Offentlig kunstpraksis for kunstnere og kommissærer

Selvom al kunst bør betragtes som 'offentlig kunst', har vi i almindelighed forstået dette udtryk som at henvise til kunstværker, der er placeret inden for det offentlige domæne – uden for den traditionelle kunstinstitution, såsom galleriet, teatret eller koncertsalen – og hvor den underliggende ambition for værket er at engagere sig på forskellig vis i det offentlige publikum og åbne muligheder for adgang til og deltagelse i kunsten. Et kritisk træk ved offentlig kunst er derfor det indbyrdes forhold mellem kunstneren og kunstværket, konteksten (placering – sted, sociale, geografiske aspekter osv.) og offentligheden (publikum(er)/deltagere).

Selvom det er synonymt med Procent for Art-ordningen og permanent offentlig skulptur, er offentlig kunst per definition meget bredere og mere kompleks end dette. Ud over kunstværker bestilt under Procent for Art-ordningen kan det også omfatte monumenter og mindesmærker, skelsættende skulpturer og værker, der er indarbejdet i arkitektonisk design. Det overlapper i kollaborativ praksis og ny genre offentlig kunst med sin mere åbenlyst politiske dagsorden. Det har altid berørt områderne samfundspraksis, arts-in-health og arts-in-education, hvor det prioriterede fokus ofte er på et aktivt engagement fra deltagerne. Til en vis grad overlapper den offentlige kunst med forskellige tendenser inden for samtidskunstpraksis, og hvor kunstneres engagement i den 'virkelige verden' er indlejret i hverdagens brede praksis, eller som lægger vægt på inter-menneskelige relationer.

Offentlig kunst er ikke det eksklusive domæne for visuel kunstpraksis og omfatter alle kunstarter og praksisser – performance, musik, teater, litteratur, arkitektur, gadeforestillinger, dans, opera, multimedier, tværfaglige praksisser osv. Nogle gange, når det er mere radikalt eller eksperimentelt, understøtter det en udviskning af grænserne mellem kunstarter, opmuntrer til krydshenvisninger og en opløsning af discipliner. Yderligere, med stigende interesse for kunstneriske processer og opbygning af relationer, understøtter offentlig kunst alternative dagsordener for eksperimentering og dialog, hvorved den fremstillede kunst i højere grad kan betragtes som et biprodukt af disse relationer, idet der ikke så meget lægges vægt på et færdigt kunstværk eller sted (arkitektonisk eller geografisk), men snarere som Miwon Kwon foreslår om 'sociale netværk eller intellektuel udveksling eller kulturel debat'.

Patricia C. Philips, tidligere redaktør af Artforum Magazine og i øjeblikket direktør for Fine Art hos Cornell NY giver en god beskrivelse af offentlig kunst og dens omfang – 'offentlig kunst udelukker ingen medier, materialer, proces eller form, værket kan være permanent eller midlertidigt , kan det bestilles gennem finansieringsprogrammer, såsom procenten til kunstordningen eller initieret af kunstnere, der ikke kræver nogen sanktion. Med et bredere offentlighedsbegreb – kan det ske næsten når som helst, med hvem som helst og stort set hvor som helst … selv i gallerier, museer og private omgivelser. Offentlig kunst er altid kunst«.

Hvem finansierer offentlig kunst? – Procent for kunst-ordningen
Offentlig kunst finansieres gennem en række ordninger og finansieringsprogrammer, herunder The Procent for Art Scheme.

- Om Procent for Kunst-ordningen
- Ansøgning om procentdel til kunstfinansiering – sammenlægning af midler
– Offentlige kunstspecialister
– Offentlige kunstrådgivningsgrupper
– Kuratorisk rådgivning og projektledelse
– De nationale retningslinjer

-Procent for kunst-ordningen
Regeringsbeslutningen af ​​august 1997 godkender optagelse i budgetter for alle offentligt finansierede kapitalbyggerier på op til 1 % som støtte til et kunstprojekt, dog med følgende begrænsninger:

• Byggeprojekter, der koster op til €2,550,000, kan omfatte et kunstbudget på 1 % af nettobyggeomkostningerne, dvs. €25,500
• For projekter, der koster mellem €2,550,000 og €6,300,000, tillades et kunstbudget på 1 % op til et maksimum på €38,000
• For projekter, der koster mellem €6,300,000 og €12,700,000, tillades et kunstbudget på €51,000
• For projekter på over 12,700,000 € er et kunstbudget på 64,000 € tilladt.

Lokale myndigheder og regeringsafdelinger
Mens de overvejende anvendes af lokale myndigheder, Udaras na Gaeltachta og Office of Public Works (OPW) under Department of the Environment and Local Government, Procent for kunstordning er tilgængelig for alle offentlige myndigheder. Det Procent for kunstordning finansierer nye kunstkommissioner for boliger (sociale og overkommelige ordninger); Transport og veje; Miljøordninger såsom dræningsordninger, pumpestationer og reservoirer; til offentlige bygninger såsom biblioteker, offentlige kontorer, skoler, hospitaler, medicinske centre; fængsler; kunstbygninger – biografer, teatre, kunstcentre, sideløbende med bevaringsprogrammer og by- og landsbyfornyelsesordninger. Andre regeringsdepartementer såsom HSE og Department of Education and Science har i stigende grad bestilt kunst gennem denne ordning.

OPW
OPW har en af ​​de største arkitektoniske praksisser i landet. Det giver en komplet design- og projektledelsesservice til offentlige byggeprojekter, en bevaringsledelse og rådgivningsservice og uafhængig rådgivning til regeringen. Med en betydelig kapitalkonstruktion på plads har OPW en lang historie med at bestille kunst under denne ordning til bygninger såsom Gárda-stationer, militærkaserner, fængsler, retsbygninger osv.
www.opw.ie

Regenereringsprogrammer som omfatter både offentlig og privat finansiering såsom Breaking Ground, har Ballymun været i stand til at etablere en velovervejet og velfinansieret programmatisk tilgang – banebrydende. Andre fornyelsesprojekter såsom Dublin Docklands Development Authority finansierer offentlige kunstprogrammer gennem sine egne ressourcer.  www.dublindoclands.ie

-Ansøgning om Procent til Kunststøtte
Ordningen er ikke obligatorisk, og der søges om støtte på individuelt grundlag for hver kapitaludbygning af projektlederen eller chefadministratoren for byggeprogrammet, fx arkitekt, ingeniør, boligbetjent, bibliotekar eller skoleprincip. Alle statslige organer med kapitalbudgetter er berettiget til at ansøge. Der søges ved indsendelse af byggeordning til finansiering til forældreafdelingen.

- Sammenlægning af midler
Sammenlægning af midler er tilladt, således at budgetter til rådighed for to eller flere ordninger kan kombineres for at skabe et større budget for en provision. I tilfælde af specifikke lokale myndigheder og regenereringsordninger med potentiale for betydelige Procent for kunst finansiering, en systematisk ansøgning om finansiering er blevet indført, og sammenlægning af midler har muliggjort større fleksibilitet, hvilket understøtter kuratorisk eller programmatisk tilgang til idriftsættelse. Lokale myndigheder og NRA (The National Roads Authorities) er også gået sammen om at støtte kommissioner på tværs af tilstødende amtsgrænser og skabe et mere omfattende budget for specifikke kommissioner.

