnittstelle von Mode, Geschichtenerzählen und Kultur arbeitet. Ursprünglich aus Abeokuta, Nigeria, hat sie eine multidisziplinäre Praxis entwickelt, die Kreativität, Gemeinschaft und Nachhaltigkeit verbindet.

Zeda ist Gründerin von Plattformen wie THE ART OF STYLING und ZEDA AND
FRIENDS, beide widmen sich der Feier irischen Ursprungs, des Designs und kollektiver Erlebnisse durch Mode, Geschichtenerzählen und neue Formen des Zusammenseins. Ihre Arbeit setzt sich für nachhaltige Ansätze in Mode und Kreativität ein und steht im Einklang mit einem breiteren Engagement für die Neugestaltung unseres Umgangs mit Materialien, Kultur und einander.

Im Laufe ihrer Karriere hat Zeda an Projekten, Shootings, Modenschauen und Musikvideos für Künstler, Wohltätigkeitsorganisationen, Marken und Kreativkollektive gearbeitet. Zuvor war sie Moderedakteurin bei VIP Publishing und produzierte Cover, Features, Leitartikel und Shootings für Stellar, VIP und TV NOW Magazine. Sie wurde von mehreren namhaften irischen Prominenten und Künstlern als Styling-Expertin engagiert.

Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der Wunsch, Werke zu schaffen, die ihrem 13-jährigen schwarzen und irischen Ich das Gefühl gegeben hätten, gesehen zu werden, und Erzählungen in den Mittelpunkt zu stellen, die inklusiv und nachhaltig sind und vielfältige Lebenserfahrungen widerspiegeln.

Das Festival geht vom 6. September bis zum 21. September 2025 weiter

Das Dublin Fringe Festival ist ein kuratiertes, multidisziplinäres Kunstfestival und eine ganzjährige Künstlerunterstützungsorganisation. Wir schaffen einen Rahmen für künstlerisches Risiko und bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Praxis herauszufordern und zu beleben und die Möglichkeiten dessen, was Kunst sein kann, zu erweitern. Wir suchen und präsentieren zeitgenössische, verspielte und provokative neue Arbeiten von visionären irischen und internationalen Künstlern bei einer jährlichen Feier in der ganzen Stadt.

Von atemberaubenden Theaterproduktionen, elektrisierenden Tanzdarbietungen, immersiven Installationen bis hin zu epischen Partynächten – jedes Event ist darauf ausgerichtet, Ihren Geist zu beflügeln und einen unauslöschlichen Eindruck in Ihrer Seele zu hinterlassen.

Das Dublin Fringe Festival 2025 findet von Samstag, 6. bis Sonntag, 21. September 2025 statt. 

Am Ende des Tages: Neue Gemälde

Manche Erinnerungen hallen immer wieder nach und werden Teil unserer Identität. Oft liegen sie knapp unter der Oberfläche, an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit. Carol Hodders neue Arbeit erforscht diesen Zwischenzustand, der manchmal zu Veränderung und Transformation führt.

Hodder wird vom Wasser heimgesucht. Frühe Erinnerungen an eine Zeit in einem kleinen Boot mit ihrem Vater auf dem See prägen ihre Erkundung des Wassers, der Ufer und der Ränder. Ihre Gemälde vermitteln oft ein Gefühl von zwiespältigem innerem Wetter, in dem Ideen und Erfahrungen hinter der Oberfläche menschlicher Erfahrung brüten.

Kim, Peter und Mary McCausland präsentieren aktuelle Gemälde und Zeichnungen, die von der Natur rund um ihr Zuhause inspiriert sind. Die in Larne an der Nordostküste Nordirlands lebende Familie dokumentiert ihr Zuhause anhand persönlicher Fotos und Beobachtungen. Durch Zeichnungen und Malerei porträtieren sie drei verschiedene Blickwinkel auf Dinge, die sie gemeinsam haben: Menschen, Orte, Haustiere, unbelebte Objekte, Flora und Fauna.

Kim und Peter sind verheiratete bildende Künstler und Kunstpädagogen. Beide sind Absolventen der Belfast School of Art der Ulster University. Ihre Werke befinden sich in nationalen öffentlichen und privaten Sammlungen. Sie haben in ganz Irland und Großbritannien ausgestellt. Mary ist ihr Kind. Dies ist ihre zweite Gruppenausstellung.

Die Ausstellung ist von Donnerstag, 4. bis Freitag, 26. September 2025, zu sehen und schließt die Samstagsöffnung am 13. September ein. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 10.00 – 4.00 Uhr.

