Artistas, galerías comerciales y el mercado internacional del arte
Este texto busca ser una introducción a cómo funcionan las galerías comerciales, cómo se diferencian de los museos u otros espacios públicos, cómo existen en el mercado del arte internacional más amplio y sus relaciones con los artistas.
¿Quién está detrás de las galerías comerciales?
La mayoría de las galerías comerciales son una creación de una o dos personas, y son fundadas en su mayor parte por personas interesadas en el arte contemporáneo o con experiencia en artes visuales de la universidad. La mayoría de las galerías son 'negocios de pasión' y están dirigidas por alguien que es muy apasionado por las artes y que a menudo se rige por agendas personales específicas. Aunque dependen de las ventas para sobrevivir, las galerías marcan una línea muy fina entre una existencia que también está definida por el contexto crítico, en función de a quién muestran y por qué. La reputación de una galería se basa en el éxito y el contenido de su programa de exposiciones y los galeristas son muy conscientes de las respuestas a cada muestra, tanto desde el punto de vista crítico como financiero.
Espacios públicos o museos de las Galerías Comerciales V
A diferencia de los espacios públicos o los museos, las galerías comerciales "representan a los artistas" y estas relaciones forman acuerdos de trabajo financiero y creativo en curso. Estas relaciones varían en detalle, pero en general siguen un patrón establecido con expectativas y compromisos de ambos lados que están bien definidos.
Los espacios públicos y los museos pueden albergar exposiciones individuales y colectivas como galerías comerciales, pero generalmente no mantienen relaciones continuas con los artistas de la misma manera. No venden (en su mayor parte) arte, pero reciben subvenciones públicas que les permiten realizar exposiciones.
Las galerías comerciales no reciben dinero público, dependen de las ventas para seguir operando. Los espacios públicos no asisten a ferias de arte, que forman una parte importante del funcionamiento de una galería comercial.
Estar representado por una galería comercial
La representación de una galería comercial se basa en el principio de que el artista hace la obra para exhibición y la galería vende la obra. La comisión tomada como estándar es del 50-50%, es decir, el 50% de la venta al artista y el 50% a la galería. Sin embargo, las relaciones son por circunstancias mucho más complejas.
Utilizando su comisión del 50%, las galerías pagan el espacio de la galería, el personal de la galería, la vista privada, las invitaciones y la promoción de la exposición a la prensa. Los artistas hacen y fabrican el trabajo y cubren sus propios costos de estudio, así como los costos de materiales.
Como regla general, los artistas nunca deben pagar una tarifa de alquiler a una galería, y cualquier sugerencia de que lo hagan es simplemente incorrecta.
Si un artista desea tener una relación de trabajo seria y continua con una galería, siempre se debe usar la regla de división del 50% de las ventas. Independientemente de las circunstancias con los descuentos ofrecidos a los coleccionistas por la galería, o cualquier otra razón, el artista nunca debe recibir menos del 50% del precio de venta final después de que se hayan contabilizado impuestos e IVA. Los descuentos e impuestos generalmente se deducen de la parte superior de una venta antes de que se aplique la división del 50/50 por ciento.
Si el artista se muestra seriamente en una galería, TODAS las ventas deben realizarse a través de la galería y no deben realizarse ventas donde la galería no comparta su comisión. Esto se aplica incluso a las ventas a amigos, las ventas del estudio del artista o las ventas a los coleccionistas que se acercan directamente al artista. Esto subraya la estrecha colaboración entre artistas y galerías.
Si una galería ha contribuido con algún dinero para hacer los costos y / o enmarcar, como suele ser el caso, entonces la galería puede solicitar que se deduzcan estos costos antes de calcular las comisiones.
Si el artista tiene costos especiales que le gustaría reclamar como costos de impresión con fotografía o costos de materiales, estos deben ser declarados antes de que se realicen las ventas para que los galeristas tengan una idea clara de cómo podrían ser la comisión y los costos. trabaja.
Expectativas de la Galería
Las galerías tendrán expectativas sobre lo que constituye o constituye un espectáculo. También tendrán opiniones sobre lo que podrían vender. Es importante recordar que los galeristas tienen una relación cercana con sus coleccionistas y los visitantes sin cita previa a las galerías rara vez compran obras. Los galeristas sabrán cuál podría ser el tema principal de una colección y qué trabajo podría atraer a los compradores.
Por cínico que parezca, el mercado nos muestra que la pintura, y con esto me refiero a obras únicas pintadas sobre lienzo, tiende a ser la forma de arte más recopilada, seguida del dibujo y las obras en papel, la escultura, luego la fotografía y la edición. impresiones (excepto en casos raros) y luego videos y otras formas de trabajo de instalación.