- Specialister i offentlig kunst
Udnævnelsen af ​​eksperter i offentlig kunst i en række lokale myndigheder har vist et reelt engagement i offentlig kunstbestilling og understøtter mere omfattende og fokuserede programmer. Det har muliggjort en overvejelse af en offentlig kunstpolitik og integration af formidling, evaluering, kritisk refleksion og kuratoriske dimensioner for at understøtte praksis, kunstnere og processerne. Udpegede specialister yder solid støtte til kunstnere gennem idriftsættelsesprocessen.

- Rådgivningsgrupper for offentlig kunst
Udnævnelsen af ​​en offentlig kunstrådgivningsgruppe tilbyder et andet niveau af vejledning og ansvar. Rådgivningsgrupper er generelt små, bestående af mellem syv og ni personer. De omfatter normalt eksterne kunstneriske rådgivere sammen med interne repræsentanter fra den ordregivende organisation. En typisk sammensætning af en offentlig kunstrådgivningsgruppe kan omfatte en eller to kunstnere, en kurator, en kunstmedarbejder, en offentlig kunstmedarbejder, øverste ledelse og repræsentation fra arkitekter, bibliotekarer, planlæggere, ingeniører, rådmænd osv. En rådgivende gruppe kan være etableret for at yde støtte til ledelsen af ​​et enkelt projekt, eller det kan etableres for at lede eller føre tilsyn med et omfattende program.

- Kuratorrådgivning og projektledelse.
I det tilfælde, hvor der ikke er nogen offentlig kunstspecialist eller kunstmedarbejder til at styre bestillingsprocessen, engagerer uafhængig kuratorisk eller kunstnerisk ekspertise en professionel tilgang til projektstyring. Ansættelse af en sådan ekspertise kan ske gennem et udbud eller en direkte ansættelse. Rådgivning om indkøb af kuratorer og sagkyndige projektledere kan søges gennem Kunstrådet og kunstneres ressourcebureauer.

-De nationale retningslinjer for ordningen med procent til kunst.
Disse retningslinjer har til formål at fastlægge grundlæggende operationelle procedurer for offentlige myndigheder, offentlige organer og lokale myndigheder, der implementerer ordningen. De tilbyder basisrådgivning til idriftsættelse af kunst i forbindelse med kapitalbyggeri og opstiller vigtige vejledende principper i processen, såsom behovet for tid til at understøtte dialogen mellem de tre kernepartnere i en offentlig kunstkommission – kunstneren, kommissæren og offentligheden.

Udviklingen og offentliggørelsen af ​​retningslinjerne af Department of Arts, Sports and Tourism ses som et skridt i retning af udviklingen af ​​en national tilgang til offentlig kunst for Irland.

Retningslinjerne blev lanceret i 2004. De er i øjeblikket under revision og er tilgængelige på: www.publicart.ie

Hvem finansierer offentlig kunst? – Andre Finansieringsmidler
Ud over Procent for Art-ordningen finansieres offentlig kunst gennem en række ordninger og finansieringsprogrammer, herunder: –

-Kunstrådets finansieringsprogrammer
- Lokale myndigheder kuraterede programmer og finansieringsprogrammer
-Kultur Irland
-Kunstnere og uafhængige kommissærer
-Uafhængige kommissærer og kollektiver
-Offentlig-private partnerskaber
-Privat

- Kunstrådet
Som den irske regerings udviklingsagentur for kunst er Arts Council den største finansieringsgiver af kunsten i Irland. Kunstorganisationer, kunstnere og grupper, der arbejder med kunst kan søge om økonomisk støtte. Relevante finansieringsprogrammer for kunstnere og grupper omfatter: Kommissioner, stipendier, projekter, nyt arbejde. Sådanne ordninger tildeles gennem en konkurrencepræget proces, hvor standarden er høj, og hvor individuel praksis kan demonstrere en track record og/eller potentiale. Kunstrådet fungerer ikke som kommissionær, men finansierer gennem et prissystem enkelte kunstnere og uafhængige kommissærer.  www.artscouncil.ie

-Lokale myndighedsprogrammer
Der er 34 lokale myndigheder i Irland. De enkelte lokale myndigheder finansierer programmer med nyt værk, der har et offentligt kunstfokus. Sådanne programmer prioriterer kunstneren og hans/hendes ambitioner for en specifik kontekst og er generelt mindre begrænset af andre dagsordener. Sådanne programmer omfatter Visuel Carlow – et kurateret program med nyt arbejde;  Art@Work, Roscommon, hvor kunstnere fremsætter forslag om at arbejde inden for en arbejdsplads eller branche i amtet; Off-site Concourse, Dún Laoghaire-Rathdown; Laois Skulptur Symposium.

For en liste over amtskunstnere se Praktiske lister.

-Kultur Irland
Culture Ireland er det irske statsagentur, der promoverer det bedste af Irlands kunst og kultur internationalt og hjælper med udviklingen af ​​Irlands internationale kulturelle relationer. Culture Irelands primære finansieringsordning er designet til at støtte præsentation og promovering af irsk kunst internationalt. Der er fire finansieringsrunder hvert år – www.cultureireland.gov.ie

-Kunstnere og uafhængige kommissærer
Kunstnere har altid været selvmotiverede og selvstartende. Denne entreprenørielle holdning ses af deres etablering af projektrum, kollektiver og små gallerier og på det seneste kuratoriske projekter – både i gallerier og i det offentlige domæne. Offentlige kunstprojekter initieret af kunstnere kan søge finansiering gennem lokale kilder eller gennem Arts Councils finansieringsprogrammer. Projekter, efterhånden som de udvikler sig, kan tage fart og være attraktive for partnerskabsfinansiering. Kunstnere søger måske ikke-finansiel bistand eller naturaliestøtte, såsom brugen af ​​et offentligt rum eller bygning eller salgsfremmende støtte eller påtegning – her kan den lokale myndighed være behjælpelig. Hvor kunstnere igangsætter sådanne projekter, vil de bevare kontrollen over processen, fungere som kommissærer eller samarbejdspartnere og bør være parate til at påtage sig ledelse og kuration af projektet, danne links, finde finansieringskilder og gode kilder til støtte.

-Uafhængige kommissærer og kollektiver
Der er ingen offentlige kunstagenturer eller organisationer i Irland som f.eks Artangel, Locus+ or Situationer, StorbritannienMen for nylig har der været fremkomsten af ​​en uafhængig sektor af individuelle kuratorer og små kunstnerledede organisationer dedikeret til forskning og praksis inden for dette felt.