Dieser Sommer markiert einen Wendepunkt für Kilmacthomas: Die historische Old Woollen Mill öffnet ihre Türen wieder. Das Erdgeschoss der Mühle wurde zur 8 Arch Gallery umgestaltet – einem neuen Kulturraum im Herzen der Stadt. Zur Feier der Wiedereröffnung präsentiert die Galerie stolz ihre Eröffnungsausstellung mit Werken von sieben der bedeutendsten lebenden irischen Künstler.
Charles Tyrell
Bernadette Kiely
Gerda Teljeur
Paul Mosse
Eilis O'Connell
Eamon Colmann
Pat Harris
Diese wegweisende Ausstellung vereint eine spannende Sammlung von Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen. Jeder Künstler wurde sorgfältig aufgrund seines Beitrags zur bildenden Kunst und seiner einzigartigen Stimme zur sich entwickelnden irischen Kultur ausgewählt.

„Echo/Locate“, eine Einzelausstellung der Künstlerin Sorcha McNamara, eröffnet am Freitag, den 15. August um 5 Uhr im Linenhall Arts Centre. Die Ausstellung läuft bis Samstag, den 27. September.
Echo/Locate ist eine ortsspezifische Installation neuer und bestehender Arbeiten von Sorcha McNamara.
McNamaras Praxis beschäftigt sich mit dekonstruktiven Methoden der Malerei, Rahmung, Sprache und Bildgestaltung. Sie verwendet gefundene Materialien neu, um lyrische, fragmentierte Kompositionen zu schaffen, die häufig auf die Räume reagieren, in denen sie platziert werden, und hinterfragt dabei persönliche und konzeptionelle Spannungen rund um Handwerk, Manipulation, Handlungsfähigkeit und Wert.
Bestimmte Tiere sowie blinde, sehbehinderte und sehende Menschen nutzen die Echoortung, um ihre Umgebung zu kartieren oder einzuschätzen. Dabei werden entfernte oder unsichtbare Objekte durch bestimmte Geräusche und die Beachtung der reflektierten Schallwellen bzw. Echos lokalisiert. Echo/Locate ist eine Möglichkeit, einen Raum zu erfassen, räumliche Informationen zu verarbeiten und Form, Position und Bewegung von Objekten zu bestimmen. Indem Echo/Locate dieses Konzept an das Gefühl der Vertrautheit anpasst, das man jederzeit in einem bestimmten Raum empfinden kann, fungiert es als eine Art Gesprächspartner und hinterfragt die Art und Weise, wie wir unsere Umgebung durch greifbare, sinnliche Formen erfassen.
Das Ausstellungsdesign wurde in Zusammenarbeit mit Aidan Conway von MARMAR Architects entwickelt, um diese Dynamik zwischen Raum und Gefühl zu steuern. Die Installation konzentriert sich darauf, den Raum unter Verwendung bestehender Galeriestrukturen zu stören und zu verändern und konventionelle Vorstellungen davon, wie ein Kunstwerk gesehen, erlebt und gewürdigt wird, zu demontieren.
Echo/Locate wird gemeinsam vom Mayo County Council Arts Office und dem Golden Fleece Award unterstützt.

Über den Künstler:
Sorcha McNamara ist eine Künstlerin, die ursprünglich aus der Grafschaft Mayo stammt und derzeit in den Fire Station Artists' Studios in Dublin lebt. Ihre Arbeiten wurden für den Golden Fleece Award 2025 nominiert. Zu ihren aktuellen und jüngsten Gruppenausstellungen gehören Green on Red Gallery (2025); VISUAL Carlow Centre for Contemporary Art (2024); Catalyst Arts, Belfast (2024); Draíocht Gallery, Dublin (2023); und The LAB, Dublin (2023). Zu ihren jüngsten Residenzen gehören Leitrim Sculpture Centre (2024); Zaratan Arte Contemporanea, Lissabon (2024); Totaldobze Art Centre, Riga (2022); und Tangent Projects, Barcelona (2021). Zu ihren früheren Einzelprojekten gehören Fathomless Arms, Ballina Arts Centre (2023); (dis)attachments, The Hyde Bridge Gallery (2022); und Readymade #2, Oonagh Young Gallery (2022). Sorchas Arbeit wurde durch den Arts Council of Ireland Agility Award (2023, 2022, 2021) und einen Mayo Artist Bursary Award (2025, 2023, 2022) gefördert. Sie hat einen MA in Art + Research Collaboration vom IADT Dún Laoghaire (2024) und einen BA in Malerei von der Limerick School of Art & Design (2019).