Vale la pena señalar que las galerías son negocios y el tipo de arte que usted hace puede afectar sus posibilidades de lograr representación comercial. Creo que vale la pena mirar tantos sitios web de galerías como puedas y enumerar:
¿Cuántos pintores están representados?
Cuantas son mujeres?
¿Cuánto trabajo de video / medios se muestra?
¿Qué edad tienen los artistas de la galería?
… .Y así sucesivamente, para que pueda obtener una imagen real del tipo de artistas que suelen estar representados por la mayoría de las galerías comerciales.
Es posible que este ejercicio no le diga lo que desea saber, pero es muy importante ser realista y contar con la mayor cantidad de información posible antes de acercarse a cualquier galería potencial.
Exposiciones y ferias de arte
El objetivo principal de la mayoría de las buenas galerías es realizar exposiciones serias individuales (monografías) o colectivas (temáticas o dirigidas por temas) entre siete y nueve veces al año. Las galerías a menudo tienen períodos de entrega ajustados para la instalación entre espectáculos y el espectáculo promedio dura entre cinco y siete semanas.
Las exhibiciones generalmente se lanzan con una vista privada y, a menudo, otros eventos, como inauguraciones tardías o charlas, se llevan a cabo durante la exhibición.
Las ferias de arte operan sobre una base totalmente diferente. Las galerías deben postularse para participar en ferias de arte presentando una propuesta. Se estipula que todas las galerías solicitantes deben tener un programa de exhibición. No todas las galerías son seleccionadas para las ferias a las que les gustaría asistir.
En general, es mejor para las galerías no mostrar demasiado trabajo en las ferias de arte y mantener las presentaciones de sus stands lo más mínimas posible. Esto ayuda a que las ferias aparezcan lo más cerca posible de las exposiciones, aunque en esencia no lo son.
Vale la pena recordar que las ferias de arte, especialmente las internacionales, son muy caras para las galerías. Las galerías están obligadas a pagar sus stands en las ferias, así como todos los gastos de envío. Si la feria tiene lugar en un país extranjero, el envío y el alojamiento pueden resultar muy caros.
Las galerías no mostrarán a cada artista que representan en todas las ferias a las que asistan, serán selectivas.
Las ferias de arte también tienen una jerarquía, las mejores ferias a nivel internacional se consideran Arsenal (Nueva York) en marzo, extensión TEFAF Maastricht (Países Bajos) en marzo, Basilea (Suiza) en junio, friso (Londres) en octubre y Miami Basilea (Miami) en diciembre.
Ferias de artistas y arte
En mi opinión, las ferias de arte son lugares desagradables para los artistas, ya que a menudo funcionan como un gran nivelador de ideas. Como una especie de Zeitgeist, muestran internacionalmente lo que los artistas están haciendo y todo a la vez. En las ferias es posible hacer muchas más comparaciones entre el trabajo de artistas internacionales que en otras circunstancias.
A los coleccionistas, críticos y comisarios les gustan mucho las ferias, ya que pueden ver mucho trabajo en poco tiempo. También hay un gran elemento social en las ferias donde los coleccionistas pueden conocerse entre sí, así como conocer a los galeristas y museos a los que apoyan. Debido a esto, las ferias se han vuelto muy importantes para los galeristas y muchos, si no el mayor porcentaje, de sus ventas se realizan en ferias.
Vale la pena ir a ferias a mirar y calibrar el mercado si eres artista, sin embargo lo peor que puedes hacer es acercarte a una galería en una feria. Las galerías asisten a ferias solo para ver a tres tipos de personas: coleccionistas, críticos y curadores. No están allí para ver a los artistas y verán los enfoques de los artistas en este entorno como una intrusión. Cabe recordar que han gastado una gran suma de dinero para estar presentes en la feria y solo están ahí para trabajar en las cosas que tienen en sus stands.
Galerías y Artistas
Las galerías tienden a representar entre 16 y 18 artistas a la vez. Hacen esto para que cada artista pueda tener una exposición individual aproximadamente cada dos o dos años y medio.
Además, las buenas galerías tendrán conexiones internacionales y se encargarán de que los artistas realicen exposiciones con terceros en otras ciudades y países. En este caso, la estructura de comisiones puede ser diferente.
Mi galería FRED opera la siguiente estructura de comisiones:
| Exposición individual en FRED | ||
| Artista: 50% | Fred: 50% | |
| Exposición individual en otra galería comercial fuera de Londres | ||
| Artista: 50% | Fred: 10% | Otros: 40% |
| Exposición colectiva en otra galería comercial en cualquier parte del mundo | ||
| Artista: 50% | Fred: 20% | Otros: 30% |
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Como puede ver, la comisión de artistas no cambia del 50%, y la galería anfitriona obtiene el 40% para una exposición individual, ya que este es un gran compromiso y el 30% para una exposición grupal, ya que es una comisión menor.