-Offentlig-private partnerskaber
Offentlig-privat partnerskab (OPP) beskriver en offentlig tjeneste eller privat virksomhed, som finansieres og drives gennem et partnerskab mellem staten og en eller flere virksomheder i den private sektor. Disse ordninger omtales nogle gange som OPP. Da mange af disse ordninger involverer investeringer i offentlig infrastruktur og udvikling, kan de være berettiget til procent til kunststøtte. www.ppp.gov.ie

-Privat
Private udviklere og virksomheder har investeret deres egne ressourcer i kunstværker til nybyggeri, udvikling og byprogrammer. Nogle lokale myndigheder har iværksat udviklingsafgifter, der bidrager med midler tilbage til en lokal kultur- og kunstfond, som til tider er blevet brugt til offentlige kunstprogrammer.

Idriftsættelse – processen
Et andet sted i 'How to Manual' har Annette Moloney udarbejdet en gratis tekst med titlen 'Virksomhedskommissioner. Den giver en introduktion til og overblik over de muligheder og udfordringer, der stilles til kunstnere, der vælger at forfølge opgaven som en del af deres praksis. 

At påtage sig et offentligt kunstopdrag indebærer et engagement fra både kunstner og kommissær, og et godt forhold mellem begge parter er centralt for en god proces.

For kommissæren kan processen omfatte: sikring af finansiering; definere et fokus for kommissioner; overvejer begreber; skrive kunstnerens kort; overvåge udvælgelsesprocessen; udnævnelse af kunstner(e); udarbejdelse af kontrakter; styring af processen; dokumentation og evaluering.

For kunstnere kan processen omfatte: udvikling af et forslag; foreløbig forskning og udvikling; engagement i konteksten; gøre arbejde; styring af tidsplan; budgetter; organisering af andre; dokumentation og evaluering.

Ved bestilling af offentlig kunst opfatter kunstneren generelt kunstværket under hensyntagen til den kontekst og offentlighed/publikationer, som værket er beregnet til, og de søgekriterier, der er formuleret gennem Artists' Brief. Et offentligt kunstværk til et hospital har sandsynligvis andre kriterier og omfang end det for en lufthavn, militærkaserne, bibliotek, vejbane eller offentligt kunstværk bestilt gennem en festival eller kunstbegivenhed.

Kommissærer for offentlig kunst kan overveje en række tilgange og resultater - fra permanente kunstværker til mere åbne og procesbaserede svar i ethvert medie eller form, der kan udvikles gennem en periode med forskning, udveksling eller gennem et ophold. Selvom det er vigtigt at have klarhed omkring, hvad der søges, er det også tilrådeligt ikke at indsnævre muligheder, der understøtter kunstnerisk ambition og nutidig praksis.

Ibrugtagning – Find kunstnere
At finde en eller flere kunstnere kan involvere en åben indsendelseskonkurrence, en begrænset konkurrence eller en direkte kommission. Det kan også omfatte køb af eksisterende værker fra en kunstner. En opfordring til kunstnere bør placeres hos kunstnernes ressourceorganisation for at sikre, at de når ud til sektoren.

Åben indsendelseskonkurrence:
En 'Open Submission Competition' involverer normalt en to-trins konkurrenceproces, hvor en indledende opfordring til kunstnere beder om et minimum af information – CV, eksempler på tidligere værker, skitseidé/forslag med et oversigtsbudget. I nogle tilfælde vil etape et kun lede efter et kunstner-cv og eksempler på tidligere arbejde. En udvælgelsesproces inviterer et udvalgt antal kunstnere til at udvikle deres ideer yderligere. Nogle gange er en interviewproces en del af fase to.

Kunstnere skal betales et gebyr for fase to udvikling af idéer. Det er vigtigt at annoncere godt og bredt gennem ressourcebureauers hjemmesider, e-bulletiner og udvalgte kunsttidsskrifter og aviser.

Begrænset konkurrence:
Begrænset konkurrence inviterer en shortlist af kunstnere til at indsende et forslag til en konkurrenceproces. Generelt gennemføres begrænsede konkurrencer i én fase. Kunstnere skal betales et gebyr for at udvikle forslag. Begrænset konkurrence sikrer nogle gange, at kunstnere, der normalt ikke ansøger, kan komme med et forslag. Det anbefales stærkt at inkludere kuratorisk ekspertise i at generere en shortliste over kunstnere.

Direkte kommission:
En kunstner tildeles en kommission. Der er ingen konkurrenceproces. Det anbefales stærkt, at kommissærer anvender kuratorisk ekspertise til at rådgive eller give feedback om valget af kunstner. Generelt, men ikke nødvendigvis, tilbydes direkte provisioner, når budgettet er lille. I 'direkte kommissioner' anbefales det, at kunstnere modtager et honorar for at udvikle ideer og have tid til research, før de aftaler en kontrakt.

Ibrugtagningsprocessen – at reagere på en kommission
Når kunstnerne svarer på en ordre, bør kunstnere spørge: 'Er det for mig'?, 'hvis dagsorden er i forgrunden?', 'hvad er mit ansvar - er det til stedet, konteksten, klienten, publikum, min praksis ?'. Det er nyttigt at overveje, hvordan denne opgave kan passe til udviklingen af ​​din egen praksis, og hvad der her interesserer dig som kunstner. Giver kommissionen dig mulighed for at tage en risiko, prøve noget nyt eller bygge videre på et arbejde? Er det et godt tidspunkt for dig? Er du klar til dette? Det er ofte fristende at søge, fordi der er penge på tilbud, men inddrag ikke din kunstneriske praksis, når du laver et forslag.

Mange offentlige kunstkommissioner kræver et kontekstspecifikt element - at producere værker, der kunne ske hvor som helst eller når som helst, har generelt mindre chance for at blive udvalgt. Nøglen er at finde en form for relation mellem din praksis og konteksten, stedets natur, dets identitet(er), geografiske eller sociale aspekter osv. Når det er sagt, kan det være misvisende at foreslå en form for fluebenslisteformel tilgang til svare på en kommission. Mange gode kunstværker er i stand til at overskride de specifikke forhold i en kontekst og kan give genlyd og forbinde sig i mange forskellige situationer eller sammenhænge uden for det oprindelige sted for kommissionen eller vilkårene for opgaven.

Ibrugtagningsprocessen – Udvikling af et forslag
Giv dig selv tid til at tænke, skrive og forberede dig, når du udarbejder et forslag. Overvej hvordan du arbejder bedst. Hvad er interessant for dig, og hvordan kan din praksis krydse denne kommission? Kan du forpligte dig?

Når man udarbejder forslag, er det altid nyttigt at visualisere processen og slutresultatet – også selvom det er umuligt at være forberedt på alle de udfordringer, der ligger forude eller forhindringer, der kan opstå, eller åbninger, der vil understøtte større ambitioner.

