Artistes, galeries commerciales et marché international de l'art

Ce texte se veut une introduction au fonctionnement des galeries commerciales, à leurs différences avec les musées ou autres espaces publics, à leur existence sur le marché international de l'art et à leurs relations avec les artistes.

Qui se cache derrière les galeries commerciales?
La plupart des galeries commerciales sont le fruit d'une ou deux personnes et sont fondées pour la plupart par des personnes qui s'intéressent à l'art contemporain ou qui ont une formation en arts visuels au collège ou à l'université. La plupart des galeries sont des «entreprises passionnées» et sont dirigées par une personne très passionnée par les arts et souvent motivée par des agendas personnels spécifiques. Même si elles dépendent des ventes pour survivre, les galeries tracent une ligne fine entre une existence qui est également définie par un contexte critique, en fonction de qui elles montrent et pourquoi. La réputation d'une galerie repose sur le succès et le contenu de son programme d'expositions et les galeristes sont extrêmement conscients des réponses à chaque exposition, tant d'un point de vue critique que financier.

Espaces publics ou musées des galeries commerciales V
Contrairement aux espaces publics ou aux musées, les galeries commerciales «représentent des artistes» et ces relations forment des arrangements de travail financiers et créatifs continus. Ces relations varient en détail mais suivent globalement un modèle établi avec des attentes et des engagements des deux côtés bien définis.

Les espaces publics et les musées peuvent organiser des expositions individuelles et collectives comme des galeries commerciales, mais en général, ils n'ont pas de relations permanentes avec les artistes de la même manière. Ils ne vendent pas (pour la plupart) de l'art, mais reçoivent des subventions publiques qui leur permettent d'organiser des expositions.

Les galeries commerciales ne reçoivent pas d'argent public - elles comptent sur les ventes pour continuer à commercer. Les espaces publics ne fréquentent pas les foires d'art, qui constituent une partie importante du commerce d'une galerie commerciale.

Être représenté par une galerie commerciale
La représentation par une galerie commerciale est basée sur le principe que l'artiste réalise l'œuvre pour l'exposition et la galerie vend l'œuvre. La commission prise comme norme est de 50 à 50% - soit 50% de la vente à l'artiste et 50% à la galerie. Cependant, les relations sont par circonstance beaucoup plus complexes.

En utilisant leur commission de 50%, les galeries paient l'espace de la galerie, le personnel de la galerie, la visite privée, les invitations et la promotion de l'exposition auprès de la presse. Les artistes créent et fabriquent l'œuvre et prennent en charge leurs propres frais de studio, ainsi que les frais de matériel.

En règle générale, les artistes ne devraient jamais payer de frais de location à une galerie, et toute suggestion qu'ils devraient est tout simplement erronée.

Si un artiste souhaite avoir une relation de travail sérieuse et continue avec une galerie, alors la règle de partage des ventes de 50% doit toujours être utilisée. Quelles que soient les circonstances des remises proposées aux collectionneurs par la galerie, ou pour toute autre raison, l'artiste ne doit jamais percevoir moins de 50% du prix de vente final après impôt et TVA comptabilisée. Les remises et les taxes sont généralement prélevées sur le dessus d'une vente avant l'application de la division 50/50 pour cent.

Si l'artiste expose sérieusement avec une galerie, TOUTES les ventes doivent être effectuées par l'intermédiaire de la galerie et aucune vente ne doit être effectuée lorsque la galerie ne partage pas sa commission. Cela vaut même pour les ventes à des amis, les ventes de l'atelier de l'artiste ou les ventes aux collectionneurs qui approchent directement l'artiste. Cela souligne l'étroite collaboration entre les artistes et les galeries.

Si une galerie a contribué de l'argent aux coûts et / ou au cadrage, comme c'est parfois le cas, la galerie peut alors demander que ces frais soient déduits avant le calcul des commissions.

Si l'artiste a des coûts spéciaux qu'il souhaite réclamer `` sur le dessus '', tels que les frais d'impression avec les frais de photographie ou de matériel, ceux-ci doivent être déclarés avant la vente afin que les galeristes aient une idée claire de la façon dont la commission et les coûts travail.

Attentes de la galerie
Les galeries auront des attentes sur ce qui compose ou constitue un spectacle. Ils auront également des opinions sur ce qu'ils pourraient vendre. Il est important de se rappeler que les galeristes entretiennent des relations étroites avec leurs collectionneurs et que les visiteurs des galeries achètent rarement des œuvres. Les galeristes sauront quel peut être le thème dominant d'une collection et quel travail peut attirer les acheteurs.

Aussi cynique que cela puisse paraître, le marché nous montre que la peinture, et j'entends par là des œuvres peintes uniques sur toile, a tendance à être la forme d'art la plus collectée, suivie du dessin et des œuvres sur papier, de la sculpture, puis de la photographie impressions (sauf dans de rares cas) puis vidéo et autres formes de travaux d'installation.

