Lettre du budget de 2016 aux ministres Heather Humphries et Michael Noonan

La lettre suivante a été envoyée à la ministre Heather Humphries (ministère des Arts, du Patrimoine et du Gaeltacht) et au ministre Michael Noonan (ministère des Finances) décrivant certaines des préoccupations actuelles des artistes visuels.

«Avec les étapes avancées de la planification en cours pour le budget 2016, je voudrais attirer votre attention sur la nécessité de maintenir l'exonération fiscale sur les œuvres de création et le soutien du secteur des arts de manière significative dans le cadre de vos départements Planification.

Le régime d'exonération fiscale a été introduit pour garantir que les personnes qui confèrent l'identité culturelle de notre pays bénéficient d'une forme d'allégement sur des revenus déjà faibles. Certains problèmes sont survenus dans le passé avec le régime. Les médias se sont empressés de les mettre en évidence et très peu de contre-arguments ont été vus pour offrir une vision équilibrée.

Comme vous le savez, le dispositif est ouvert à tous les contribuables qui créent une œuvre créative unique. Ce n'est pas un instrument élitiste uniquement disponible pour les artistes. Mais ce sont les artistes qui souffriront le plus si le système est soit encore réduit, soit même aboli.

Pour comprendre l'impact, puis-je présenter les chiffres suivants:

À partir du tableau ci-dessus, vous pouvez clairement voir que la majorité des artistes plasticiens en Irlande vivent sous le seuil de pauvreté. Ils dépendent des deuxième et troisième emplois pour joindre les deux bouts, et en effet un grand nombre compte sur leurs partenaires pour subvenir aux besoins de leur ménage. Cependant, nous pouvons clairement voir que le pourcentage élevé de personnes endettées a considérablement augmenté depuis la première réalisation de cette enquête. Il est également important de noter le nombre élevé de personnes qui compteront sur une pension de l’État à l’âge de la retraite. Bien sûr, l'idée que les artistes prennent leur retraite est quelque peu en contradiction avec la réalité, car la créativité qui les pousse à occuper cet espace très singulier de notre société ne s'éteint pas soudainement à un âge prédéterminé. Cependant, nous pouvons clairement voir le grand impact sur les caisses de l'État à l'avenir, car les artistes sont poussés à s'appuyer sur la protection sociale jusqu'à un âge avancé.

Si nous les combinons avec d'autres faits importants, nous pouvons voir un ensemble encore plus large de problèmes que l'exonération fiscale va dans une certaine mesure résoudre.

Des économistes comme Ludwig von Mises ont affirmé que la «valeur», c'est-à-dire la valeur d'échange, était toujours le résultat de jugements de valeur subjectifs. Il n'y avait pas de prix des objets ou des choses qui pourraient être déterminés sans tenir compte de ces jugements, comme en témoignent les marchés. Si nous retirons cela d'une des nombreuses définitions de la valeur, alors nous pouvons clairement voir qu'en Irlande, le travail de l'artiste créateur est perçu comme ayant peu ou pas de valeur.

La preuve en est clairement visible lorsqu'on examine les revenus spécifiques générés par les artistes grâce à l'exposition de leurs œuvres dans des espaces financés par des fonds publics, ou le travail supplémentaire qu'ils entreprennent pour soutenir ces institutions à travers des programmes de sensibilisation et d'éducation et en s'assurant que le public reçoit une expérience aussi riche que possible.

Dans une autre enquête récente sur les artistes visuels en Irlande, sur un total de 580 opportunités d'exposition sélectionnées, 79.66% ne pouvaient pas payer l'artiste pour sa participation; 43.3% ont demandé à l'artiste de payer ou de contribuer aux frais d'administration de leurs expositions; 77.8% des artistes n'ont reçu aucuns frais pour les programmes d'éducation ou de sensibilisation; et 31.9% ont reçu une contribution aux frais de déplacement pour ces événements. En termes simples… Le temps passé, l'effort dépensé et le processus de créativité engagée dans l'espoir d'être reconnu sont exploités. Le désespoir des artistes pour que leur travail soit vu est utilisé comme l'occasion idéale pour certaines galeries, salles, festivals et autres types d'événements d'obtenir quelque chose pour peu ou pas de paiement.