Hvad er de udfordrende aspekter af dine ideer? Er det i forhold til de materialer, du skal bruge, eller er det i forbindelse med organisationen og interaktionen med et samfund eller en gruppe af mennesker, eller er det i forhold til etiske spørgsmål og bekymringer. For at hjælpe med at forberede sig, kan det være muligt at få et besøg på stedet eller bruge tid på stedet, "tune ind", før du udvikler og bekræfter forslag? Hvad er interessant for dig ved denne kommission, eller hvilke kroge kan du bruge til at udvikle ideer? Spørgsmål som, hvordan vil du administrere budgettet og er budgettet tilstrækkeligt til dine ambitioner, er nyttige at huske på – da budgetter i de fleste tilfælde er faste og ikke til forhandling. Det er værd at finde ud af, hvilke on-the-ground supports der kan være tilgængelige? Hvor åbensindede er kommissærerne?

Ibrugtagningsprocessen – Forskning og Udvikling
Nogle gange rammer en idé hurtigt, andre gange kommer ideer gennem en proces med overvejelse og refleksion. Se, om det er muligt at bygge en periode med forskning og udvikling ind i kommissionen, før du bekræfter en tilgang eller idé. Er det muligt at give en indikation af hensigten, en skitse af ideer og at udvikle et endeligt forslag ud fra disse indledende svar? Hvilke projekter eller værker af andre kunstnere inspirerer din tilgang og praksis – hvordan kan du trække på disse? Er aspekter af provisionen af ​​interesse, mens andre elementer virker skræmmende og afskrækkende? Kunne der være mulighed for et samarbejde – at arbejde med en anden kunstner, en bestemt gruppe mennesker, ansætte en mentor, en formidler eller bringe anden ekspertise ind, som er anderledes end din?

Ibrugtagningsprocessen – Kunstnerens Brief
Kunstnerbrevet er et skriftligt dokument, der skal indeholde alle relevante oplysninger om kommissionen. Indhold omfatter generelt følgende:

• Konteksten – stedet, arkitektonisk kontekst, geografiske eller sociale dimensioner og de ordregivende organisationers etos og værdier.
• Kortet – arten af ​​kunstværker; kommissionens vægt; budgettet; projektledelse; tidsramme; kontaktpunkt.
• Udvælgelsesprocessen – bedømmelsesproces; udvælgelseskriterier og navnene eller blot erhvervet på dem i udvælgelsespanelet.
• Indsendelse – sidste datoer, adresse og kontakter.
• Kontaktnavne: til adressering af forespørgsler
• Bilag – kort, tegninger, fotografier og andet brugbart materiale til kunstnere. I nogle tilfælde kan disse være inkluderet i teksten.

Typer af trusser
Der findes mange forskellige slags kunstnertrusser. Oplægget bør skrives, så det passer til og adresserer den specifikke kommissions fokus under hensyntagen til et ansvar for at støtte moderne kunstneriske ambitioner. En brief kan være stramt fokuseret og søge et specifikt svar, f.eks. en stedspecifik permanent skulptur eller mindesmærke, eller den kan søge et kunstværk i et specifikt medie, f.eks. i lyd, digitale medier eller film. Eller det kan lægge større vægt på samfundsengagement og procesbaseret interaktion frem for på et færdigt produkt.

Andre briefs giver mulighed for et mere åbent svar, hvilket giver kunstnere større mulighed for at reagere på måder, der er af interesse for deres praksis. En brief kan også knyttes til en overordnet kuratorisk ramme, hvor en begrebsmæssig eller filosofisk ramme tilbydes til overvejelse. I nogle tilfælde er kunstnere blevet inviteret til at skrive deres egne brief. Generelt, og hvis det er muligt, er det godt at udsende en brief, der giver plads og ikke begrænser kunstneriske ambitioner. Den bedste kvalitet kunstværker og projekter vil højst sandsynligt blive opnået af kunstnere, der ikke behøver at omfatte deres kunstneriske ambitioner og praksis.

At skrive en brief
Når du skriver et kunstneroplæg, er det vigtigt at være klar og ikke vildledende. Baggrundsinformation kan omfatte et stykke skrift om konteksten, men åbenlys henvisninger kan læses som begrænsende – f.eks. kan en betoning af historiske eller arkæologiske aspekter være afskrækkende for nutidige kunstnere. Det kan være nyttigt at få en kunstner, kurator, skribent eller en person, der er bekendt med nuancerne i den pågældende kommission, til at hjælpe eller rådgive med at skrive briefen. At gøre briefen interessant og attraktiv for kunstnere vil sandsynligvis skabe en bredere interesse, da det er det første kontaktpunkt for kunstnere. Overvej, hvad du beder kunstnere om, kan din brief give mulighed for omfang og en række svar, kan din korte understøtte kunstneriske ambitioner? Hvilken slags yderligere støtte kan du give, og hvor engageret vil du være som kommissær for processen. Briefen skal indeholde visuel information, hvis den er relevant og være nyttig for kunstnernes svar.

Fortolkning af en Brief
Et briefs fokus og konteksten er generelt det vigtigste emne for kunstnere, når de skal fortolke en brief. Kontekst stiller spørgsmål til, hvordan du adresserer kommissionen, definerer et koncept og fremsætter et forslag. Fokus for briefen vil skitsere dens omfang og begrænsninger og giver dig mulighed for at beslutte, om denne kommission er passende for din praksis.

Når du overvejer provisionen, kan du foretage et besøg på stedet, bliv fortrolig med konteksten. Du kan lave yderligere skrivebordsresearch gennem internettet, bøger og relaterede artikler. Du kan måske se på og gennemgå andre kunstneres praksis og de processer, de har gennemført. Nøglen er at finde en sammenhæng mellem konteksten og din kunstneriske praksis. Det er muligt at finde måder at reagere på en mere traditionel eller 'stram' brief – hvis den pågældende kommission er af interesse. Beslutninger vil afhænge af udvælgelsespanelet, som måske eller måske ikke er åben for dit specifikke svar, men der er en række eksempler, hvor kunstnere har haft succes med at foreslå et projekt uden for rammerne af den oprindelige opgave. Hvis du overvejer at foreslå noget, der ligger uden for det udtrykte omfang af briefen, er det vigtigt at have solid information og mulige støttekilder på plads. Dette kan imponere kommissærerne og give dem mulighed for at overveje dit forslag, selvom det er uden for deres oprindelige intentioner.

Ibrugtagningsprocessen – Udvælgelse

Udvælgelsespaneler
I en konkurrencepræget proces involverer udvælgelsesprocessen udnævnelse af et udvælgelsespanel. Dette består normalt af en lille gruppe mennesker. Paneler består normalt af et ulige antal personer. Panelet mødes for at overveje fordelene ved hvert indsendt forslag og komme med en indstilling til udvælgelse. Denne gruppe mennesker er vigtig, og det anbefales at have en god andel af kunstnerisk ekspertise ombord. Ekspertise kan omfatte kunstneriske fagfæller, kuratorer, offentlige kunstspecialister og praktikere inden for den pågældende kommissions praksisfelt – fx en eller flere kunstnere, der har arbejdet med lyd til udvælgelsen af ​​et lydværk. Det er vigtigt at have mindst én uafhængig professionel kunstner i panelet sammen med anden kunstnerisk ekspertise – kuratorer, kritiske tænkere osv. Andre i panelet kan omfatte medlemmer fra projektteamet – arkitekt, bibliotekar, ingeniør, medlem(mer) fra en bestemt samfund, lokal kunstekspertise - kunstmedarbejder eller offentlig kunstspecialist. Det anbefales, at flertallet af dem i panelet har kunstekspertise.