Abschlussvorstellung am Mittwoch, 24. September, 7 Uhr.
Dies ist ein neues Werk, das abstrakte Tuschelandschaften mit Dunkelkammerexperimenten verbindet. Moving Mountains umfasst Chemigramme, Chemogramme und Salzätzungen, die mit Resists und natürlicher Pflanzenchemie erstellt wurden. Diese Werke setzen sich auf poetische, intuitive und materialbewusste Weise mit der irischen Landschaft auseinander. Mit ihrer Arbeit bietet Greta eine Gegenerzählung zum Tempo und Lärm des modernen Lebens und lädt die Betrachter ein, das Unbekannte anzunehmen, langsamer zu werden, sich wieder mit der Natur zu verbinden und im Dazwischen Präsenz zu finden.
Keine Buchung erforderlich

Blauer Himmel, schwarze Erde: Eine Einzelausstellung von Deirdre Frost at GOMA Gallery of Modern Art Waterford | Laufen von 30. August - 27. September 2025

Offizieller Start: Samstag, 30. August, 4–6 Uhr im GOMA Waterford. Alle sind herzlich willkommen!

Die Erde, Ort des Wachstums und der Erneuerung, ist die Inspiration hinter dieser neuen Reihe von Ölgemälden auf Leinwand und Holz von Deirdre Frost.

Die Werke thematisieren Verwurzelung und Entwurzelung sowie den angeborenen Instinkt allen Lebewesens, zu wachsen, zu gedeihen, aufzublühen und nach oben zu streben. Die Gemälde versuchen, die Erfahrung des Lebens in dieser Welt einzufangen – einem fragmentierten, komplizierten Ort des Wachstums und des Zusammenbruchs, beeinflusst von einer Vielzahl undurchsichtiger und komplexer menschlicher Absichten. Gebäude, die im Bau oder im Verfall aufgebrochen sind, spiegeln unsere Zeit wider, in der weltweit ein großer Bedarf an sicheren Häusern besteht. Ein Raum zum Gedeihen; eine Welt, in der Pflanzen und der Boden selbst aufgrund übermäßiger menschlicher Aktivität unter Druck stehen.

Vignetten zeigen Szenen eingefangener Schönheit und Einfachheit, ganz wie ein Versuch, unser Leben und unsere Wünsche zu vereinfachen und zu strukturieren, während die kastenartigen Strukturen, die diese Schnappschüsse enthalten, brechen und zerbrechen. Ein auf dem Boden verwurzeltes Ölgemälde auf Leinwand zieht den Betrachter in seinen dunklen Strudel, während stachelige Pflanzen aus der Tiefe emporragen – eine eindringliche Erinnerung an das, was sich unter unseren Füßen befindet. Durch ein Triptychon treibende Strandflieder vermitteln das Gefühl des freien Schwebens, entwurzelt, hilflos und wie Samen durch die Luft schwebend, während weiche Moorwolle über eingestürzten Platten am Ufer weht.

In Anlehnung an Werke wie Samantha Harveys Roman „Orbital“, der unsere blaue Welt gelassen durch den schwarzen Raum kreisen lässt, während wir unsere kleinen und großen Dramen ausleben, verändert dieses Werk unsere Perspektive. Ausgehend vom Boden und basierend auf lokalen Bildern der natürlichen und gebauten Umwelt entfalten sich diese Gemälde vor dem Hintergrund der ständigen Bombardierung und Ablenkung durch Nachrichten und soziale Medien. In ihnen finden sich Spuren globaler Zersplitterung und des Zusammenbruchs, durch die Pflanzen weiterhin in die Luft streben.

Deirdre Frost ist eine in Cork ansässige bildende Künstlerin, die in den Backwater Artist Studios arbeitet und von Kevin Kavanagh, Dublin, vertreten wird.

Zu ihren Einzelausstellungen gehören Tumbling Earth (2025) bei Kevin Kavanagh, Dublin; Big Crush (2023) beim Kilkenny Arts Festival; In Habitat, In Transition (2021) im Studio 12, Backwater Artists Group, und St Luke's Crypt, Sample Studios; Claochló (2021) in der Joan Clancy Gallery, Waterford; und Biophilia (2021), Teil der Lavit Gallery Student of the Year Exhibition, Cork.