Il convient de noter que les galeries sont des entreprises et que le type d'art que vous créez peut affecter vos chances d'obtenir une représentation commerciale. Je pense que cela vaut la peine de consulter autant de sites Web de galeries que possible et de lister:

Combien de peintres sont représentés?
Combien sont des femmes?
Combien de travail vidéo / média est montré?
Quel âge ont les artistes de la galerie?

… .Et ainsi de suite, afin que vous puissiez avoir une image réelle du type d'artistes qui sont généralement représentés par la majorité des galeries commerciales.

Cet exercice peut ne pas vous dire ce que vous voulez savoir, mais il est très important d'être réaliste et armé du plus d'informations possible avant d'approcher une galerie potentielle.

Expositions et foires d'art
L'objectif principal de la plupart des bonnes galeries est d'organiser des expositions solos (monographies) ou collectives sérieuses (thématiques ou thématiques) entre sept et neuf fois par an. Les galeries ont souvent des délais d'installation serrés entre les spectacles et le spectacle moyen dure de cinq à sept semaines.

Les expositions sont généralement lancées avec une vue privée et souvent d'autres événements tels que des vernissages tardifs ou des discussions ont lieu pendant le déroulement de l'exposition.

Les foires d'art fonctionnent sur un tout autre plan. Les galeries doivent postuler pour participer à des foires d'art en soumettant une proposition. Il est stipulé que toutes les galeries candidates doivent avoir un programme d'expositions. Toutes les galeries ne sont pas sélectionnées pour les foires auxquelles elles aimeraient participer.

Il est généralement préférable pour les galeries de ne pas montrer trop d'œuvres dans les foires d'art et de minimiser au maximum les présentations de leurs kiosques. Cela aide les foires à apparaître aussi près que possible des expositions, bien qu'elles ne le soient pas essentiellement.

Il convient de rappeler que les foires d'art, en particulier les foires internationales, coûtent très cher aux galeries. Les galeries sont tenues de payer leurs stands lors des foires, ainsi que tous les frais d'expédition. Si la foire est dans un pays étranger, les frais d'expédition et d'hébergement peuvent en effet être très coûteux.

Les galeries ne montreront pas chaque artiste qu'elles représentent à chaque salon auquel elles participent - elles seront sélectives.

Les foires d'art ont également une hiérarchie, les meilleures foires internationales sont considérées comme Arsenal (New York) en mars, Prolongation TEFAF Maastricht (Pays-Bas) en mars, Bâle (Suisse) en juin, Frise (Londres) en octobre et Miami Bâle (Miami) en décembre.

Artistes et foires d'art
À mon avis, les foires d'art sont des lieux désagréables pour les artistes car elles fonctionnent souvent comme un grand niveleur d'idées. Comme une sorte de Zeitgeist, ils montrent à l'international ce que font les artistes et en même temps. Lors des foires, il est possible de faire beaucoup plus de comparaisons entre les œuvres d'artistes internationaux que dans d'autres circonstances.

Les collectionneurs, critiques et conservateurs aiment beaucoup les foires car ils peuvent voir beaucoup de travail en peu de temps. Il y a aussi un grand élément social dans les foires où les collectionneurs peuvent se rencontrer ainsi que rencontrer les galeristes et les musées qu'ils soutiennent. Pour cette raison, les foires sont devenues très importantes pour les galeristes et beaucoup sinon le plus grand pourcentage de leurs ventes sont réalisées dans des foires.

Cela vaut la peine d'aller aux foires pour regarder et évaluer le marché si vous êtes un artiste, mais la pire chose que vous puissiez faire est d'approcher une galerie lors d'une foire. Les galeries ne fréquentent les foires que pour voir trois types de personnes: les collectionneurs, les critiques et les conservateurs. Ils ne sont pas là pour voir des artistes et considéreront les approches des artistes dans ce cadre comme une intrusion. Il convient de rappeler qu'ils ont dépensé une grosse somme d'argent pour être présents à la foire et qu'ils ne sont là que pour travailler sur les choses qu'ils ont dans leurs stands.

Galeries et artistes
Les galeries ont tendance à représenter environ 16 à 18 artistes à la fois. Ils le font pour que chaque artiste puisse avoir une exposition personnelle environ tous les deux à deux ans et demi.

De plus, de bonnes galeries auront des relations internationales et organiseront des expositions d'artistes avec des tiers dans d'autres villes et pays. Dans ce cas, la structure des commissions peut être différente.

Ma galerie FRED gère la structure de commission suivante:

Exposition personnelle à FRED
Artiste: 50%	FRED : 50 %
Exposition personnelle dans une autre galerie commerciale en dehors de Londres
Artiste: 50%	FRED : 10 %	Autres: 40%
Exposition de groupe dans une autre galerie commerciale partout dans le monde
Artiste: 50%	FRED : 20 %	Autres: 30%

P
Comme vous pouvez le voir, la commande des artistes ne change pas à partir de 50%, et la galerie hôte obtient 40% pour une exposition personnelle car il s'agit d'un engagement important et 30% pour une exposition de groupe car il s'agit d'une commission moindre.