Udvælgelseskriterier
Udvælgelseskriterier bør angives, efter hvilke beslutninger vil blive truffet. Kriterier for udvælgelse kan omfatte følgende: kunstnerisk ambition og idéernes kvalitet; opfindsomhed; passende til kontekst; evne til at forbinde; teknisk gennemførlighed; kunstneres track record eller potentiale; evne til at levere inden for budget og til tiden. Udvælgelseskriterier bør stemme overens med opgavens formål og fokus og sigte mod kunstneriske ambitioner af høj kvalitet.

Indsendelser – Fremstilling af et forslag
Et andet sted i 'How to Manual' har Annette Moloney udarbejdet en gratis tekst med titlen 'Foretagende kommissioner'. Den giver en introduktion til og overblik over de muligheder og udfordringer, der stilles til kunstnere, der vælger at forfølge opgaven som en del af deres praksis.

Forslag kan omfatte nogle af eller alle af følgende afhængigt af, hvad du bliver bedt om at give:

• Kunstnerens erklæring
• Visuelt materiale
• Forslag til skriftligt koncept med visualisering af ideer
• Budgetopdeling
• Tidsramme
• Tekniske problemer med tegninger vedrørende konstruktion, vedligeholdelse, fremstilling, sundhed og sikkerhed mv
• Aktuelt curriculum vitae

Mærk tydeligt alle elementer i dit forslag, og sørg for, at du har inkluderet sidetal på alle dokumenter. Indsend det du bliver bedt om. Indsend ikke for lidt eller overbelast ikke din indsendelse.

Afleveringer – Curriculum Vitae
Et curriculum vitae sammensættes over tid. Hold design og layout enkelt, klart og let at læse. Sort blæk og enkel skrifttype er at foretrække. Præsenter oplysninger, der er relevante for det, du søger. Nogle kunstnere har et master-cv og tilpasser det, så det passer til forskellige applikationer. Et kortfattet CV på to sider er generelt godt. Det betyder sletning af ældre eller mindre relevant materiale. Se eksempler på CV'er online eller andre steder for at få ideer til layout.

Følgende er et eksempel på et CV-layout...

• Kontakt os: Navn, adresse og kontaktoplysninger inklusive e-mail og telefon.
• Uddannelse: Tredje niveau, postgraduate grader, eksamensbeviser og kvalifikationer. Andre relevante kvalifikationer.
• Soloudstillinger: (liste fra seneste arbejde tilbage) Dato, titel, sted, (kurateret af, hvis det er relevant)
• Gruppeudstillinger: (liste fra seneste arbejde tilbage) Dato, titel, sted, (kurateret af).
• kommissioner: inklusive offentlig kunst: dato, titel, lokationskommissær.
• Opholdssteder: dato, sted, varighed
• Præmier: dato, prisnavn, tildelingsorgan
• Kurerede projekter: projektadministration
• Publikationer: Kataloger og publikationer, som du har været med i: navn på publikation, titel på artikel, anmelder, dato.
• Samlinger: navn / titler på personer / organisationer, der har købt eller huser dit arbejde som en del af deres samling

Indsendelser – Kunstnernes udtalelser
En kunstners udtalelse handler normalt om et bestemt værk, din praksis over en periode, eller det kan spore din karriere indtil nu. Ideelt set giver det et indblik i dit arbejdes koncepter, processer, påvirkninger og hovedsfære. Den kan køre på 500 ord eller være stramt redigeret til 70 ord. Den skal være klar og informativ om de konceptuelle elementer i din praksis. Kunstnerens udtalelse er en vigtig indgang til din praksis, og du bør give den tid, være ærlig og forklare store begreber. En anden kunstners udtalelse kan skrives eller tilpasses til forskellige situationer og anvendelser.

En kunstners erklæring kan omfatte:

• Filosofiske, sociologiske eller teoretiske principper i dit arbejde
• Medium – den proces og teknikker, du bruger
• Hvordan arbejdet produceres, realiseringsprocesserne, som kan omfatte samarbejde
• Specifikke metoder eller sammenhænge
• Reference til tid
• Interessante links, forskning og inspirationssteder

Indsendelser – Dit forslag
Det følgende er en tjekliste over overskrifter, du måske ønsker at overveje, når du skriver et forslag. Nogle eller alle af disse kan være nyttige afhængigt af dit forslag og intentionerne med dit arbejde.

• Titel
• Beskrivelse – om dit forslag, koncepter og tanker, forskningsmetoder, en kort redegørelse for dine ambitioner.
• Kontekst – konteksten for værket – dets geografiske, sociale, fysiske dimensioner. Dette kan også være til et virtuelt arbejde på nettet eller være multi-site.
• Forskning og udvikling – metoder til forskning, hvordan du forestiller dig at udvikle et forslag. Yderligere forskning eller tid påkrævet.
• Mennesker – andre, der kan være involveret sammen med dig i realiseringen af ​​dit forslag.
• Publikum og offentlighed – overvej hvem dit forslag er beregnet til – offentligheden eller et specifikt eller mere intimt publikum.
• Omkostninger – se afsnittet om økonomi og budgetter.
• Materialer og medium
• Beliggenhed – stedet eller stedet
• Netværk – påtænkte netværk eller partnerskaber, og hvordan du kan udvikle disse
• Mediation – en kanal mellem kunstneren og værket og konteksten og publikum.
• Dokumentation
• Evaluering
• Vedligeholdelse
• Tekniske problemer
• Tidsramme
• Visuals – som kan være spredt gennem dit forslag eller være indeholdt i et separat dokument eller være i digitalt format – CD og DVD.

Skrift og sprog
Læs ansøgningen grundigt og giv dig tid til at udarbejde et forslag. Strukturer dit forslag ud fra, hvad der kræves. Skriv klart, intelligent eller simpelt på en måde, der kommunikerer dine ideer hurtigt. Indledningen og afsnittet er vigtigt. Generelt er det godt at holde sætninger og afsnit korte. Du kan skrive på en måde, der kreativt udtrykker dine ideer og resonerer med begreber, men husk, hvem der skal læse det, og sørg for, at det er forståeligt. Prøv ikke at være kedelig eller tæt. Fodnoter kan i høj grad være med til at give et flow til din tekst og giver også plads til at forklare komplekse ideer eller ord. Vær ikke bange for at bruge et simpelt sprog. Du kan skrive i en stil, der bruger 'kunstsprog', men undgå at være stump og ikke puste din egen betydning op. Vær ikke bange, personlighed kan komme igennem, det samme kan humor og mystik, men det er bedst på en måde, der ikke er selvbevidst. Få altid nogen (helst en peer) til at læse og se dit forslag igennem. Husk at skrive er en proces – ideer kommer gennem denne proces. Klarhed opstår, når du skriver og strukturerer dine tanker. Giv altid tid til redigering og finjustering.