Nous avons entrepris une vaste campagne pour remédier à cette situation, en collaboration avec le Conseil des arts et plusieurs autorités locales qui financent des organisations. Nous apprécions beaucoup le fait que le Conseil des arts et le conseil municipal de Dublin, en tant que première autorité locale à le faire, se soient engagés à donner des instructions aux organisations et aux événements qu'ils financent pour garantir que les artistes sont payés de manière équitable. Ce soutien a connu des changements très importants. Cependant, il existe encore une certaine résistance de la part d'une petite minorité d'organisations. Néanmoins, alors que ce travail se poursuit, il est clair que nous devons nous assurer que les artistes continuent à être soutenus par le gouvernement central.

Par conséquent, nous aimerions vous demander de prendre en compte dans votre planification:

1. Le maintien du régime d'exonération fiscale, portant le plafond à 85,000 € - le relèvement du plafond pour tenir compte du fait que le petit nombre d'artistes qui saisissent l'opportunité des commandes d'art public qui peuvent profiter des revenus pour compenser leur maigre ans.
2. Renforcer le contrôle du système grâce à l'engagement d'organes d'experts indépendants, comme le nôtre, travaillant avec le Conseil des arts, qui peuvent aider à garantir que seuls ceux qui sont vraiment éligibles aient accès au programme. Les abus passés ont grandement endommagé cela, en particulier dans la couverture médiatique que nous avons travaillé dur pour annuler.
3. Introduire un équilibrage des paiements aux revenus qui prend en considération la nature sporadique des revenus afin que leurs passifs puissent être compensés sur une période de trois ans. Dans le passé, cela a été jugé difficile en raison de la nature mobile des artistes. Cependant, comme nous l'avons vu ce travail dans le secteur agricole, qui a également une très forte mobilité en ce moment, nous concluons qu'il devrait être possible d'inclure maintenant les artistes mal payés qui contribuent à l'économie culturelle ainsi qu'à la croissance que nous ont vu à travers le tourisme et le patrimoine.
4. Veiller à ce que le financement du Conseil des arts reçoive un niveau de priorité élevé. Dans l'ordre général des choses, leur financement est une petite baisse du budget global. Mais, leur focalisation sur des artistes individuels est à la fois louable et encourageante. Il est clair que nous pouvons utiliser des arguments économiques sur le retour sur investissement par euro, mais nous pensons que nous devons également comprendre qu'il existe une valeur intrinsèque plus large qui a continué à fournir une riche richesse culturelle dans les moments difficiles lorsque de nombreux autres secteurs laissez simplement les gens tomber. En ces temps de dures réalités économiques, les artistes et les arts n'ont jamais laissé tomber les gens et cela doit être fortement reconnu et récompensé par une augmentation du soutien du Conseil des arts.
5. Veiller à ce que tout ministère gouvernemental qui s'engage auprès des artistes s'engage à mettre en place et à donner suite à une politique qui garantit que les artistes avec lesquels ils s'engagent pour des travaux ou des organisations qu'ils financent doivent clairement démontrer que les artistes sont payés équitablement, surtout lorsque les fonds publics sont utilisés. . Ceci est particulièrement important dans les programmes de pourcentage pour l'art, la commande et le financement fourni par des organismes tels que Culture Ireland.
6. Enfin, nous demanderions à votre département de travailler en étroite collaboration avec les départements gouvernementaux compétents pour s'assurer qu'eux-mêmes et d'autres organes de l'État mettent à disposition les fonds culturels qu'ils contrôlent par le biais de programmes de pourcentage pour l'art, etc. Beaucoup ont pris du retard dans cette responsabilité et c'est Il est clair qu'une enquête et une action forte pour garantir leur conformité sont nécessaires afin de garantir que l'économie culturelle de notre pays est soutenue à tous les niveaux et que tous les fonds dédiés sont mis à disposition de manière appropriée et en temps opportun.

Je tiens à vous remercier de votre aimable attention. J'ai écrit la même lettre au ministre Noonan sur ces questions, car je sais qu'il existe un croisement important avec le ministère des Finances. Je pense que toute responsabilité ne peut pas être déléguée au Département des Arts, du Patrimoine et du Gaeltacht. En effet, il y a un argument fort pour que chaque ministère du gouvernement joue un rôle en veillant à ce que les artistes qui forment le ciment créatif de notre culture, de notre économie et de notre bien-être soient reconnus et pour assurer leur soutien par leur propre travail et le travail. de votre département.

Cordialement,

Noel Kelly
Chef de la direction
Artistes visuels Irlande »