Vale la pena señalar que los artistas que represento no tienen exposiciones individuales con otras galerías en Londres a menos que sean galerías no comerciales como museos o espacios públicos. Esto se debe a que opero como la primera galería o la 'galería de inicio' de muchos artistas y su representación tiene exclusividad para mi galería en el Reino Unido.
Si una galería es la galería de inicio de un artista, recibirá el 10% dondequiera que el artista realice ventas a comisión y controlará todas las imágenes y archivos para el artista, así como enviará las obras a galerías de terceros en cualquier parte del mundo.
¿Cómo encuentran artistas las galerías?
Las galerías encuentran artistas de varias formas, que enumeraré a continuación:
1. A través de otros artistas. La mayoría de las galerías escuchan atentamente lo que piensan sus artistas existentes mientras están construyendo un grupo de artistas que se apoyan mutuamente.
2. Programas de grado. Muchos comerciantes y galeristas visitarán ferias anuales de títulos y programas de maestría, con un enfoque en universidades e instituciones particulares.
3. Espectáculos seleccionados en particular. En el Reino Unido, las exposiciones más visitadas no están en ningún orden en particular: Los nuevos contemporáneos, ORIENTE, Abierto de Oriel Mostyn, Exposición de verano de la Royal Academy y así sucesivamente.
4. Exposiciones colectivas. Las galerías más jóvenes suelen comisariar exposiciones colectivas de artistas jóvenes. Las galerías más establecidas a menudo miran estos programas para ver quién está en ascenso. Es más fácil ser incluido en una exposición grupal que tener una exposición individual.
5. A través de la prensa. Conseguir que se mencionen reseñas o sus obras en cualquier tipo y en todo tipo de revistas es de gran ayuda ya que el mundo del arte se lee copiosamente.
Acercándose a las galerías
Comprender el llamado orden jerárquico en el mundo del arte es MUY importante al considerar acercarse a una galería.
Por ejemplo, si eres un recién graduado, que nunca ha tenido una muestra, es muy poco probable que una galería que solo representa a artistas que han mostrado a nivel internacional durante más de una década esté interesada en tu trabajo.
Además, si solo pintas gatitos y encuentras una galería que ya tiene un pintor de gatitos, es posible que también sientan que tienen ese terreno cubierto.
Las galerías también tienen carreras y todas se encuentran en diferentes etapas. Averigüe dónde está la galería que le gusta en el orden jerárquico antes de acercarse a ellos.
El punto más importante es averiguar todo lo posible sobre la galería y la persona a la que se está acercando antes de acercarse a ellos.
En mi opinión, enviar material no solicitado a galerías comerciales no funciona. También creo que es MUY imprudente enviar algo a una galería que no has visitado en varias ocasiones. Los galeristas pueden decirle si está al tanto de su programa y es bueno tener un sólido conocimiento práctico de lo que muestran las galerías.
Asistir a las inauguraciones es MUY importante y no se puede subestimar. El mundo del arte es un lugar amplio y variado, y aparecer y mostrar tu rostro es importante.
Sin embargo, si va a asistir a las inauguraciones de la galería, algunas palabras de advertencia. No llegues a la apertura de otro organismo y hables de tu propio trabajo. Nunca pida que le muestren diapositivas a menos que tenga una cita y nunca en una vista privada. ¡Es mucho mejor hablar sobre el programa que estás viendo y expresar una opinión al respecto!
La respuesta breve de cómo acercarse a una galería es conocerlos lo mejor que pueda y pensar con mucho cuidado si su trabajo se ajusta a la galería que más le gusta. Por ejemplo, los artistas jóvenes tienen más oportunidades en las galerías más jóvenes, y es mejor acercarse a curadores y escritores más jóvenes para que vean su trabajo cuando acaba de salir de la universidad. Asistir a visitas privadas es imprescindible, simplemente comuníquese con las galerías por correo electrónico y solicite que lo incluyan en su lista de invitaciones por correo electrónico.
También es importante postularse para exhibiciones de presentación abierta como las enumeradas anteriormente, ya que los galeristas verán estas y realmente verán su trabajo si tiene éxito en ingresar.
Por Fred Mann - Desde que dejó la Universidad de Brighton donde estudió escultura, Fred Mann ha estado involucrado con Milch, el espacio artístico sin fines de lucro con sede en Londres, 1993-2000, dirigió una asociación de galerías comerciales, Rhodes + Mann de 2002 a 2005 y más recientemente Fred London Limited, donde representa las carreras de 15 artistas. Ha asistido a numerosas ferias de arte nacionales e internacionales, ha publicado numerosas monografías y ha impartido clases y conferencias a nivel nacional e internacional.