Afleveringer – Visuelt materiale
Visuelt materiale er et grundlæggende krav, og det er kritisk og sandsynligvis den vigtigste del af dit forslag. Visuelt materiale vil omfatte prøver af tidligere arbejde og visualisering af dit forslag.

Tidligere arbejde.
Lav et udvalg af dine bedste værker og billeder. Seks til ti billeder af arbejde eller projekter er sandsynligvis tilstrækkeligt. Sørg for, at dette inkluderer noget af dit seneste arbejde. Mærk billeder tydeligt og/eller giv et tekstdokument med yderligere information – titel, dato, kort beskrivelse af kontekst og indhold. Afleveringskrav kan angive, hvordan materiale skal modtages - f.eks. fotografisk tryk eller på cd eller dias. Men normalt har du mulighed for at vælge den bedste måde at præsentere dit materiale på. Du kan bruge software eller andre udgiveres programmer til at kombinere tekst og billeder. Videoklip bør vare ca. 1 minut med en anden kopi af hele værket (fuld varighed) vedlagt. Et udvalg af trykt materiale – kataloger, plakater, hæfter, programmer og anmeldelser giver et andet niveau af backupmateriale og bør igen omhyggeligt udvalgt og begrænset. Referencer til websteder kan gives, men forvent ikke, at bedømmere slår dem op.

Visualisering af dit forslag
Visualiseringen af ​​dit forslag kan give dig en kommission. Medmindre andet er angivet, kan det være i enhver form, der passer til dit forslag og din praksis, og du bør have mulighed for at være både kreativ og klar her. Dit forslag kan omfatte skitser, overlays, tegninger, noter, photoshopbilleder, maquetter, cd, dvd osv.

Overvej at binde eller lægge materiale i en mappe for at understøtte dets flow og også for at holde det hele sammen. Mærk alt materiale og brug tekst til yderligere at formulere.

Indsendelser – Teknisk Information
Tekniske detaljer bør give tilstrækkelige og detaljerede oplysninger til at forsikre kommissæren og vælgerne om, at du kan lave og præsentere det foreslåede kunstværk, og at det vil holde med et minimum af vedligeholdelse i den krævede tidsskala. Når det er relevant, er det godt at tage fat på følgende med en klar skriftlig forklaring:

• Visualisering tekniske tegninger
• Prøvemateriale
• Ydeevne af materialer, holdbarhed
• Vedligeholdelse påkrævet
• Professionelle udsagn til at bakke op om, hvad du har adresseret.

Visse objekter vil kræve en specialistrapport – for eksempel en ingeniørrapport, rådgivning eller yderligere udtalelse.

Indsendelser –Miljøpåvirkningsundersøgelse
I tilfælde af større skelsættende skulpturer kan en miljøkonsekvensundersøgelse være påkrævet. En miljøkonsekvensundersøgelse (EIS) er den detaljerede undersøgelse af de potentielle effekter af en udpeget udvikling på det lokale miljø. Miljøpåvirkningsundersøgelser bør vurdere det eksisterende sted og forholdene og evaluere de forventede påvirkninger på flora, fauna, økonomi, historiske og sociale faktorer af den nye udvikling. En EIS er vigtig for at undgå skader på et lokalområde med hensyn til dets økologi, luft- og vandkvalitet og for at sikre langsigtet bæredygtig udvikling med minimal påvirkning – www.irishstatutebook.ie

Indsendelser – almindelige fejl i at fremsætte et forslag

• Ikke at fuldføre alle aspekter af den påkrævede indsendelsesproces
• Forslaget indsendes ikke rettidigt
• Overskridelse af det definerede budget (se afsnittet om økonomi)
• At foreslå en idé, du ikke er klar til, eller dit hjerte ikke er med.
• Indsendelse af et svagt præsenteret forslag, dårlige billeder, skrabet materialer, forvirret skrivning.

Økonomi – Budgetopdeling
Et andet sted i 'How to Manual' har Annette Clancy udarbejdet en gratis tekst med titlen 'Videnskaben og kunsten at prissætte og prissætte dit arbejde'. Den giver praktiske råd til kunstnere om, hvordan de beregner og koster arbejdskraft, tid og faste omkostninger ved deres kreative praksis samt vejledning i, hvordan man prissætter færdiggjorte værker og anden kunstnerisk aktivitet.

Budgetfordeling for offentlige kunstkommissioner kan omfatte følgende:

• Kunstnerens honorar
• Andre professionelle gebyrer
• Materiale, udstyr og produktionsomkostninger
• Transport- og installationsomkostninger
• Præsentationsomkostninger
• Administration
• Forsikringer
• Eventualposter
• Moms
• Dokumentation

Når du laver et forslag, skal du sørge for at holde dig inden for idriftsættelsesbudgettet, medmindre du har dokumenteret finansiering fra andre kilder.

Økonomi – Kunstner- og Professionshonorarer

Kunstnernes honorar:
Spørgsmålet om kunstnerhonorarer er vanskelige, og det er derfor svært at give nogen konkret vejledning. Honorarer er generelt ikke adskilt fra det samlede projektbudget, og derfor skal kunstnere selv estimere deres honorar baseret på de samlede omkostninger.

En anbefaling sætter kunstnerhonorarer på mellem 20 – 25 % af det samlede budget. Men i virkeligheden bliver kunstnerens honorar ofte spist op af produktionsomkostningerne, og i nogle tilfælde er kunstnere kommet derfra uden honorar eller meget lidt. Dette er uretfærdigt – kunstnere bør sikre sig, at de bliver betalt ordentligt for at udføre projektet.

En anden vanskelighed ved at estimere honorar er, at forskellige projekter i sagens natur kræver forskellige honorarstrukturer, for eksempel kan et projekt, hvor kunstneren giver meget af sin tid gennem forskning eller procesbaseret engagement, kræve mere af kunstnernes tid og mindre produktionsomkostninger så et mere betydeligt kunstnerhonorar bør støttes.

I nogle få tilfælde adskiller kommissæren kunstnernes honorar fra produktionen og andre omkostninger.

Andre professionelle honorarer:
Betaling af andre – underentreprise eksperter, der kræves i produktionen og realiseringen af ​​projektet/værket (for eksempel ingeniører, arkitekter, kunstnere osv.)

- Materiale, udstyr og produktionsomkostninger
-Transport- og installationsomkostninger. I nogle tilfælde kan installationen blive dækket af den ordregivende instans – dette er generelt tilfældet, hvis kunstværket er i overensstemmelse med byggeprogrammet, og entreprenørerne er på stedet. Dette er dog ikke altid garanteret og bør beregnes som pris.

Finans – Forsikring
Du vil i stigende grad blive bedt om at levere offentlige ansvarsforsikringer og arbejdsgiveransvarsforsikringer. Det er også tilrådeligt at tegne en personlig ulykkesforsikring.