Il convient de souligner que les artistes que je représente n'ont pas d'expositions personnelles avec d'autres galeries à Londres, à moins qu'il ne s'agisse de galeries non commerciales telles que des musées ou des espaces publics. C'est parce que j'exploite en tant que première galerie ou «maison» pour de nombreux artistes et leur représentation est exclusive à ma galerie au Royaume-Uni.

Si une galerie est la galerie principale d'un artiste, elle recevra 10% partout où l'artiste effectue des ventes à la commission et elle contrôlera toutes les images et archives de l'artiste et enverra les œuvres à des galeries tierces partout dans le monde.

Comment les galeries trouvent-elles des artistes?
Les galeries trouvent des artistes de différentes manières, que je vais énumérer ci-dessous:

1. Par d'autres artistes. La plupart des galeries écoutent attentivement ce que pensent leurs artistes existants alors qu'elles construisent une écurie d'artistes qui se soutiennent mutuellement.

2. Degré montre. De nombreux concessionnaires et galeristes visiteront des expositions annuelles de diplômes et des salons de maîtrise, en mettant l'accent sur des collèges et des institutions particuliers.

3. Spectacles sélectionnés particuliers. Au Royaume-Uni, les expositions les plus visitées ne sont dans aucun ordre particulier: Les nouveaux contemporains, EAST, Oriel Mostyn Ouvert, L'exposition d'été de la Royal Academy etc.

4. Expositions de groupe. Les galeries plus jeunes organisent souvent des expositions de groupe de jeunes artistes. Les galeries plus établies regardent souvent ces spectacles pour voir qui est en marche. Il est plus facile de devenir inclus dans une exposition de groupe plutôt que d'obtenir une exposition personnelle.

5. Par la presse. Obtenir des critiques ou vos travaux mentionnés dans n'importe quel type et chaque type de magazine est une aide énorme car le monde de l'art lit copieusement.

Approche des galeries
Comprendre ce qu'on appelle l'ordre hiérarchique dans le monde de l'art est TRÈS important lorsque l'on envisage d'approcher une galerie.

Par exemple, si vous êtes un diplômé récent, qui n'a jamais eu d'exposition, il est très peu probable qu'une galerie qui ne représente que des artistes qui ont exposé à l'international pendant plus d'une décennie soit intéressée par votre travail.

De plus, si vous ne peignez que des chatons et que vous trouvez une galerie qui a déjà un peintre de chaton, vous pourriez également constater qu'ils ont l'impression d'avoir ce terrain couvert.

Les galeries ont aussi des carrières et sont toutes à des stades différents. Découvrez où se trouve la galerie que vous aimez dans l'ordre hiérarchique avant de les approcher.

Le point le plus important est d'en savoir le plus possible sur la galerie et la personne que vous approchez avant de les approcher.

À mon avis, l'envoi de matériel non sollicité à des galeries commerciales ne fonctionne pas. Je pense également qu'il est TRÈS imprudent d'envoyer quoi que ce soit à une galerie que vous n'avez pas visitée à plusieurs reprises. Les galeristes peuvent dire si vous êtes au courant de leur programme et il est bon d'avoir une solide connaissance pratique de ce que les galeries montrent.

Assister aux ouvertures est TRÈS important et ne peut être sous-estimé. Le monde de l'art est un endroit vaste et varié, et il est important de se montrer et de montrer son visage.

Cependant, si vous allez assister aux vernissages de galeries, quelques mots d'avertissement. N'arrivez pas à l'ouverture d'un autre organe et parlez de votre propre travail. Ne demandez jamais à vous montrer des diapositives sauf si vous avez un rendez-vous et jamais à une vue privée. Il est de loin préférable de parler de l'émission que vous regardez et d'exprimer une opinion à ce sujet!

La réponse courte à la façon d'aborder une galerie est d'apprendre à la connaître du mieux que vous le pouvez et de réfléchir très attentivement à la question de savoir si votre travail correspondrait à la galerie que vous préférez. Par exemple, les jeunes artistes ont de meilleures chances dans les galeries plus jeunes, et il est préférable d'approcher les jeunes conservateurs et écrivains pour regarder votre travail lorsque vous venez de quitter l'université. Assister à des visites privées est un must, il suffit de contacter les galeries par e-mail et de demander à figurer sur leur liste d'invitation par e-mail.

Il est également important de postuler à des expositions ouvertes telles que celles énumérées ci-dessus, car les galeristes les verront et verront réellement votre travail si vous réussissez à y participer.

Par Fred Mann - Depuis qu'il a quitté l'Université de Brighton où il a étudié la sculpture, Fred Mann a été impliqué avec Milch, l'espace artistique à but non lucratif basé à Londres, 1993-2000, a dirigé un partenariat de galerie commerciale, Rhodes + Mann de 2002 à 2005 et plus récemment Fred London Limited, où il représente les carrières de 15 artistes. Il a participé à de nombreuses foires d'art internationales et nationales, publié de nombreuses monographies et enseigné et donné des conférences à l'échelle nationale et internationale.