• Personlig forsikring
• Offentlig ansvarsforsikring til 6.3 millioner euro med en erstatning til hovedstolsforlængelse.
• Arbejdsgivernes ansvar til 13 millioner euro med en godtgørelse til hovedforlængelse (hvor andre er ansat af kunstneren .
• Udstyr – bærbar computer, kameraer, værktøj mv.

Finansiering - Beredskab
Inkluder altid uforudsete udgifter i dit budget. En anbefaling er på 2-5 %. Dette er for at understøtte uforudsete poster og også give en vis fleksibilitet i tilfælde af inflation eller omkostningsstigninger. Nogle gange er omkostningerne ikke beregnet / eller estimeret korrekt, hvilket kan føre til ms-styring af budgetter. Budgetter kan være korrekte på tidspunktet for indsendelse, men omkostninger og udgifter kan nemt stige over tid, især hvis der er uforudsete forsinkelser.

Vær dog opmærksom på, at beredskab ikke nødvendigvis vil være i stand til at dække disse stigninger, og yderligere forhandling med en kommissær kan være påkrævet. Derudover bør beredskab diskuteres og behandles i kontrakten.

Erfaringen tyder dog på, at kommissæren sjældent og højst sandsynligt aldrig vil have noget råderum til at forhandle.

Finansiering - Dokumentation
Afhængigt af det tilgængelige budget kan dette omfatte et fuldskalakatalog over kunstnere, der arbejder med essays og billeder; trykt materiale og publikationer; DVD-optagelse af arbejde eller CD; fotografisk dokumentation og evalueringsanalyse.

Økonomi – Moms & SKAT
Andetsteds i InfoPoolen har Gaby Smyth og Co. Revisorer udarbejdet tekster vedr 'moms og kunstnere' og 'Skat og selvstændig virksomhed for kunstnere. Her finder du en enkel vejledning til moms, generelle regler og administration og info om Skat, PRSI og Socialsikringsydelser til selvstændige kunstnere.

Kunstnere baseret i Nordirland bør henvise til teksterne af Flannigan Edmonds Bannon, Chartered Accountants. Her finder du En simpel guide til moms, generelle regler og administration og information om Skatte-, PRSI- og socialsikringsydelser til selvstændige kunstnere med base i Nordirland.

Skatteafregningsattest
Hvor en virksomhed/person leverer varer eller tjenesteydelser til det offentlige, er der normalt dokumentation – et skattebevis – som kræves af den offentlige eller lokale myndighed. Du vil blive bedt om at levere dette skattegodkendelsesattest. Dette er et simpelt dokument, som du kan hente fra Indtægter (Irland) eller HM indtægter og told (Nordirland), som erklærer, at dine skatteforhold er i orden.

Styring af processen
Bygherre/bestiller-kunstner relationen er grundlæggende for en god proces. Forståelse af den anden i et støttende miljø giver en god proces. Det er nyttigt at få en fornemmelse af kommissæren og kommissionens kontekst – hvor meget fleksibilitet der er mulig på begge sider, kan hurtigt vurderes. Hvis du støder på problemer eller forhindringer, så lad dem ikke stivne. Det er vigtigt at tage dem op, så snart de opstår. Kommissæren kan være yderst hjælpsom og støttende her og finde andre løsninger og/eller have adgang til alle mulige ressourcer eller personer, der kan hjælpe.

Planlæg regelmæssige møder på passende tidspunkter under hele processen og hold kontakten. Erkend, at kommissæren kan have andet arbejde og ikke vil være i stand til at hellige sig fuld tid til dit projekt. Vær selvforsynende så meget som muligt og inden for forventning – men ved hvornår og hvordan du skal bede om støtte eller anmode om tid til at fokusere på forskning, fremstilling og produktion. Hold styr på budgetterne hele vejen igennem. Hold øje med tidsrammer hele vejen igennem. Lav en arbejdsplan og aftal i mere formelle situationer en mødeplan.

Styring af processen – Arbejdsplan / Tidsramme
Arbejdsplanen hjælper med at fastlægge de forskellige faser af et projekt fra udvikling til realisering.

Permanent kunstværk

• Fase 1: Udvikling af ideer, baggrundsforskning, kontakter og forbindelser
• Fase 2: Afslutning af detaljer og specifikation.
• Fase 3: Fremstilling af kunstværket.
• Fase 4: Transport og installation
• Fase 5: Yderligere byggepladsarbejder kan du have en rolle i – for eksempel belysning, brolægning mv.
• Fase 6: Efterkommission – dokumentation, evaluering osv. Disse kan ske gennem hele processen.

Proces- eller tidsbaseret arbejde

• Fase 1: Idéudvikling, baggrundsforskning, strukturering af ideer, kontakter og forbindelse
• Fase 2: Fastlæggelse af faser af processen
• Fase 3: Manifestation / fremstilling af arbejde
• Fase 4: Salgsfremmende aspekter – eller kataloger
• Fase 5: Forberedelse til præsentation
• Fase 6: Præsentation af arbejde/arrangement
• Fase 7: Efterkommission – dokumentation, evaluering osv. Disse kan ske gennem hele processen.

Lovligheder – Kontrakter
Et andet sted i 'How to Manual' har advokat Linda Scales udarbejdet en komplimenterende tekst med titlen 'Kontrakter for kunstnere'. Scales forklarer lovligheden af ​​kontrakter, og hvordan de fungerer. Hun leverer også prøvekontrakter til brug, når hun udfører en kommission, udstiller med et galleri eller reproducerer et kunstværk.

En kontrakt er en juridisk aftale mellem kunstneren og kommissionæren. Det er der for at give beskyttelse til begge parter og angiver vilkår og betingelser for kommissionen. Kunstneren bør være tilfreds med alle punkter i kontrakten, før han underskriver en aftale.

Kontrakten vil generelt bekræfte/aftale tidsramme for projektet og deadlines for realisering og budgetter og betalingsplaner. Det vil specificere, hvad kunstneren har accepteret at påtage sig, lave/give og deres ansvar. Det bør også specificere, hvad kommissæren kan forvente at modtage. Den bør behandle spørgsmål om ejerskab og ophavsret, sundheds- og sikkerhedsaftaler og forsikringer. Kontrakten kan også kræve, at kunstneren giver specifikke oplysninger, f.eks. en vedligeholdelsesplan og adresserer ansvar i tilfælde af reparation, skade og forsømmelse.

Lovlighed – ophavsret
Et andet sted i 'How to Manual' har advokat Linda Scales udarbejdet en gratis tekst med titlen 'Copyright og billedkunstneren'. Den præsenterer et overblik over ophavsret, og hvordan det fungerer, og rådgiver kunstnere om, hvordan de beskytter deres ophavsret, og hvilke skridt de skal tage, hvis ophavsretten krænkes.

Nedenfor er et resumé af centrale elementer i Linda Scales tekst om 'Copyright and the Visual Artist'.

Copyright giver beskyttelse og rettigheder til reproduktion. Ejerskab af ophavsret forhindrer juridisk en tredjepart i at:

• At lave enhver gengivelse af værket
• At gøre værket tilgængeligt for offentligheden på alle måder, herunder udgivelse, udstationering på internettet, udlejning og udlån
• At lave en bearbejdelse af værket, fx en oversættelse

Alle formularer og medier er berettiget til ophavsret, så længe de anses for at være originale. Tilegnelse, prøveudtagning og indkøb fra eksisterende arbejde udvider vores synspunkter og fortolkning af originalitet, og selvom der ikke er nogen fast definition af original, betyder det normalt en rimelig grad af arbejde, dømmekraft og dygtighed og ikke kopieret fra en anden kilde. Idéer og principper, der ligger til grund for et værk, er ikke beskyttet, for eksempel har Christo ikke copyright på indpakning.

Ophavsret opstår spontant ved skabelsen af ​​et værk, der er ingen registrering nødvendig.

Ting du kan gøre for at beskytte din ophavsret:

• Afspejle alle aftaler skriftligt
• Brug copyright-symbolet efter dit navn
• I tilfælde af kommissioner kan delt ophavsret søges
• Hold en god fortegnelse over dit arbejde (fotografiske og dokumentariske) beviser

Provisioner og ejerskab
Der kan opstå misforståelser med hensyn til ejerskab, når et værk bestilles. Kommissærer går ofte ud fra, fordi de har betalt for det arbejde, de ejer ophavsretten. Dette er ikke tilfældet. Ophavsretten forbliver hos kunstneren, medmindre den er overdraget til kommissionæren i en skriftlig aftale. Kommissionæren har brugsret til det værk, det er bestilt til.

For yderligere information kontakt Irish Visual Artists Rights Organisation (IVARO).

Ophavsret i kontrakter:
Kontrakter om kommissioner bør overveje ejerskab af værket. Den kommissær, der betaler for værket, har normalt ejendomsretten til værket, mens ophavsretten forbliver hos kunstneren.

Ved flere kopier som f.eks. en fotografisk serie og optagelser bør en aftale bekræfte, hvad kommissionæren kan overtage ejendomsretten til – f.eks. ét sæt fotografiske tryk. Kontrakten bør gøre det klart, at arbejde i tilknytning til opgaven, f.eks. notater, skrifter, skitser og tegninger og andre arbejder, der vedrører processen, forbliver hos kunstneren, medmindre andet er aftalt med kommissionæren som en del af kontrakten.

Efterprojekt – Vedligeholdelse
Vedligeholdelse af arbejdet bør være gennemtænkt på forhånd. Nogle kunstnere giver en vedligeholdelsesmanual. Dette kan være så simpelt som 'rengør kun med en fjerstøv' eller info om den specifikke malingsfarve og type eller rengøringsmetode til fjernelse af graffiti.

Kommissæren ejer nu værket (men ikke ophavsretten) og har ansvaret for vedligeholdelse og reparationer. Kommissærer rådes til at oprette et separat budget for vedligeholdelse, reparationer og vedligeholdelse. Kommissærer bør kontakte kunstneren, før der foretages større reparationer eller udfører konserveringsarbejde. Hvis kunstneren er død, kan der søges specialistrådgivning for at sikre brug af korrekte materialer mv.

Efterprojekt – Dekommissionering
Dekommissionering er i stigende grad blevet et problem for kommissærer. Dekommissionering er en formel proces for fjernelse af et kunstværk/projekt fra det offentlige domæne.

Dekommissioneringsprocessen skal håndteres med følsomhed og respekt for kunstneren og værket. Kunstneren bør altid kontaktes inden fjernelse af værket. Dún Laoghaire-Rathdown County Council har udstedt dekommissioneringsvejledninger – her kan et kunstværk ikke nedlægges på baggrund af subjektivitet eller smag. Et arbejde kan kun tages ud af drift, hvis det er uden for reparation eller vedligeholdelse, eller reparationsarbejder er uoverkommelige, eller hvis arbejdet er en sundheds- og sikkerhedsfare.

Dekommissionering skal behandles i kunstner-/kommissionærkontrakten.

Post projekt – Dokumentation
Dokumentation er ekstremt værdifuld for en kunstner og er den valuta, hvormed du vil være i stand til at promovere din praksis yderligere. Det er en vigtig registrering af arbejdet og processen, og det kræves ofte af kommissæren. Dokumentation kan omfatte fotografier, analyse og evalueringstekst af processen og færdigt arbejde. Det kan udgives i et katalog med kritiske eller reflekterende essays eller kommentarer. Det kan også fungere godt som et videoværk og kan downloades fra et websted.

Efterprojekt – Evaluering
Kommissærer søger ofte evaluering. Nogle gange udgør evaluering en integreret del af processen og er sat op i begyndelsen med en ekspertevaluator ombord, som finansieres af separate penge. Dette er den bedste tilgang.

Andre gange kan evaluering omfatte en skriftlig rapport om processen og arbejdet, skrevet af kunstner eller projektkurator; kopier af anmeldelser og pressemeddelelser; kommentarbøger og udtalelser; peer feedback; kritiske tekster; billeder af arbejdet og det igangværende arbejde kan alle bruges i en evalueringsrapport.

Ofte har kunstnere og kommissærer en god fornemmelse af, hvad der virkede, og hvad der ikke gjorde. Evaluering er nyttig for både kunstner og kommissærer, da det giver tid til at reflektere over projektet og processen og lære til fremtidige situationer.

Post Project – Hvad kan gå galt?
Et andet sted i 'How to Manual' har advokat Linda Scales udarbejdet en gratis tekst med titlen 'Håndtering af tvister' som giver råd til kunstnere om, hvordan man undgår faglige tvister og håndterer dem, der opstår.

Ofte er det de små, uforudsete ting, der kan snuble os, eller ting uden for din kontrol. Nogle gange, når ting ser ud til at gå galt, bliver du styret til at håndtere dem på andre nye måder, som i sidste ende kan blive en positiv oplevelse. Det er et godt råd er at blive ved tingene og holde ud, indtil der ikke er nogen løsning. Almindelige problemer omfatter:

• Økonomi overskrider budgettet.
• Tekniske udfordringer – ikke testet eller som opstår i forbindelse med arbejdets tilblivelse.
• Relationer
• Tidsramme
• Tvister om ejerskab af arbejde
• Censur – følsomhed over for indholdet af værker, titler eller områder uden for rammerne, hvor kunstnere vil hen.
• Ophavsret og ejerskab
• Samarbejde – ikke rigtig at se øje til øje eller nogen, der svigter dig.
• Det uventede

Ting at vide
Du er ikke alene. Peers, kunstnere og ressourcebureauer har en masse kombineret viden. Dit problem er sandsynligvis opstået andre steder, så vær ikke bange for at spørge og rådføre dig med andre.

Vær ikke bange for at skubbe dagsordener. Ved, hvornår du skal stå fast, og hvornår du skal give efter og bestå. Har en sans for humor. Erkend, at alt; selv en dårlig situation opleves opnået.

Af Cliodhna Shaffrey og Ruairí Ó Cuív